Avec les artistes :  Jean-Michel Alberola Juliette Bonhoure      Sylvie Bonnot                                               Stephen Dean                                         Lire plus ...

L’exposition BLEU FUTUR réunit des œuvres emblématiques de différentes périodes de son parcours, des séries «  Œuvres inachevées  » et «  Peintures organiques  » à ses toutes dernières créations de la série «  Bleu futur  ». Né en 1972 en Bulgarie, Krassimir Krastev – RASSIM® est un artiste contemporain actif sur la scène artistique bulgare depuis les années 1990. Son travail s’inscrit dans le contexte Lire plus ...

L’Institut Giacometti présente une exposition consacrée à l’artiste pakistano-américaine Huma Bhabha (Karachi, 1962), en confrontation avec l’œuvre d’Alberto Giacometti. Conçue spécifiquement pour le lieu, elle révèle leur commune recherche d’une représentation entre force et faiblesse de la figure humaine. Deux figures debout créées par Huma Bhabha pour l’exposition, des sculptures de tête et de fragments Lire plus ...

Alexandra Deman présente deux séries d’aquarelles sur papier (grands formats), « Bambous » et « Champs ». La nature est célébrée comme une source d’énergie, de douceur et de joie. L’artiste nous invite à redécouvrir sa fragilité mais aussi sa « splendide nécessité ».

Depuis maintenant 50 ans, le photographe britannique Martin Parr a photographié les absurdités du monde contemporain, dressant un tableau caustique des dérèglements de la planète : boulimie de la consommation, ravages du tourisme globalisé, déséquilibres nord/sud, frénésie automobile, addictions technologiques… Forte d’environ 180 œuvres, cette exposition, révèle le travail du photographe dont l’ironie est envisagée Lire plus ...

Jo Ractliffe est une photographe sud-africaine née au Cap en 1962. Son œuvre est souvent associée à un discours sur le traumatisme des paysages, hérité du colonialisme, de l’apartheid et des séquelles laissées par la guerre en Angola. L’exposition présente l’évolution du travail de son travail depuis 1982 jusqu’à sa toute dernière série, réalisée pour Lire plus ...

Le street artist Codex Urbanus est invité au Musée de Minéralogie de l’École des Mines pour dialoguer avec les collections de l’institution, offrant un cocktail dont les deux principaux ingrédients sont une collection exceptionnelle de milliers de minéraux et quelques bombes aérosol. Codex Urbanus est un street artist parisien qui trace depuis plus de 15 Lire plus ...

Depuis une vingtaine d’années, le peintre français Romain Bernin élabore une œuvre à la croisée de la figuration et d’une forme d’ésotérisme urbain. Sa pratique figurative s’inspire autant du Color Field américain que d’autres traditions artistiques et de la culture populaire. Qu’il s’agisse de scènes énigmatiques, de figures masquées, d’animaux ou d’espaces imaginaires, ses œuvres Lire plus ...

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) a voyagé dans le monde entier et a aussi beaucoup parcouru l’Europe. Dans le contexte de la Guerre froide, la construction de l’Union européenne est un enjeu géopolitique majeur. Après avoir réalisé pour la presse magazine de nombreuses séries de photographies en Allemagne, en Espagne, en Italie, en Grèce, en Suisse et Lire plus ...

Du 29 janvier au 03 mai 2026, l’ICI — Institut des Cultures d’Islam vous invite à découvrir De tes jours aux nôtres, une exposition de Maymouna Baradji.

Du 22 janvier au 28 mars 2026, l’ESPACE MVG présente COCAINELOVE, une série photographique majeure de Michael von Graffenried. Pendant deux ans, le photographe suit Astrid et Pierre, un couple uni par l’amour autant que par l’addiction. À travers son regard panoramique, il documente leur relation avec une grande proximité, attentive aux gestes, aux liens Lire plus ...

Documentaire, subjective, engagée… diffusée dans la presse, dans des ouvrages ou des expositions, la photo du collectif MYOP est aussi collective que singulière et trace sa route depuis 20 ans entre reportage et paysage artistique.

L’exposition réunit les œuvres de 72 artistes urbains ayant investi un plan de métro parisien historique. Le collectionneur Jérôme Dauchez a proposé aux artistes d’art urbain le plan de métro de Paris comme toile de fond à leur imaginaire. Ce plan datant de 1947 devient ainsi une surface d’expression symbolique où l’entrecroisement des lignes du Lire plus ...

Dans son dernier appartement et atelier, l’exposition invite à regarder différemment Eugène Delacroix (1798-1863), et son œuvre par une nouvelle présentation de la collection du musée construite autour de trois questions : Que nous disent de lui ses relations amicales et professionnelles ? Comment ses admirateurs lui ont-ils rendu hommage ? Comment travaillait-il dans le Lire plus ...

Cette exposition collective est consacrée à l’histoire du clubbing, de ses origines dans les années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Entre archives iconiques et regards contemporains, l’exposition réunit pour la première en France les œuvres de huit photographes internationaux majeurs et émergents : Bill Bernstein, Karel Chladek, Meyer Flou, Tatiana Prieto, Tristan O’Neill, Alexandre Furcolin, Fanny Bardin Lire plus ...

Dans cette exposition monographique, l’artiste américaine Mickalene Thomas (née en 1971 à New York) explore la visibilité et la représentation des femmes noires dans l’art, l’histoire et la culture populaire. À travers une synthèse vibrante mêlant de la peinture, du collage, de la photographie, de la vidéo et d’installation, elle réinvente le portrait classique avec Lire plus ...

À travers son soutien aux grands prix photographiques (le prix Niépce, le prix Nadar, la Bourse du Talent, le prix Camera Clara), la BnF marque son implication auprès des photographes, des éditeurs, des tireurs… En lien avec ces partenaires, l’institution présente une sélection des tirages des lauréats des prix remis. Un panorama de l’effervescence créative Lire plus ...

Pour sa carte blanche, l’artiste Le Gentil Garçon s’intéresse à un objet modeste mais immémorial qui a enchanté les enfants dans de nombreuses civilisations : la toupie. Son œuvre consiste en une installation combinant sculptures, vidéo, dispositif cinétique et lumineux. Elle intègre dans son procédé de fabrication la participation de 24 enfants, ainsi que des Lire plus ...

Le musée de l’Armée invite l’artiste plasticien Nicolas Daubanes à investir certaines salles sur le principe de la carte blanche. Ses oeuvres (sculptures, dessins, photographies) ponctuent les espaces, en écho aux objets et à l’histoire des conflits.

Maurice Renoma, styliste et artiste transdisciplinaire, interpelle avec cette exposition sur l’intelligence artificielle et le transhumanisme. Face à l’accélération technologique et à l’omniprésence des écrans et de l’IA, il s’interroge sur l’humanité : toujours libre et pensante ou déjà objet programmé ? Le créateur tisse une galerie de photographies et une scénographie mêlant mode, art et Lire plus ...

Parcours nocturne entre nature, lumière et sons.

Le musée de la Monnaie de Paris présente une œuvre commandée au duo d’artistes gethan&myles, qui a choisi de collaborer avec La Chorba, association humanitaire luttant contre la faim et l’exclusion. L’installation « Espèces humaines / Fides », pensée spécifiquement pour l’une des salles du parcours muséal permanent, propose une réflexion à la fois poétique Lire plus ...

L’exposition propose une relecture de la notion d’art textile à travers plus de 300 œuvres d’artistes issus de l’art brut, de l’art singulier et du surréalisme. Des installations suspendues aux textiles peints, des étoffes sculpturales aux tentures murales, du minimalisme à la richesse du détail, chaque oeuvre interroge notre rapport à la matière, au temps, Lire plus ...

Si les artistes nabis – parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton – sont largement connus pour leurs peintures et décors, ils excellèrent aussi dans l’art de l’estampe. Ce courant éphémère, qui se déploya pendant une dizaine d’années (1890-1900), donna lieu à une production abondante et diverse d’images imprimées. Sous l’impulsion d’éditeurs Lire plus ...

Le musée de la Poste offre une carte blanche à Véronique Béland pour un dialogue entre les collections historiques du Musée et ses propres créations technologiques, donnant ainsi une nouvelle lecture de la transmission des messages. Les trois installations (Recombinaison, L’Inventaire du visible, Le Poids des mots) s’implantent au cœur même des collections permanentes, dans Lire plus ...

S’appuyant sur les collections des Missions Etrangères de Paris, conservées à l’Irfa et sur plusieurs fonds privés, cette exposition met en regard des représentations historiques et inédites de la vierge Marie pour le christianisme et la figure du bodhisattva Guanyin pour le bouddhisme. Elle abordera la manière dont leurs images sculptées ont circulé et se sont Lire plus ...

« L’exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada rassemble les œuvres les plus récentes de l’artiste et propose un parcours immersif où le dessin s’étend dans l’espace tridimensionnel, transformant celui-ci en une scène expressive de la contemporanéité. » Giuliana Benassi, Commissaire d’exposition

L’exposition présente l’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France, il exprime dans ses œuvres les émotions et la puissance de la nature. Ses tableaux traduisent une sensibilité privilégiant l’atmosphère, les contrastes de lumière face à la réalité de Lire plus ...

L’exposition présente un duo show des artistes Amie Barouh et Chloé Quenum, avec la participation du philosophe Mohamed Amer Meziane. Elle prend comme point de départ une hypothèse : celle de convoquer le rêve, à la fois comme sujet et comme espace, pour ce qu’il peut nous raconter aujourd’hui de nos modes de relation et Lire plus ...

Au fil d’un parcours photographique et audiovisuel, l’exposition retrace quatre projets conduits par Le Plus Petit Cirque du Monde entre 2020 et 2025, en collaboration avec les deux commissaires Dimitra Kanellopoulou et Amine Slimani. Menés à Eleusis (Grèce), Timișoara (Roumanie), Oulu (Finlande) et Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), ces projets explorent les synergies possibles entre les outils d’analyse Lire plus ...

LE BAL rend hommage à Guido Guidi, figure essentielle de la photographie européenne.  Depuis les années 1960, sa réflexion sur le langage de l’image a donné naissance à l’une des poétiques du regard les plus marquantes de notre temps. Celle-ci prend corps, pour la première fois au BAL, en 18 séquences photographiques conçues par l’artiste, Lire plus ...

L’exposition rend hommage au photographe brésilien Sebastião Salgado (1944-2025) et réunit près de 200 œuvres, dont un prêt exceptionnel de 114 tirages de la Maison Européenne de la Photographie. L’exposition est conçue par Lélia Wanick Salgado, son épouse, et l’ensemble de son studio :  « J’ai voulu montrer différents aspects de l’être humain Sebastião Salgado Lire plus ...

À l’appui d’une vingtaine d’artistes modernes et contemporains de la Collection Pinault, l’exposition traverse, de l’obscurité à la lumière, l’héritage du chiaroscuro qui résonne avec le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage à la fois luministe et crépusculaire, et immerge le visiteur dans une réflexion entre visible et invisible, où s’expriment la Lire plus ...

En présence virtuelle de la célèbre pianiste Yuja Wang, l’installation immersive Playing with Fire propose d’expérimenter une nouvelle forme de concert. Le répertoire choisi et les gestes virtuoses de l’artiste génèrent des mondes visuels. Au centre de l’espace, à la fois réel et virtuel, un piano à queue Steinway Spirio sert de passerelle entre la Lire plus ...

Le Musée de La Poste met en lumière l’art minutieux du timbre gravé en taille-douce, un savoir-faire rare inscrit à l’inventaire français du patrimoine culturel immatériel. Confiée à la photographe Sophie Brändström, membre de l’agence Signatures, cette enquête visuelle explore les gestes rares qui donnent naissance aux timbres-poste gravés, et rend hommage à celles et Lire plus ...

L'exposition revient sur le travail des lettrés et moines archéologues qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques gravées sur la pierre ou coulées dans le bronze. Ces signes et formes archaïques ont inspiré des œuvres dont la modernité fut marqué par l’association entre calligraphie, peinture et estampage. Cette rencontre témoigna de la révolution Lire plus ...

Afin d'accompagner l'inauguration du nouveau bâtiment place du Palais-Royal, la Fondation Cartier présente cette Exposition Générale. Le parcours dévoilera l’identité artistique de la Fondation Cartier et son patrimoine à travers près de 600 œuvres de plus de 100 artistes qui ont jalonné sa programmation de 1984 à aujourd’hui.

Paris, 15 avril 1874, huit heures du soir. En rupture avec les conventions artistiques de leur époque, Claude Monet, Auguste Renoir ou encore Edgar Degas s’apprêtent à exposer pour la première fois en dehors du Salon officiel. Un événement qui marquera le coup d’envoi d’un nouveau mouvement : l’impressionnisme. Cette expédition immersive vous propose de Lire plus ...

Printemps 1965. C’est en cherchant un nouvel endroit pour exposer sa riche collection que l’historien d’art Gunnar W Lundberg déniche un hôtel particulier décrépi dans le quartier du Marais, à Paris. L’homme convainc l’État suédois d’en faire l’acquisition : c’est le point de départ de l’Institut suédois, dont l’exposition permanente présente une sélection des œuvres Lire plus ...

L’Institut Mutualiste Montsouris présente Sous la surface des images, une exposition de la collagiste parisienne Lielie Sellier, dont le travail explore l’identité, les souvenirs, la nature, les fragments déplacés, l’introspection, le corps et le temps à travers l’art du collage. Composées de papiers issus de récupération de magazines, livres, revues, de fragments glanés, de photographies et de Lire plus ...

American Images est la plus vaste exposition à ce jour consacrée à Dana Lixenberg, artiste néerlandaise (née en 1964) qui partage sa vie entre Amsterdam et les États-Unis, et propose une réflexion nuancée sur son pays d’adoption. Connue pour ses portraits épurés d’icônes culturelles et de communautés marginalisées, Lixenberg travaille à la chambre grand format, Lire plus ...