Comment percer les secrets du processus créatif d’Eugène Delacroix ? Le musée Delacroix présente un nouvel accrochage permettant d’explorer les étapes de la création et de s’interroger sur le statut d’un tableau, d’un original, d’une copie ou d’une reproduction. Le parcours propose aux visiteurs de (re)découvrir la collection du musée dans l’appartement et dans l’atelier Lire plus ...

L’artiste Raphaël Barontini opère une relecture de l’Histoire, notamment africaine et caribéenne, en proposant des narrations vivantes et mouvantes qui allient techniques contemporaines et archives du passé. Il questionne la figuration et la tradition de la peinture classique avec une sélection d’œuvres récentes ou créées spécialement pour son exposition au Palais de Tokyo. Le titre Lire plus ...

Le Palais de Tokyo et le Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux s’associent pour déplier et déployer l’œuvre cryptique de Rammellzee, artiste iconique de la scène alternative américaine des années 1980. Première célébration européenne d’envergure, cette recherche volontairement énigmatique est pensée en deux actes dans les deux institutions parisienne et bordelaise.

L’exposition « l’art et rien que l’art » initié par Augusta Paris au 9 rue Pousssin se prolonge à l’Hôtel Square. L’hôtel accueille sur 3 niveaux une exposition haute en couleur. Vous pourrez découvrir les œuvres de deux nouveaux artistes : Benjamin Plé et Wanderley Cabral. Ceux la s’ajoute aux 4 artistes Maxence Doré, Hong Wai, Bujar Lire plus ...

Tohé Commaret est vidéaste ; son frère Grichka, peintre. Ils ont grandi à Vitry-sur-Seine, dans le quartier Robespierre – une zone dite prioritaire dont le souvenir continue de nourrir leur imaginaire et le travail qu’ils ont entamé en tant qu’artistes. Conçue comme une conversation entre leurs travaux respectifs, l’exposition intervient à l’occasion de la réalisation Lire plus ...

À l’occasion de la donation faite à la BnF par sa veuve Silvia Baron Supervielle de 25 carnets de l’artiste, une exposition rend hommage à Geneviève Asse (1923-2021), figure majeure de la peinture et de la gravure française du XXe siècle. Chacun de ces carnets se révèle être un espace d’explorations techniques et chromatiques. On Lire plus ...

Le groupe La Jeune Gravure Contemporaine propose l’exposition Traits d’union. Cette année, les artistes du groupe auront pour fil conducteur entre leurs travaux la contrainte suivante : l’utilisation d’au moins une matrice avec impression de plusieurs états de cette matrice sur trois estampes différentes. L’exposition Traits d’union sera inaugurée le jeudi 20 février de 18h Lire plus ...

Nées dans les années 1920, les architectes Gae Aulenti et Phyllis Lambert et la critique Ada Louise Huxtable comptent parmi les figures les plus influentes de l’architecture et du design dans l’effervescence de l’après-guerre. Pionnières d’un milieu à l’époque largement dominé par les hommes, actrices majeures de la transition entre le modernisme et le postmodernisme, Lire plus ...

Parallèlement à son œuvre de poète et d’écrivain, Pierre Alferi (1963-2023) a dessiné de manière continue et intensive durant de nombreuses années. Cette exposition personnelle aux Beaux-Arts de Paris, où il enseignait, présente pour la première fois un ensemble d’une cinquantaine de dessins, réalisés entre 2006 et 2021.

L’exposition met en lumière la diversité de l’art brut iranien à travers les œuvres de 24 artistes, révélant un dialogue fascinant entre traditions culturelles millénaires et expressions artistiques contemporaines. Pour certains, l’enracinement dans une culture trois fois millénaire est recomposé, transformé ou détourné en constructions imaginaires. D’autres, exclusivement concentrés sur leur vision intérieure, construisent des Lire plus ...

L’exposition rend compte des croisements entre surréalisme, ethnologie et archéologie pendant la période de l’entre-deux-­guerres en France, autour de la question : que faire des objets ? Le dialogue fertile qui se met alors en place marque un tournant décisif dans le décloisonnement des disciplines. Il est porté par les revues liées aux avant-gardes, et Lire plus ...

Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l’espace, à la découverte de l’origine mystérieuse et fascinante de l’or et de son mariage avec les arts textiles. Métal le plus précieux et le plus noble au monde, objet de convoitise, symbole de richesse et de faste, signe d’élégance et de raffinement … Lire plus ...

Du 8 février au 12 octobre 2025, le Palais Galliera dévoile le troisième et dernier volet de son exposition collections La Mode en mouvement. Avec plus de 180 nouvelles œuvres présentées, l’exposition retrace, à travers les collections du musée, une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours et interroge le lien qui Lire plus ...

En s’inscrivant dans une réflexion sur le chaosmos, mot-valise créé par l’écrivain James Joyce et qui dit à la fois le chaos et le monde ordonné, l’exposition célèbre le fourmillement de la vie qui fait vaciller nos conceptions figées des choses. Pour réfléchir aux défis de l’univers tel qu’il change et réveiller nos désirs d’utopie, Lire plus ...

Le Bicolore - Maison du Danemark à Paris présente du 7 février au 30 mars 2025 une exposition personnelle de l’artiste danoise Lise Haller Baggesen « ChromAmour : une métamorphose », curatée par Kathy Alliou. « ChromAmour : une métamorphose » est la deuxième exposition personnelle en France de Lise Haller Baggesen après « Apocalypstick Lire plus ...

L’exposition présente le travail des artistes de la 94e promotion de la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid durant leur année de résidence. Le kaléidoscope, métaphore utilisée par Walter Benjamin pour décrire la multiplicité et la fragmentation de l’expérience moderne, donne son titre à l’exposition pour illustrer la diversité des approches des Lire plus ...

À partir des trésors conservés dans les collections du musée de l’IMA, cette exposition met en lumière une richesse et une diversité à nulle autre pareilles : celles de la calligraphie arabe dans toute son expression, des premiers feuillets du Coran à son investissement dans les nouveaux médias. Dans la langue arabe, le terme khatt Lire plus ...

Textile aux couleurs vives et aux motifs variés, le wax est reconnaissable entre tous. Ce tissu, généralement perçu comme « africain », a traversé le temps, dépassé les frontières. Depuis plus d’une décennie, sa popularité est sans précédent dans les sociétés occidentales : vêtements, accessoires, objets… Le wax se fait de plus en plus présent Lire plus ...

La BnF propose la première grande exposition consacrée à l’apocalypse. L’apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n’en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd’hui encore, en fond de Lire plus ...

« Proches d’un appel à la lumière », c’est ainsi que Tom Climent décrit les peintures de sa nouvelle exposition présentée au Centre Culturel Irlandais. Des abris troglodytiques aux terrains abstraits empreints d’explosions de couleurs, l’artiste cherche à capturer quelque chose d’endormi qui est revenu à la vie. Après une période de pratique plus structurée, Lire plus ...

L’exposition retrace le quotidien du peuple shipibo-konibo auquel l’auteur appartient, un peuple dont les origines remontent à plus de 3000 ans sur les rives du fleuve Ucayali, dans les environs de la ville péruvienne de Pucallpa. Shipibo-Konibo regroupe 32 000 citoyens répartis sur 150 communautés. L’auteur de cette exposition, le photographe David Díaz Gonzáles, est Lire plus ...

En prélude d’une année 2025 qui fera la part belle aux relations bilatérales France-Brésil au travers d’une saison culturelle dédiée, la Maison de l’Amérique latine à Paris est heureuse de présenter dès fin janvier une exposition consacrée à l’artiste brésilienne Cristina Barroso (né en 1958 à São Paulo et diplômée du San Francisco Art Institute), Lire plus ...

Les 50 images exposées, avec des interventions colorées à la main, donnent un aperçu de la théâtralité dans l’architecture et de la qualité scénique des théâtres dans toute l’Italie. Des premiers théâtres non provisoires de Vicence, Sabbioneta et Parme – qui marquent le passage des théâtres de cour à de véritables édifices – au Théâtre Lire plus ...

Karim Kal est le lauréat du Prix HCB 2023. Petit-fils de Kabyles, né à Genève en 1977, Karim Kal ne poursuit cependant pas ici une quête autobiographique ou même identitaire. Le projet qu’il a développé dans le cadre du Prix HCB s’inscrit dans une recherche entamée il y a deux décennies dans des espaces particulièrement Lire plus ...

Depuis maintenant près d’une trentaine d’années, la présence de l’autre à l’image est au cœur de l’œuvre de la photographe finlandaise Marjaana Kella. Qu’est-ce que faire un portrait veut dire ? Entre 1997 et 2001, elle réalise des portraits de personnes sous hypnose, cherchant à interroger la dissociation qui s’opère alors entre l’état intérieur et Lire plus ...

L’exposition Belladone de Tatiana Wolska se niche entre le politique et l’intime en proposant une expérience physique et cognitive où le dessin fusionne avec la sculpture. Plante des sorcières, bonne ou mauvaise herbe magique connue depuis l’Antiquité, la belladone, est à la fois le remède et le poison nous rappelant que son utilisation requiert un Lire plus ...

Le 24 janvier 2025, la mode entre au musée du Louvre avec « LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode ». L’exposition propose un dialogue saisissant et inédit entre les chefs-d’œuvre du département des Objets d’art du musée et des pièces marquantes de l’histoire de la mode contemporaine, entre les années 1960 et 2025, de Lire plus ...

Laurence Bost est la seule artiste à avoir été accréditée par l’Établissement public chargé de la restauration de Notre-Dame pour peindre les artisans au travail. Au total, ce seront 40 portraits peints qui seront exposés afin de rendre hommage aux artisans venus des quatre coins de France et du monde entier. L’artiste met également en Lire plus ...

Le musée de la Chasse et de la Nature consacre une exposition monographique à Edi Dubien, artiste autodidacte français né en 1963, connu pour ses œuvres qui explorent des thèmes liés à l’identité, à l’enfance et à la relation entre l’Homme et la nature. Réunissant plus de 200 dessins, ainsi que des peintures, des sculptures Lire plus ...

Dès la fin novembre et pendant toutes les nuits de l’hiver, un étrange phénomène se produira au Jardin d’Acclimatation. À la tombée du jour, des dizaines de terribles titans disparus depuis des millions d’années ressurgiront dans nos allées. Tout au long d’une promenade de Noël, cheminant sur 6 hectares, dans un décor fantastique composé de Lire plus ...

Reconnue pour sa pratique autour des matériaux et les phénomènes invisibles, Charlotte Charbonnel explore des éléments naturels comme les minéraux, l’eau ou les ondes sonores et électromagnétiques, qu’elle manipule dans des œuvres qui relèvent de l’expérience physique et poétique. Pour son exposition Mare Nubium (mer des Nuées), elle a cherché à établir un dialogue avec Lire plus ...

Le musée de Cluny conserve une partie importante du décor médiéval sculpté de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Celles-ci n’avaient pas fait l’objet d’une étude approfondie depuis le début des années 1980. L’exposition “Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame” promet de renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important Lire plus ...

Maillol reçoit Lüpertz, ou est-ce l’inverse ? Le Musée Maillol présente, du 15 novembre au 23 mars, un dialogue inédit dans le parcours de ses collections permanentes entre les deux artistes. Le maître allemand du néo-expressionnisme connu pour dynamiter la perfection classique, choisit donc sa filiation, celle de Maillol, qui, lui aussi, sous une apparente Lire plus ...

Le musée des Arts décoratifs présente une grande exposition sur la maison d’orfèvrerie Christofle qui montre comment, de sa fondation dans les années 1830 à nos jours, cette lignée d’orfèvres de génie, initiée par Charles Christofle (1805-1863) et Henri Bouilhet (1830-1910), métamorphose les lignes et les décors de l’argent pour les diffuser dans la vie Lire plus ...

Corps Pop, esprit Dada

L’exposition Stephen Jones, chapeaux d’artiste au Palais Galliera présente l’œuvre de ce créateur britannique, sans conteste l’un des plus grands modistes contemporains, de ses premières collections dans les années 1980 jusqu’aux plus récentes. Pour la première fois depuis plus de quarante ans au Palais Galliera, une exposition est entièrement dédiée à un accessoire, le chapeau, Lire plus ...

Embarquez pour un voyage fascinant au cœur de nos jardins secrets à travers une histoire de l’intime du XVIII e siècle à nos jours ! 470 œuvres, peintures …

Le musée met à l’honneur une pièce méconnue de ses collections, l’Étude de robe de chambre pour Balzac d’Auguste Rodin. Conçue à partir d’une sélection de sculptures issues des collections du musée, de pièces de mode du XIXe siècle du Palais Galliera et d’archives inédites de la bibliothèque de l’Institut de France, l’exposition révèle une Lire plus …

Du 20 septembre 2024 au 4 mai 2025, le Musée Yves Saint Laurent Paris présente Les Fleurs d’Yves Saint Laurent. Cette exposition pensée par les commissaires Olivier Saillard et Gaël Mamine, fait suite à un premier chapitre présenté au Musée Yves Saint Laurent Marrakech du 2 mars 2024 au 5 janvier 2025. Pour la première Lire plus ...

Artiste emblématique de la Halle Sant Pierre, Gilbert Peyre accompagne l’aventure de ce musée hors normes depuis près de 40 ans. Sa collaboration est une proposition artistique originale sous forme de spectacle-performance, entre esthétique foraine et technologie de pointe. Opérant simultanément sur les terrains de l’installation et du spectacle vivant, l’artiste concilie la singularité de Lire plus …

La médiathèque musicale de Paris et la Los Angeles public Library ont sélectionné parmi la collection de photographies de la Los Angeles Photo Collection des images qui témoignent de l’importance et du foisonnement des lieux musicaux situés sur le Sunset Boulevard de Los Angeles. Cet ensemble de documents et de photos est ponctué de photographies Lire plus ...

Roberta González (1909-1976) est une artiste franco-espagnole active sur la scène parisienne et internationale à partir des années 1930. Un ensemble de peintures, dessins, livres illustrés, objets d’art et pièces d’archives est présenté à l’occasion d’une donation de tableaux et dessins de la succession de l’artiste, qui viennent enrichir les œuvres acquises par le musée Lire plus …