Geneviève Asse (1923-2021) est une peintre du silence : pas de roulements de grosse caisse, mais un univers composé de bleus et d’une lumière incidente, brossés en rais ou en aplats. Le Bleu Asse est insaisissable, difficile à ranger dans un nuancier. La toile diffuse la lumière.

« À l’intérieur de ma peinture, je pense qu’il y a une sorte d’armature. D’architecture secrète, qui est dedans. Et la peinture recouvre, couvre aussi cela. » affirmait en 1977, Geneviève Asse à Rainer Michael Mason.

L’œuvre peint de Geneviève Asse peut déconcerter : les natures mortes austères des années 40, les formes rectangulaires, les nébulisations de blancs et de gris sur de vastes formats verticaux et les teintes de bleu qui gagnent progressivement l’espace, divisés en panneaux par des traits qu’on imagine parfaits. Chemins brouillés, pas de théories, pas de repentirs.

Geneviève Asse a grandi entre ciel et mer, dans le Morbihan. Pour autant l’émotion qu’elle met en toute chose la sépare du réel pour une peinture informelle d’une grande subtilité. Elle n’appartient à aucun mouvement : la tradition est corrigée par son imagination et son expérimentation.

Le musée Soulages, au printemps, dévoile 60 années de création, plus de 70 œuvres : des peintures, quelques carnets. Amie d’écrivains et de poètes comme Yves Bonnefoy, Samuel Beckett, Pierre Lecuire, Silvia Baron Supervielle, Claude Estezban… Geneviève Asse nous promet un monde incertain où les lignes accostent des états de bleu, des métamorphoses.

Benoît Decron, conservateur en chef du patrimoine, directeur du musée Soulages.