L’artiste américaine d’origine lituanienne Aleksandra Kasuba était une visionnaire de l’ère de l’exploration spatiale au XXe siècle. La rétrospective de son oeuvre est construite comme un récit lumineux et inspirant sur les pertes et les possibilités, ainsi que sur les futurs qui émergent face à des temps turbulents.

Il s’agit de l’histoire de Kasuba, qui a été forcée de fuir son pays d’origine après la Seconde Guerre mondiale et d’émigrer aux États-Unis. Elle a étudié la sculpture et le textile à l’école des arts de Kaunas et à l’académie des arts de Vilnius, en Lituanie. En 1944, à la suite des occupations nazies et soviétiques, elle a fui le pays avec son mari sculpteur et s’est retrouvée dans un camp de personnes déplacées en Allemagne jusqu’en 1947, date à laquelle le couple s’est installé aux États-Unis. En 1963, elle s’est installée à New York et est devenue une artiste qui crée des environnements spatiaux visionnaires faits de tissus tendus ; une histoire sur un futur imaginaire sans angle droit comme un habitat pour l’âme errante.

Aleksandra Kasuba est surtout connue pour ses oeuvres à grande échelle dans les espaces publics et ses environnements textiles architecturaux. Les Space Shelters de Kasuba, des environnements faits de tissu et sans angle à quatre-vingt-dix degrés, témoignent de son désir d’harmoniser l’homme, la nature et la technologie.

L’exposition présente les oeuvres et une archive de documents donnés par l’artiste au Musée national d’art de Lituanie en 2014-2019. Les originaux de ces documents sont conservés aux Archives of American Art, Smithsonian Institution, à Washington, D.C. L’exposition est complétée par des contributions des amis de l’artiste – un parfumeur Danutė Pajaujis Anonis, l’actrice et cinéaste Pola Chapelle, l’artiste Fluxus George Maciunas et le réalisateur de films d’avant-garde Jonas Mekas.