Du 22 janvier au 28 mars 2026, l’ESPACE MVG présente COCAINELOVE, une série photographique majeure de Michael von Graffenried. Pendant deux ans, le photographe suit Astrid et Pierre, un couple uni par l’amour autant que par l’addiction. À travers son regard panoramique, il documente leur relation avec une grande proximité, attentive aux gestes, aux liens Lire plus ...

L’exposition réunit les œuvres de 72 artistes urbains ayant investi un plan de métro parisien historique. Le collectionneur Jérôme Dauchez a proposé aux artistes d’art urbain le plan de métro de Paris comme toile de fond à leur imaginaire. Ce plan datant de 1947 devient ainsi une surface d’expression symbolique où l’entrecroisement des lignes du Lire plus ...

Du 10 janvier au 22 février 2026, l’artiste chinois Song Dong investit les vitrines des rues de Sèvres, du Bac et de Babylone, ainsi que le cœur du magasin et l’espace du deuxième étage, avec l’exposition Objets divers et variés.

Dans son dernier appartement et atelier, l’exposition invite à regarder différemment Eugène Delacroix (1798-1863), et son œuvre par une nouvelle présentation de la collection du musée construite autour de trois questions : Que nous disent de lui ses relations amicales et professionnelles ? Comment ses admirateurs lui ont-ils rendu hommage ? Comment travaillait-il dans le Lire plus ...

Cette exposition collective est consacrée à l’histoire du clubbing, de ses origines dans les années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Entre archives iconiques et regards contemporains, l’exposition réunit pour la première en France les œuvres de huit photographes internationaux majeurs et émergents : Bill Bernstein, Karel Chladek, Meyer Flou, Tatiana Prieto, Tristan O’Neill, Alexandre Furcolin, Fanny Bardin Lire plus ...

Prolog à Paris – Artistes roumains

Dans cette exposition monographique, l’artiste américaine Mickalene Thomas (née en 1971 à New York) explore la visibilité et la représentation des femmes noires dans l’art, l’histoire et la culture populaire. À travers une synthèse vibrante mêlant de la peinture, du collage, de la photographie, de la vidéo et d’installation, elle réinvente le portrait classique avec Lire plus ...

À travers son soutien aux grands prix photographiques (le prix Niépce, le prix Nadar, la Bourse du Talent, le prix Camera Clara), la BnF marque son implication auprès des photographes, des éditeurs, des tireurs… En lien avec ces partenaires, l’institution présente une sélection des tirages des lauréats des prix remis. Un panorama de l’effervescence créative Lire plus ...

Sous le commissariat de Zornitsa Ivanova, l’exposition réunit les œuvres de dix artistes bulgares et de dix iconographes étrangers de l’association française L’Icône. Différentes écoles, techniques et sensibilités s’y rencontrent, offrant une vision vivante, lumineuse et résolument contemporaine de la tradition iconographique orthodoxe.

Pour sa carte blanche, l’artiste Le Gentil Garçon s’intéresse à un objet modeste mais immémorial qui a enchanté les enfants dans de nombreuses civilisations : la toupie. Son œuvre consiste en une installation combinant sculptures, vidéo, dispositif cinétique et lumineux. Elle intègre dans son procédé de fabrication la participation de 24 enfants, ainsi que des Lire plus ...

En ocotbre 2025, neuf jeunes de l’association Les Enfants de la Goutte d’Or ont vécu une immersion exceptionnelle aux côtés du photographe et biologiste marin Martin Colognoli pour explorer, comprendre et capturer la beauté fragile des récifs coralliens. Pendant trois jours, entre les coulisses de Nausicaá, les paysages inspirants de la Côte d’Opale et un Lire plus ...

Marie Quéau est la cinquième lauréate du Prix LE BAL/ADAGP de la Jeune Création, qui a été décerné en 2023. L’artiste expose dans Fury des corps confrontés à des états extrêmes : cascadeurs défenestrés à répétition, acteurs en transe dans des studios de motion capture, apnéistes en immersion statique au bord de la dérive, individus Lire plus ...

Felicità 2025 présente les 24 artistes qui ont obtenu en 2025 leur diplôme national supérieur d’arts plastiques des Beaux-Arts de Paris avec les Félicitations du jury, présidé par Mathieu Kleyebe Abonnenc, commissaire de l’exposition. L’exposition invite à emprunter des sentiers inédits et singuliers pour construire sous un ciel commun une image renouvelée d’un monde et Lire plus ...

Le travail de Beatrice Bonino se concentre sur des fragments oubliés, des matériaux relégués ou presque imperceptibles, qu’elle assemble patiemment en sculptures délicates et surprenantes. Objets modestes, juxtaposés, enveloppés ou collés, ils se transforment en signe d’un langage énigmatique qui ne se dévoile qu’à celles et ceux qui prennent le temps d’observer. Ses œuvres invitent Lire plus ...

Cette rétrospective est consacrée à l’œuvre de Lia Pasqualino, élève de Letizia Battaglia, et qui a fait du portrait une voie singulière pour explorer l’humanité. L’œuvre de Lia Pasqualino se situe à la croisée du portrait et du reportage : ses images en noir et blanc conjuguent proximité et distance, intimité et discrétion. Voir le Lire plus ...

Trois photographes explorent les frontières entre abstraction et documentation, entre mise en scène et travail documentaire. Ici la photographie n’est pas seulement image, mais matière vivante, mémoire en mouvement et espace de réflexion. À travers des approches singulières, Linda Hofvander, Erik Gustafsson et Jenny Källman interrogent la nature même de la photographie : image, trace, Lire plus ...

Le musée de l’Armée invite l’artiste plasticien Nicolas Daubanes à investir certaines salles sur le principe de la carte blanche. Ses oeuvres (sculptures, dessins, photographies) ponctuent les espaces, en écho aux objets et à l’histoire des conflits.

Manifestons ! est le fruit d’une résidence de création réunissant pour la première fois les artistes Edson Barrus Atikum et yann beauvais, vivants dans le nordeste brésilien, avec Bianca Dacosta, brésilienne vivant à Paris. Croisant matières sensibles et récits de territoire, l’exposition explore les liens entre art, nature, mémoire et militantisme, en résonance directe avec l’œuvre de Frans Krajcberg. Une attention Lire plus ...

Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe – depuis son achèvement au tout début des années 1600 – pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale, une chapelle Sixtine pour le XVIIe siècle et le modèle de bien des décors à travers l’Europe entière Lire plus ...

Maurice Renoma, styliste et artiste transdisciplinaire, interpelle avec cette exposition sur l’intelligence artificielle et le transhumanisme. Face à l’accélération technologique et à l’omniprésence des écrans et de l’IA, il s’interroge sur l’humanité : toujours libre et pensante ou déjà objet programmé ? Le créateur tisse une galerie de photographies et une scénographie mêlant mode, art et Lire plus ...

La Fondation groupe EDF célèbre la lumière et la danse comme vecteur d’émancipation et d’expression universelle avec une nouvelle programmation culturelle ouverte à toutes et à tous (performances, spectacles, exposition). Accessible tout au long de la saison, une exposition explore le dialogue entre lumière et mouvements, et la place de la lumière artificielle dans le Lire plus ...

L’exposition de la bibliothèque Forney, spécialisée dans les arts décoratifs, met en avant le rôle particulier joué par les ateliers d’art des grands magasins en relatant la préparation de l’exposition de 1925 depuis 1900, leur place centrale dans celle-ci, et enfin l’importance des artistes novateurs qui y travaillaient dans les différents métiers d’arts concernés.

Parcours nocturne entre nature, lumière et sons.

À travers une sélection d’une cinquantaine d’œuvres, cette exposition met en valeur l’exceptionnel fonds de dessins et d’estampes de l’École de Fontainebleau conservé aux Beaux-Arts de Paris. Elle permet de (re)découvrir l’art de la maniera qui s’est développé au château de Fontainebleau et s’est ensuite diffusé en France sous l’impulsion de Rosso Fiorentino et Francesco Primaticcio, deux artistes italiens au Lire plus ...

Fabienne Verdier, née en 1962 à Paris, est une artiste peintre française, qui explore l’énergie du geste et la spontanéité du trait. Son œuvre interroge le mouvement, le vide et la vibration de la matière. Le parcours réunit une quarantaine de toiles réalisées par l’artiste sur près de 30 ans, mises en espace au sein Lire plus ...

Sont réunis au sein de la Galerie des peintures murales, 23 tableaux monumentaux issues de collections privées et de fondations pour explorer la peinture color field et post-painterly entre 1955 et 1992. Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland et d’autres artistes clefs, abolissent la figuration pour faire de la couleur le sujet central. Voiles lumineux, champs vibrants Lire plus ...

Depuis la fin des années 1990, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie ou encore aux relations entre le corps et le territoire. La notion de strates est centrale dans son travail, à la fois dans la matérialité Lire plus ...

Le musée de la Monnaie de Paris présente une œuvre commandée au duo d’artistes gethan&myles, qui a choisi de collaborer avec La Chorba, association humanitaire luttant contre la faim et l’exclusion. L’installation « Espèces humaines / Fides », pensée spécifiquement pour l’une des salles du parcours muséal permanent, propose une réflexion à la fois poétique Lire plus ...

Pour son édition 2025, le Prix Marcel Duchamp est accueilli pour la première fois cette année au Musée d’Art Moderne de Paris. L’exposition des nommés 2025 est présentée sous le commissariat de Julia Garimorth (conservatrice en chef et responsable des collections contemporaines au MAM) et Jean-Pierre Criqui (historien d’art, critique et conservateur au service des Lire plus ...

L’exposition présente l’œuvre de Sara Ouhaddou, artiste française d’origine marocaine qui explore les savoir-faire traditionnels en dialoguant avec des artisanes et artisans à travers le monde. Broderies, verre, céramique, dessins, bijoux et photographies emblématiques de sa démarche sont réunis dans un parcours porté par la voix de l’artiste qui signe sa première exposition monographique au Lire plus ...

L’exposition propose une relecture de la notion d’art textile à travers plus de 300 œuvres d’artistes issus de l’art brut, de l’art singulier et du surréalisme. Des installations suspendues aux textiles peints, des étoffes sculpturales aux tentures murales, du minimalisme à la richesse du détail, chaque oeuvre interroge notre rapport à la matière, au temps, Lire plus ...

Si les artistes nabis – parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton – sont largement connus pour leurs peintures et décors, ils excellèrent aussi dans l’art de l’estampe. Ce courant éphémère, qui se déploya pendant une dizaine d’années (1890-1900), donna lieu à une production abondante et diverse d’images imprimées. Sous l’impulsion d’éditeurs Lire plus ...

Le musée de la Poste offre une carte blanche à Véronique Béland pour un dialogue entre les collections historiques du Musée et ses propres créations technologiques, donnant ainsi une nouvelle lecture de la transmission des messages. Les trois installations (Recombinaison, L’Inventaire du visible, Le Poids des mots) s’implantent au cœur même des collections permanentes, dans Lire plus ...

D’abord illustratrice, dessinatrice, peintre, puis plasticienne, Marie Désert explore les médiums ; elle travaille avec la photographie, la vidéo, sa voix. Lauréate de la Biennale Art Contemporain & Logement Social en 2021 et 2023, administratrice de l’ADAGP depuis 2021. Elle cocrée le collectif MagMaÔ, avec lequel elle conçoit des oeuvres -fresques, sculptures, installations- immersives, participatives. Lire plus ...

Exposition de néo-folklore ukrainien, entre traditions et création contemporaine, autour d’œuvres d’artistes ukrainiens.

Gino Nigo précurseur du mouvement pochoiriste, de son vrai nom André Jégou, est un artiste plasticien français évoluant entre street art et art contemporain. Son travail, principalement réalisé au pochoir, se distingue par une esthétique forte, graphique et immédiatement identifiable, où la couleur occupe une place essentielle.

Faisant partie des derniers indigènes d'Europe, les Saamis de Russie ont perdu leur autonomie nomade avec l'arrivée du pouvoir soviétique dans les années 1920. Ce peuple, qui vivait principalement de l'élevage des rennes dans la toundra sur la péninsule de Kola, a été contraint de vivre dans des immeubles. Enfants de la nature, ils étaient Lire plus ...

Documentaire, subjective, engagée... diffusée dans la presse, dans des ouvrages ou des expositions, la photo du collectif MYOP est aussi collective que singulière et trace sa route depuis 20 ans entre reportage et paysage artistique.

Exposition de gravures et matrices de zinc de la dernière série de Corinne Lepeytre consacrée au 20eme arrondissement de Paris.

Diplômée de l’Université Ibéro-américaine et de l’Académie de San Carlos à Mexico, de l’Université Paris VIII et de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, Namiko Prado-Araï développe depuis plus de trois décennies une recherche plastique où se rencontrent traditions mexicaines, racines japonaises et pensée visuelle européenne. Son œuvre conjugue maîtrise du graphisme et profondeur introspective, Lire plus ...

En présence virtuelle de la célèbre pianiste Yuja Wang, l’installation immersive Playing with Fire propose d’expérimenter une nouvelle forme de concert. Le répertoire choisi et les gestes virtuoses de l’artiste génèrent des mondes visuels. Au centre de l’espace, à la fois réel et virtuel, un piano à queue Steinway Spirio sert de passerelle entre la Lire plus ...

Le Musée de La Poste met en lumière l’art minutieux du timbre gravé en taille-douce, un savoir-faire rare inscrit à l’inventaire français du patrimoine culturel immatériel. Confiée à la photographe Sophie Brändström, membre de l’agence Signatures, cette enquête visuelle explore les gestes rares qui donnent naissance aux timbres-poste gravés, et rend hommage à celles et Lire plus ...

L'exposition revient sur le travail des lettrés et moines archéologues qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques gravées sur la pierre ou coulées dans le bronze. Ces signes et formes archaïques ont inspiré des œuvres dont la modernité fut marqué par l’association entre calligraphie, peinture et estampage. Cette rencontre témoigna de la révolution Lire plus ...

Cette présentation met à l’honneur pour la première fois le travail conçu par l’artiste photographe Guénaëlle de Carbonnières à partir des collections photographiques du musée. Inspirée par ce fonds, elle a réalisé, à l’occasion d’une résidence au musée, plus de 30 travaux inédits, illustrant sa sensibilité pour la mémoire patrimoniale et architecturale. Cette exposition-dossier est Lire plus ...

Afin d'accompagner l'inauguration du nouveau bâtiment place du Palais-Royal, la Fondation Cartier présente cette Exposition Générale. Le parcours dévoilera l’identité artistique de la Fondation Cartier et son patrimoine à travers près de 600 œuvres de plus de 100 artistes qui ont jalonné sa programmation de 1984 à aujourd’hui.

La commissaire états-unienne Naomi Beckwith répond à l’invitation du Palais de Tokyo pour une carte blanche sur l’ensemble des espaces d’exposition du centre d'art. Son projet pour cette saison étudie les relations artistiques et intellectuelles entre la France et les États-Unis, et montre comment des générations successives d’artistes américains se sont appropriées des idées théoriques, Lire plus ...

Déployée sur toute la hauteur du bâtiment, l’installation sonore Sole crushing réunit plus d’une centaine de tongs et de claquettes qui jouent une composition musicale. Rendues vivantes, les chaussures frappent de leurs semelles divers supports et créent ainsi un ensemble insolite de percussions. Meriem Bennani explore le vivre ensemble et la place de l’individu dans Lire plus ...

Dans son exposition à Lafayette Anticipations, l’artiste états-unienne Steffani Jemison examine les phénomènes physiques et politiques qui nous immobilisent ou nous meuvent considérant notamment la pesanteur et la gravité comme des forces qui nous retiennent ou qui nous libèrent. Steffani Jemison présente au sein d’une installation une nouvelle sculpture, créée lors de sa résidence à Lire plus ...

L’exposition met en lumière les liens de la peinture de Guston avec la verve satirique, caricaturale de ses dessins inspirés par le Président Nixon et son administration. De la série des « Nixon Drawings » aux ultimes peintures de l’artiste, l’exposition met en lumière la porosité savamment entretenue par Guston entre la verve grotesque et Lire plus ...