Jean OSTOVANY a toujours puisé son inspiration dans la nature et dans l’approche d’un paysage en le réinventant et construisant un espace autour de l’horizon.
Pour lui, ce qui se donne à voir se double toujours d’une part d’invisibilité : la ligne d’horizon ouvre à l’illimité. Ainsi le proche-le lointain, le fini-l’infini, le visible – l’invisible ne s’opposent pas et concentrent les tensions en ouvrant de nouveaux espaces.

Le matériau utilisé définit la construction de l’oeuvre Peinture acrylique, Brou de Noix, Encre de Chine, Cendre de Bois sur papier ou sur toile et laisse une grande part à l’improvisation. Partant d’une oeuvre originale, Jean Ostovany met en lumière un détail qui devient fragment, porteur de mémoire, point de départ d’un nouveau modèle pictural. Il se crée ainsi un jeu dialectique entre figure déconstruite et reconstruite. Penser le paysage est une expérience unique, relative à la perception du monde. Elle chemine à travers le regard pour créer une émotion.