Avec les artistes :  Jean-Michel Alberola Juliette Bonhoure      Sylvie Bonnot                                               Stephen Dean                                         Lire plus ...

L’exposition BLEU FUTUR réunit des œuvres emblématiques de différentes périodes de son parcours, des séries «  Œuvres inachevées  » et «  Peintures organiques  » à ses toutes dernières créations de la série «  Bleu futur  ». Né en 1972 en Bulgarie, Krassimir Krastev – RASSIM® est un artiste contemporain actif sur la scène artistique bulgare depuis les années 1990. Son travail s’inscrit dans le contexte Lire plus ...

L’Institut Giacometti présente une exposition consacrée à l’artiste pakistano-américaine Huma Bhabha (Karachi, 1962), en confrontation avec l’œuvre d’Alberto Giacometti. Conçue spécifiquement pour le lieu, elle révèle leur commune recherche d’une représentation entre force et faiblesse de la figure humaine. Deux figures debout créées par Huma Bhabha pour l’exposition, des sculptures de tête et de fragments Lire plus ...

Une exposition sur le thème « pourquoi » « La rose est sans pourquoi, elle fleurit parce qu’elle fleurit » Cette citation d’Angelus Silesius (médecin, théologien et surtout poète allemand du XVIIème siècle) est le fil d’Ariane de cette exposition. Les 33 artistes du Trait-Graveurs d’Aujourd’hui ont donné libre cours à leur sensibilité en se laissant guider par leur Lire plus ...

Alexandra Deman présente deux séries d’aquarelles sur papier (grands formats), « Bambous » et « Champs ». La nature est célébrée comme une source d’énergie, de douceur et de joie. L’artiste nous invite à redécouvrir sa fragilité mais aussi sa « splendide nécessité ».

Zone de flou est une exposition collective et multimédia présentée à l’Aiguillage, aux Frigos de Paris. Le flou est ici envisagé comme un espace de passage : interstice, zone de transition, état de fluctuance. Un terrain d’exploration qui s’approprie l’incertain, l’entre-deux, le moment où les repères se déplacent. Tous médiums, disciplines et imaginaires y sont convoqués. Lire plus ...

Depuis maintenant 50 ans, le photographe britannique Martin Parr a photographié les absurdités du monde contemporain, dressant un tableau caustique des dérèglements de la planète : boulimie de la consommation, ravages du tourisme globalisé, déséquilibres nord/sud, frénésie automobile, addictions technologiques… Forte d’environ 180 œuvres, cette exposition, révèle le travail du photographe dont l’ironie est envisagée Lire plus ...

Jo Ractliffe est une photographe sud-africaine née au Cap en 1962. Son œuvre est souvent associée à un discours sur le traumatisme des paysages, hérité du colonialisme, de l’apartheid et des séquelles laissées par la guerre en Angola. L’exposition présente l’évolution du travail de son travail depuis 1982 jusqu’à sa toute dernière série, réalisée pour Lire plus ...

Le street artist Codex Urbanus est invité au Musée de Minéralogie de l’École des Mines pour dialoguer avec les collections de l’institution, offrant un cocktail dont les deux principaux ingrédients sont une collection exceptionnelle de milliers de minéraux et quelques bombes aérosol. Codex Urbanus est un street artist parisien qui trace depuis plus de 15 Lire plus ...

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) a voyagé dans le monde entier et a aussi beaucoup parcouru l’Europe. Dans le contexte de la Guerre froide, la construction de l’Union européenne est un enjeu géopolitique majeur. Après avoir réalisé pour la presse magazine de nombreuses séries de photographies en Allemagne, en Espagne, en Italie, en Grèce, en Suisse et Lire plus ...

Depuis une vingtaine d’années, le peintre français Romain Bernin élabore une œuvre à la croisée de la figuration et d’une forme d’ésotérisme urbain. Sa pratique figurative s’inspire autant du Color Field américain que d’autres traditions artistiques et de la culture populaire. Qu’il s’agisse de scènes énigmatiques, de figures masquées, d’animaux ou d’espaces imaginaires, ses œuvres Lire plus ...

Du 29 janvier au 03 mai 2026, l’ICI — Institut des Cultures d’Islam vous invite à découvrir De tes jours aux nôtres, une exposition de Maymouna Baradji.

Du mardi 27 janvier au samedi 7 mars 2026, le centre Paris Anim’ La Grange aux Belles, accueil le photographe Benoît Durand pour son exposition « Kun Khmer, des femmes dans la boxe Cambodgienne ». Une exposition à découvrir, en entrée libre, dans le cadre d’Escale – Images du réel. Vernissage de l’exposition le jeudi 29 janvier Lire plus ...

Du 22 janvier au 28 mars 2026, l’ESPACE MVG présente COCAINELOVE, une série photographique majeure de Michael von Graffenried. Pendant deux ans, le photographe suit Astrid et Pierre, un couple uni par l’amour autant que par l’addiction. À travers son regard panoramique, il documente leur relation avec une grande proximité, attentive aux gestes, aux liens Lire plus ...

Faisant partie des derniers indigènes d’Europe, les Saamis de Russie ont perdu leur autonomie nomade avec l’arrivée du pouvoir soviétique dans les années 1920. Ce peuple, qui vivait principalement de l’élevage des rennes dans la toundra sur la péninsule de Kola, a été contraint de vivre dans des immeubles. Enfants de la nature, ils étaient Lire plus ...

Documentaire, subjective, engagée… diffusée dans la presse, dans des ouvrages ou des expositions, la photo du collectif MYOP est aussi collective que singulière et trace sa route depuis 20 ans entre reportage et paysage artistique.

Exposition de gravures et matrices de zinc de la dernière série de Corinne Lepeytre consacrée au 20eme arrondissement de Paris.

L’exposition réunit les œuvres de 72 artistes urbains ayant investi un plan de métro parisien historique. Le collectionneur Jérôme Dauchez a proposé aux artistes d’art urbain le plan de métro de Paris comme toile de fond à leur imaginaire. Ce plan datant de 1947 devient ainsi une surface d’expression symbolique où l’entrecroisement des lignes du Lire plus ...

Du 10 janvier au 22 février 2026, l’artiste chinois Song Dong investit les vitrines des rues de Sèvres, du Bac et de Babylone, ainsi que le cœur du magasin et l’espace du deuxième étage, avec l’exposition Objets divers et variés.

Dans son dernier appartement et atelier, l’exposition invite à regarder différemment Eugène Delacroix (1798-1863), et son œuvre par une nouvelle présentation de la collection du musée construite autour de trois questions : Que nous disent de lui ses relations amicales et professionnelles ? Comment ses admirateurs lui ont-ils rendu hommage ? Comment travaillait-il dans le Lire plus ...

Cette exposition collective est consacrée à l’histoire du clubbing, de ses origines dans les années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Entre archives iconiques et regards contemporains, l’exposition réunit pour la première en France les œuvres de huit photographes internationaux majeurs et émergents : Bill Bernstein, Karel Chladek, Meyer Flou, Tatiana Prieto, Tristan O’Neill, Alexandre Furcolin, Fanny Bardin Lire plus ...

Prolog à Paris – Artistes roumains

Dans cette exposition monographique, l’artiste américaine Mickalene Thomas (née en 1971 à New York) explore la visibilité et la représentation des femmes noires dans l’art, l’histoire et la culture populaire. À travers une synthèse vibrante mêlant de la peinture, du collage, de la photographie, de la vidéo et d’installation, elle réinvente le portrait classique avec Lire plus ...

À travers son soutien aux grands prix photographiques (le prix Niépce, le prix Nadar, la Bourse du Talent, le prix Camera Clara), la BnF marque son implication auprès des photographes, des éditeurs, des tireurs… En lien avec ces partenaires, l’institution présente une sélection des tirages des lauréats des prix remis. Un panorama de l’effervescence créative Lire plus ...

Pour sa carte blanche, l’artiste Le Gentil Garçon s’intéresse à un objet modeste mais immémorial qui a enchanté les enfants dans de nombreuses civilisations : la toupie. Son œuvre consiste en une installation combinant sculptures, vidéo, dispositif cinétique et lumineux. Elle intègre dans son procédé de fabrication la participation de 24 enfants, ainsi que des Lire plus ...

Trois photographes explorent les frontières entre abstraction et documentation, entre mise en scène et travail documentaire. Ici la photographie n’est pas seulement image, mais matière vivante, mémoire en mouvement et espace de réflexion. À travers des approches singulières, Linda Hofvander, Erik Gustafsson et Jenny Källman interrogent la nature même de la photographie : image, trace, Lire plus ...

Le musée de l’Armée invite l’artiste plasticien Nicolas Daubanes à investir certaines salles sur le principe de la carte blanche. Ses oeuvres (sculptures, dessins, photographies) ponctuent les espaces, en écho aux objets et à l’histoire des conflits.

Maurice Renoma, styliste et artiste transdisciplinaire, interpelle avec cette exposition sur l’intelligence artificielle et le transhumanisme. Face à l’accélération technologique et à l’omniprésence des écrans et de l’IA, il s’interroge sur l’humanité : toujours libre et pensante ou déjà objet programmé ? Le créateur tisse une galerie de photographies et une scénographie mêlant mode, art et Lire plus ...

L’exposition de la bibliothèque Forney, spécialisée dans les arts décoratifs, met en avant le rôle particulier joué par les ateliers d’art des grands magasins en relatant la préparation de l’exposition de 1925 depuis 1900, leur place centrale dans celle-ci, et enfin l’importance des artistes novateurs qui y travaillaient dans les différents métiers d’arts concernés.

Parcours nocturne entre nature, lumière et sons.

Fabienne Verdier, née en 1962 à Paris, est une artiste peintre française, qui explore l’énergie du geste et la spontanéité du trait. Son œuvre interroge le mouvement, le vide et la vibration de la matière. Le parcours réunit une quarantaine de toiles réalisées par l’artiste sur près de 30 ans, mises en espace au sein Lire plus ...

Sont réunis au sein de la Galerie des peintures murales, 23 tableaux monumentaux issues de collections privées et de fondations pour explorer la peinture color field et post-painterly entre 1955 et 1992. Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland et d’autres artistes clefs, abolissent la figuration pour faire de la couleur le sujet central. Voiles lumineux, champs vibrants Lire plus ...

Depuis la fin des années 1990, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie ou encore aux relations entre le corps et le territoire. La notion de strates est centrale dans son travail, à la fois dans la matérialité Lire plus ...

Le musée de la Monnaie de Paris présente une œuvre commandée au duo d’artistes gethan&myles, qui a choisi de collaborer avec La Chorba, association humanitaire luttant contre la faim et l’exclusion. L’installation « Espèces humaines / Fides », pensée spécifiquement pour l’une des salles du parcours muséal permanent, propose une réflexion à la fois poétique Lire plus ...

Pour son édition 2025, le Prix Marcel Duchamp est accueilli pour la première fois cette année au Musée d’Art Moderne de Paris. L’exposition des nommés 2025 est présentée sous le commissariat de Julia Garimorth (conservatrice en chef et responsable des collections contemporaines au MAM) et Jean-Pierre Criqui (historien d’art, critique et conservateur au service des Lire plus ...

L’exposition propose une relecture de la notion d’art textile à travers plus de 300 œuvres d’artistes issus de l’art brut, de l’art singulier et du surréalisme. Des installations suspendues aux textiles peints, des étoffes sculpturales aux tentures murales, du minimalisme à la richesse du détail, chaque oeuvre interroge notre rapport à la matière, au temps, Lire plus ...

Si les artistes nabis – parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton – sont largement connus pour leurs peintures et décors, ils excellèrent aussi dans l’art de l’estampe. Ce courant éphémère, qui se déploya pendant une dizaine d’années (1890-1900), donna lieu à une production abondante et diverse d’images imprimées. Sous l’impulsion d’éditeurs Lire plus ...

Le musée de la Poste offre une carte blanche à Véronique Béland pour un dialogue entre les collections historiques du Musée et ses propres créations technologiques, donnant ainsi une nouvelle lecture de la transmission des messages. Les trois installations (Recombinaison, L’Inventaire du visible, Le Poids des mots) s’implantent au cœur même des collections permanentes, dans Lire plus ...

S’appuyant sur les collections des Missions Etrangères de Paris, conservées à l’Irfa et sur plusieurs fonds privés, cette exposition met en regard des représentations historiques et inédites de la vierge Marie pour le christianisme et la figure du bodhisattva Guanyin pour le bouddhisme. Elle abordera la manière dont leurs images sculptées ont circulé et se sont Lire plus ...

« L’exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada rassemble les œuvres les plus récentes de l’artiste et propose un parcours immersif où le dessin s’étend dans l’espace tridimensionnel, transformant celui-ci en une scène expressive de la contemporanéité. » Giuliana Benassi, Commissaire d’exposition

L’exposition présente l’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France, il exprime dans ses œuvres les émotions et la puissance de la nature. Ses tableaux traduisent une sensibilité privilégiant l’atmosphère, les contrastes de lumière face à la réalité de Lire plus ...

Paris de 5 à 7 : Cléo Bataille, Clément Tuo photographie et collage Du 16 février au 1er mars

Diplômée de l’Université Ibéro-américaine et de l’Académie de San Carlos à Mexico, de l’Université Paris VIII et de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, Namiko Prado-Araï développe depuis plus de trois décennies une recherche plastique où se rencontrent traditions mexicaines, racines japonaises et pensée visuelle européenne. Son œuvre conjugue maîtrise du graphisme et profondeur introspective, Lire plus ...