Pour cette exposition commune « TAIJI », les 2 artistes, également professeurs de tai chi chuan, présentent chacun une extrapolation visuelle de cet art tout à la fois martial et méditatif. Captations et représentations du mouvement, du geste juste, de l’équilibre des opposés, en relation avec les 5 éléments. Une interprétation du yin et du Lire plus ...

Pas de clown, ni d’acrobate, juste des passants, des situations simples, mais dans lesquelles est révélée la poésie de l’ordinaire. Sous les néons de New York, dans les reflets mouillés de Tokyo, à travers les brouillards londoniens et les lumières parisiennes, Clément Thuault nous entraîne dans son Magic Circus — une exposition où la photographie Lire plus ...

Denis Laget est un peintre qui, comme l’écrit Jérémy Liron, échappe au paradigme de l’art contemporain, son mode médiatique, ses codes, son esthétique. C’est, dit-il, qu’il a toujours pensé que « la peinture avait à s’occuper du monstre » entendons : ce qui manifeste l’écart, la dissonance vis-à-vis de la norme, l’étrange, le composite, ce Lire plus ...

Plusieurs peintures présentent des figures en miroir, en regard l’une de l’autre, avec inversion gauche-droite. Ce sont des figures doubles, qui se font face et parfois se fondent l’une en l’autre, comme des univers parallèles qui interfèrent ou se disloquent. Comme souvent dans les toiles de Marc Desgrandchamps, les situations offertes au regard manifestent une Lire plus ...

J’ai deux maisons est le titre qu’a choisi Christine Safa pour sa nouvelle exposition. Cela sonne un peu comme le fameux J’ai deux amours de Joséphine Baker. Entre le Liban, où réside sa famille, et son nouvel atelier de Palaiseau, Christine Safa peint des horizons, des collines, des maisons dont les toits évoquent une montagne familière. Elle peint Lire plus ...

Cathy BION La photographe – plasticienne est une artiste native du 18e arrondissement où elle a toujours résidé, il représente son port d’attache urbain et l’endroit où ses ancêtres avaient choisi de s’installer en 1907. L’aspect multiculturel si riche de ce territoire sur lequel elle a grandi représente l’élément déclencheur qui l’a menée à voyager Lire plus ...

«LINGER A LITTLE LONGER », un solo show de peinture de @bradyaustinrider, présenté par la @galeriedulendemain du samedi 8 novembre au samedi 29 novembre 2025, au 7 rue des Gravilliers, 75003 Paris. Vernissage, samedi 8 novembre 2025, 17h-21h. Exposition, mardi 11 novembre au samedi 29 novembre 2025, du mardi au samedi, 14h-19h.

« BLONDE IN THE GRASS », un solo show de peinture de @bradley___bradley, présenté par la @galeriedulendemain, du samedi 8 novembre au samedi 29 novembre 2025, au 7 rue des Gravilliers, 75003 Paris. Vernissage, samedi 8 novembre 2025, de 17h à 21h. Exposition, mardi 11 novembre au samedi 29 novembre 2025, du mardi au samedi, Lire plus ...

Été flottant est la première exposition personnelle de LiFang au sein de la Loo & Lou Gallery.  À travers une séries d’huiles sur toile consacrées aux scènes de baignade, l’artiste saisit l’essence même de la saison estivale. Ces toiles prolongent la chaleur et le calme de l’été, comme une réminiscence d’un temps où l’homme retrouvait son Lire plus ...

Ségolène Brossette Galerie invite les éditions Cinabre à l’exposition « Absolus », qui met en lumière les œuvres de Christophe Beauregard et les ouvrages de la maison d’édition, dont son dernier titre, Absolus. Let’s get high!. Ce livre, fruit d’une collaboration entre l’historien de l’art Paul Ardenne et le photographe Christophe Beauregard, se fait le témoin Lire plus ...

L’artiste dévoile à la galerie des œuvres inédites, fruits de ses dernières recherches autour des relations entre les plantes et les hommes explorées à travers le prisme des migrations.

La galerie est heureuse de présenter une nouvelle exposition d’Agathe May. Dans le travail d’Agathe May, il est toujours question du monde qui nous entoure. Pour exprimer sa perception de l’époque, elle utilise des outils à contre-pied de notre société ultra-rapide : la gravure sur bois et les procédés d’encrages complexes qu’elle a développés demandent Lire plus ...

Les dessins, encres et grands lavis « Noir et Blanc » ont toujours tenu une place essentielle dans la genèse des œuvres de ce grand coloriste qu’est Paul Signac. Ils sont le fil conducteur de cette exposition, la troisième que la Galerie de la Présidence consacre à Signac.

Sonia Achimsky

Altare : César Malfi

Hong InSook a étudié le cinéma et a commencé à peindre à Séoul, avant de s’installer à Paris, avec ses deux jeunes enfants, en 1997. Elle est désormais installée à Deauville, depuis plus de dix ans. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles, descendante de deux familles anciennes qui comptent de nombreux lettrés, Hong InSook Lire plus ...

Du 6 novembre au 20 décembre, la galerie Backslash présente une série d’œuvres inédites de l’artiste France Bizot. Dans Natures Molles, l’artiste pluridisciplinaire réinvente la nature morte à travers une exploration poétique de la forme, du support et de la perception. France Bizot peint à l’huile non pas sur toile, mais sur des céramiques aux contours ronds, Lire plus ...

Les visiteurs découvriront dans ce chapitre II, intitulé La photographie à l’épreuve de la fiction, les œuvres de plusieurs auteurs mettant en jeu la fiction sous différentes modalités : Sophie Caretta, Juan Manuel Castro Prieto, Gabrielle Duplantier et Camille Brasselet.

« L’HEURE ROSE » par Ana Terral @anaterral_ vous accueille à partir de JEUDI PROCHAIN, 06 novembre, 18h-21h. C’est une très belle exposition, qui explore toutes les nuances du rose, pour raconter un Paris fragile, poétique, « baigné dans la tendresse du rose », on s’attarde en terrasse, on flâne à Montmarte, on danse sur les quais de Seine… »entre Lire plus ...

Le photographe Marc Martin fait dialoguer ses travaux récents ou plus anciens avec une mémoire en marge et des oeuvres dissidentes provenant de la Collection Pierre Passebon et du Centre d’Archives LGBTQI+ Paris Île-de-France. En révélant des tranches de vies sorties des clous, l’artiste entend réconcilier la scène queer et la scène cuir. Remettre en Lire plus ...

Artistes : Claude Baudoin, Christine Noël, Danièle Onesti, Denise Demaret, Florence Wetzel, L.M Elore, Livia Dudouit, Louis Tranchinsu, Marko Brajovic, Coline Salvat, Nela Gagula, Patrick Blanchard, Sandrine Bouttè, Sophie Déprez, Vincent Dufrène, Vincent Gouraud.

Dans le cadre de PHOTODAYS, la galerie Arcturus met à l’honneur Hervé Gloaguen à travers une rétrospective soulignant son rôle de témoin historique des années 1960 à 2000.

Gaëlle Hintzy-Marcel propose un travail autour de sa « perception féminine de la vie ». Ses sculptures semi-figuratives explorent les équilibres, en associant des matériaux de densités contrastées (acier, étain, résine, bois ou plâtre), l’artiste fait dialoguer tension et harmonie, ombre et lumière, matière et énergie.

À travers l’exposition Lisières silencieuses, Cassandre Lepicard s’intéresse à ce qui est tu, méprisé ou ignoré au sein du vivant. La figure animale se développe de manière protéiforme au fil des objets exposés, reliques de moments vécus, d’attentes, de regards croisés. Recouvert d’un substrat cireux, voile pur et sensuel aux allures de chair humaine qui engloutit Lire plus ...

L’exposition « Mood », présentée à la Little Big Galerie-Paris, explore la frontière subtile entre isolement et apaisement, entre disparition et présence, entre paysage connu et errance géographique.

Avec L’or et la sueur, le photographe Hakim Tahi nous entraîne en Guinée, au cœur des territoires de l’orpaillage artisanal. À travers une série de portraits qui allient pudeur et force documentaire, il dévoile la dignité et la ténacité de celles et ceux qui extraient l’or à mains nues. Une immersion à la fois humaine Lire plus ...

En retournant sur les carrières de marbre de Carrare, en Toscane, l’artiste poursuit une trilogie entamée avec Movimento et Marbre. Cette fois, elle a posé son regard à fleur de roche, serrant au plus près les fractures et les balafres d’un conflit inextinguible entre la citadelle de marbre et les âpres machines qui l’assiègent. Au Lire plus ...

Oeuvres récentes sur papier et sur toile.

Oksana Mas, artiste et philosophe née à Odessa en 1969, crée entre peinture, sculpture et art conceptuel. Révélée sur la scène internationale par sa participation à la Biennale de Venise en 2011, elle vit entre la Catalogne et l’Ukraine et expose dans le monde entier. Avec ce cycle de 365 œuvres réalisées quotidiennement, Oksana Mas Lire plus ...

Éclats et silences : Sandrine Aléhaux

Mind’s Eye / Galerie Adrian Bondy présente Down on the Street de Takehiko Nakafuji. L’exposition présente des images sélectionnées dans son dernier livre du même nom ainsi que dans une publication antérieure, White Noise. Les photographies de Takehiko Nakafuji se distinguent par leur dynamisme et leur énergie, renforcés par un tirage à fort contraste. On Lire plus ...

Bernard Buffet 70’s

Né en 1909, Pierre Jahan fait partie d’une génération de pionniers de la photographie qui considéraient cette dernière non plus comme une pratique scientifique ou technique, mais comme un art du plaisir et de liberté. Personnalité protéiforme de l’avant-garde, inclassable, il appréhendait en effet ce médium comme terrain d’exercice, dont la seule loi résidait dans Lire plus ...

Créé en 2011, en partenariat avec le Festival Visa pour l’Image de Perpignan, le Visa d’or Humanitaire du CICR est un prix de photojournalisme doté de 8 000 €. Il récompense chaque année un photographe professionnel ayant couvert une problématique humanitaire en lien avec une guerre ou une autre situation de violence. Le thème de cette année porte sur les Lire plus ...

La photographe explore la question de l’acédie. Ce terme, issu de la théologie catholique, décrit un état de peine et d’affliction lié à un manque de motivation, à une lassitude et à un désenchantement. « C’est en tombant par hasard sur Oblomov, d’Ivan Gontcharov, dans la bibliothèque de ma mère que la paresse s’est imposée comme Lire plus ...

Artiste autodidacte, le peintre figuratif Leny Guetta expose pour la première fois en galerie. Cette exposition s’inscrit dans l’histoire de la Galerie Minsky, liée au surréalisme et à des figures emblématiques telles que Leonor Fini, et qui choisit aujourd’hui d’ouvrir son espace à un artiste contemporain vivant.

Découvrez l’exposition « Rendez-vous avec Victor : Pierre Mabille, Victor Vasarely » à la Galerie Lahumière à Paris. Du 23 octobre au 20 décembre 2025, plongez dans l’univers captivant de ces deux artistes majeurs de l’art contemporain. L’entrée est gratuite. Ne manquez pas cette expérience visuelle unique !

Une exposition monographique consacrée à Georges Mathieu Yassef, peintre et céramiste disparu en 2024. Vingt-huit œuvres inédites sont réunies pour célébrer l’ampleur et l’intensité d’une création profondément poétique et humaine. Au cœur de cette présentation, ses célèbres Idoles : figures de terre à la fois brutes et élaborées, parfois rehaussées d’émail, qui dégagent une force archaïque et Lire plus ...

La galerie Lefebvre & Fils a le grand honneur de présenter Idoles, du 20 octobre au 22 novembre 2025, une exposition monographique consacrée à Georges Mathieu Yassef, artiste et céramiste majeur disparu en 2024. Cette exposition exceptionnelle rassemblera vingt-huit oeuvres inédites, révélant la puissance expressive, poétique et profondément humaine de son travail. Le vernissage se Lire plus ...

Dans cette exposition, les peintures d’Albert Oehlen explorent le thème de la baigneuse, un motif profondément ancré dans l’histoire de l’art français qui a captivé des artistes tels que Pierre Bonnard, Paul Cézanne ou encore Édouard Manet.

L’exposition inaugurale pour l’ouverture de la galerie dévoile les œuvres peintes de l’artiste mexicaine Ileana García Magoda aux côtés de nouvelles pièces d’Emma Donnersberg, dont le canapé Marigold.

« Parfois, la faille prend la forme d’une simple entaille. Plus profonde, elle peut aussi s’apparenter à une crevasse, à un gouffre. Nous nous construisons sur nos failles qui restent inscrites en nous. Le temps ne les a pas effacées. Elles demeurent. Alors pourquoi ne pas les sublimer ? Ces failles, Karine Prette y a Lire plus ...

Claude Gassian est connu comme l’un des grands photographes de la scène musicale. Pourtant, il ne court pas les festivals et ne hante pas les backstages. S’il a largement contribué à la naissance de la presse rock en travaillant pour Best, Rock & Folk, ou encore Libération, son univers n’est pas celui du son mais, Lire plus ...

Une traversée sensorielle, spirituelle et picturale. Un voyage au cœur de la matière et de l’invisible.

Pétra Werlé sculpte la mie de pain depuis un demi-siècle. Dans sa dernière série, Mémoires, elle donne une autre vision de sujets oubliés sur d’anciennes photographies, en changeant leurs visages.

Les mots de l’artiste : « Cette exposition rassemble une sélection d’aquarelles réalisées entre l’été 2024 et l’été 2025. Elles reflètent des instants de vie, une aspiration à prendre le large et à débusquer la poésie ordinaire où qu’elle soit, prenant la forme de vastes horizons qui s’étirent à divers moments du jour et des Lire plus ...

Les deux artistes ont en commun la nature comme inspiratrice : Jean-Marc Brunet s’intéresse aux structures d’arbres et aux mouvements des branches tandis que Motoko Tachikawa s’intéresse aux mauvaises herbes et aux fleurs. Ces deux artistes sont également coloristes et recherchent l’essence de vie dans la nature.

L’exposition met en lumière la relation déterminante entre les artistes surréalistes Gordon Onslow Ford (1912-2003) et Roberto Matta (1911-2002), dont l’amitié profonde, née de leur rencontre à Paris en 1937, a marqué l’histoire de l’art du XXe siècle.

Depuis ses débuts fracassants à 14 ans, avec l’inévitable “Joe le taxi”, Vanessa Paradis est entrée dans nos vies, et fait partie à présent de notre paysage culturel, que ce soit par la musique, le cinéma ou la mode… Par son travail, sa constance et sa grâce, elle a su apprivoiser les plus rétifs et Lire plus ...

Michael Nicoll Yahgulanaas est un artiste haida (Canada) et auteur de mangas.

Du 10 octobre au 15 novembre 2025, la galerie Françoise Livinec présente la première exposition consacrée à l’œuvre photographique de Matthieu Ricard à l’occasion de la sortie de son livre Lumière, aux Éditions Allary. Soixante photographies, parmi lesquelles des clichés inédits, retraceront plus d’un demi-siècle de vie méditative.

Pour cette exposition à la galerie Prima, l’artiste propose une nouvelle série de gravures pensées comme des collisions : celles de figures féminines japonaises représentées dans des intérieurs calmes, presque figés, et de tags extraits des rues de Paris. Chaque œuvre fonctionne comme une friction entre deux mondes – celui du fantasme orientaliste, hérité d’une Lire plus ...

L’exposition dévoile une vingtaine de chefs d’œuvres dont une chaise laquée de Christian Liaigre (1982) rééditée par Philippe Hurel, un lampadaire en laiton de Pierre Guariche (1951) chez Sammode, la banquette en roto moulage de Roger Tallon restituée par le savoir-faire d’Eurosit, ou encore le célèbre bureau CM141 de Pierre Paulin rebaptisé Tanis chez Ligne Lire plus ...

L’exposition Cosmogonias Brasileiras, conçue avec la collaboration étroite de Sophie Su Art Advisory, réunit à la Galerie Natalie Seroussi plusieurs visages de l’art moderne et contemporain brésilien. Le public pourra y retrouver les grands artistes du modernisme brésilien, par la présentation d’une œuvre importante de Tarsila do Amaral, qui a fait l’objet d’une rétrospective récente remarquée au Palais du Lire plus ...

Cette exposition met en lumière une sélection du travail de Hans Silvester, dont certaines œuvres ont été présentées lors des rencontres photographiques d’Arles en 2024.

À l’occasion de la parution de l’édition de Terre des hommes d’Antoine de Saint-Exupéry illustrée par Riad Sattouf, la Galerie Gallimard présente une exposition-vente de tirages d’art issus de l’ouvrage, dessinés et signés par l’artiste

La Galerie Rouge est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de Sandra Eleta, grande photographe panaméenne. Sandra Eleta a consacré sa vie à mettre en lumière son pays, le Panama, des années 1970 à aujourd’hui. Libre, indépendante, sincère et profondément spirituelle, elle utilise l’appareil photographique comme un moyen pour se connecter aux Lire plus ...

La Galerie Roger-Viollet explore le travail de Gaston Paris en présentant 58 tirages modernes du 2 octobre 2025 au 17 janvier 2026. Gaston Paris (1903-1964) est une figure singulière de la photographie française du XXe siècle, dont l’oeuvre témoigne d’un regard décalé sur les sujets qu’il aborde tout au long de sa carrière. Journaliste de formation, il Lire plus ...

Claude Alexandre fut l’une des plus grandes photographes françaises du corps et du désir. Elle découvre la photographie au temps de la libération sexuelle, qu’elle accompagne de son regard aigu à travers les tenta+ves de transgression du nouvel ordre sexuel : les homosexuels, le fé+chisme, le sadomasochisme, l’enveloppement, les travestis et transgenres. Sont présentées une Lire plus ...

La Galerie Grès présentera une sélection d’œuvres au croisement imaginaire des mondes humain et animal.

« L’Invisible est perceptible » À la croisée de l’art et de la science, « L’Invisible est perceptible » révèle les vibrations secrètes des lieux et la mémoire acoustique de la matière. Chaque œuvre est née d’une expérience sonore précise — crypte, grotte, temple, ou salle des fêtes du Palais de l’Élysée — où la Lire plus ...

Réunissant quarante tirages vintage inédits, l'exposition « Œuvres inédites » révèle un axe majeur de la pratique photographique de Manuel Álvarez Bravo, soit la représentation du Mexique dans sa richesse sociale et culturelle, à travers laquelle il vise à constuire une réalité universelle.

Diaphane : exposition de photographies. Ayako Takaishi expose à la Galerie Planète Rouge, à l’occasion du Mois de la Photo à Paris. Artiste accomplie, Ayako vous ouvre les portes d’un univers fragile et pur, empreint de poésie et de délicatesse. Chaque photographie raconte une histoire fascinante. Les objets, baignés d’une transparence subtile, y évoquent nos Lire plus ...

La Galerie Nathalie Obadia a le plaisir de présenter à Paris A Personal Mythology: Immersions and Bodily Fluids (1986–1990), une exposition réunissant quinze œuvres issues de deux séries emblématiques de l’artiste américain Andres Serrano. Alors que le Musée Maillol lui consacrait une importante rétrospective l’an passé — conçue dans le contexte d’une campagne présidentielle américaine décisive Lire plus ...