À travers 33 œuvres du photographe Jonk, le Quai de la Photo propose une évasion immersive au cœur d’un univers dans lequel la nature a repris ses droits. Photographe d’urbex, l’artiste dévoile des clichés pris dans une quinzaine de pays, passant de châteaux abandonnés à d’anciennes mines : « Cette nature qui reprend les lieux Lire plus ...

Une cinquantaine d’œuvres réalisées des années 1960 à nos jours, dont certaines en provenance du Japon et encore jamais montrées en France, sont réunies sous le prisme du rapport à l’environnement. L’exposition propose de réévaluer comment certaines œuvres pionnières issues de mouvements artistiques majeurs au Japon tels que Mono-ha ou Fluxus portaient déjà un regard Lire plus ...

L’écologie des choses : Regards sur les artistes japonais et leurs environnements de 1970 à nos jours

À l’occasion du 40e anniversaire de l’ouvrage iconique de Richard Avedon, In the American West, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation, une exposition exceptionnelle entièrement dédiée à cette série emblématique.

À travers ses dessins réalisés à l’eau de mer et à l’encre de Chine, Eizo Sakata propose une création fragile et fascinante. Les cristaux de sel, formés par évaporation, capturent la lumière et sculptent la surface du papier. Chaque œuvre naît de l’interaction subtile entre le geste de l’artiste et la nature elle-même. Le résultat Lire plus ...

URBS ! Paysages urbains Chantiers, réseaux routiers et chemins de fer Sergio Birga, Caroline Bouyer, Anne Charagnac Frédéric Chaume et Corinne Lepeytre Linoléum, xylogravure, aquatinte et carborundum La ville autrement. De la déconstruction à la (re)construction, la ville est en mouvement. Partant du terrain vague existant ou du cratère résultant d’une démolition, le paysage urbain Lire plus ...

Au cœur de l’hiver d’Hokkaido, île la plus septentrionale du Japon, La résilience du corbeau explore la quête contemporaine des Aïnous, peuple autochtone profondément lié à ce territoire, pour réinventer leur identité après plus d’un siècle de transformations socioculturelles. Cette exposition réunit une trentaine de photographies de Lorraine Turci sur l’identité aïnoue dans le Japon contemporain.

Les œuvres de Jiří Marek et Natália Šimonová, tous deux représentants de la jeune génération tchèque et slovaque en peinture contemporaine, reflètent un intérêt commun pour l’exploration de la mémoire à travers l’environnement urbain ou la « mélancolie » des vestiges. Commissaire de l’exposition : Marie Kopecká Verhoeven

Aquí y Ahora est un projet conçu par l’Instituto Cervantes de Paris et le service culturel de l’ambassade d’Espagne qui vise à identifier et promouvoir les artistes visuels espagnols établis dans le Grand Paris. Suite à la fin du processus de présentation des dossiers, la liste des artistes sélectionnés par l’équipe curatoriale composée de Carlos Lire plus ...

À travers une sélection de plus de 30 sculptures d’artistes français et internationaux, l’exposition propose un parcours illustrant les différentes facettes de l’individu en tant qu’être naturel et social, intime et universel. Que ce soit de manière organique ou fantastique, les œuvres explorent la notion d’altérité en questionnant l’hybridité qui réside en chacun de nous, Lire plus ...

L’exposition brosse le portrait de l’une des figures centrales des avant-gardes japonaises : l’artiste multidisciplinaire Taro Okamoto (1911-1996). Son parcours se concentre sur la période comprise entre 1930 et 1970 avec pour ligne de fuite l’emblématique Tour du soleil, sculpture monumentale qu’il fait construire pour l’Exposition universelle d’Osaka en 1970. Il est ici question de Lire plus ...

L’Atelier des Lumières dévoile une expérience immersive dédiée au Petit Prince, chef-d’œuvre universel d’Antoine de Saint-Exupéry. Présentée en collaboration avec la Succession Antoine de Saint-Exupéry, cette création donne vie aux mots et aux aquarelles de l’auteur, transportant petits et grands dans un voyage poétique.

Oliver Beer : Reanimation Paintings – Mille et une voix (Chapitre 2)

100 % L’expo est un rendez-vous d’art contemporain consacré à la jeune création. Pour sa septième édition, le parcours dévoile une cinquantaine d’artistes récemment diplômés. Arts plastiques et numériques, cinéma, design, stylisme ou photographie, l’exposition offre un large panel de pratiques et vise à mettre la lumière sur les enjeux des débuts de carrière. Les Lire plus ...

L’exposition a été conçue comme un appel à déjouer les mythes classiques pour transmettre d’autres histoires plus proches de notre quotidien. Elle entremêle une centaine d’œuvres issues des collections, d’étudiants et chefs d’atelier, et d’artistes internationaux, présentant un accrochage transhistorique de la fin du XVIIe siècle à aujourd’hui. La plupart n’ont jamais été exposées – Lire plus ...

À partir d’avril 2025, la Grande Halle de La Villette se transforme en un écrin de lumière, accueillant l’exposition spectaculaire Into The Light, une véritable expérience immersive qui explore la lumière dans toute sa splendeur. Co-produite par TETRO+A et Encore Productions, Into The Light convoque l’art, la technologie et la poésie pour révéler l’essence même Lire plus ...

L’exposition Le Paris d’Agnès Varda, de-ci, de-là aborde l’œuvre d’Agnès Varda (1928-2019) sous un angle inédit. Elle met en valeur l’œuvre photographique encore méconnue de l’artiste et révèle la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre (Paris 14e), lieu de vie et de création, de 1951 à 2019. Plus généralement, elle montre l’importance Lire plus ...

À l’occasion de son exposition personnelle à la Fondation dans le cadre du programme Open Space, Tabita Rezaire présente le film « Des/astres » (2024), le dernier volet d’une trilogie consacrée aux liens que l’humanité tisse avec le cosmos. Accès libre avec un billet pour l’exposition « David Hockney, 25 ». Prenant pour point de départ différents sites mégalithiques, Lire plus ...

Depuis 2019, le musée invite un artiste contemporain à venir dialoguer avec ses collection. Pour la neuvième édition de ces « Dialogues inattendus », il a choisi d’inviter Françoise Pétrovitch. Artiste majeure de la scène artistique française et internationale. Dans ce « Dialogue inattendu » présenté du 9 avril au 14 septembre 2025, elle a Lire plus ...

L’exposition « Lucas Arruda. Qu’importe le paysage » au musée d’Orsay, est la première exposition monographique consacrée à cet artiste emblématique de la scène contemporaine brésilienne dans un musée français. Véritable prodige du geste pictural, il développe son œuvre autour de la lumière et représente de manière constante des paysages, selon une démarche rigoureuse qui Lire plus ...

Amandine Kuhlmann présente son installation vidéo au Studio de la MEP. Réalisé en 2023, ce projet mêlant performance et vidéo explore les réseaux sociaux comme espace de représentation et de mise en scène. L’artiste a créé un personnage fictif, un alter ego hypersexualisé, pour poser un regard critique et sarcastique sur les injonctions des réseaux Lire plus ...

Le musée de l’IMA renouvelle l’accrochage photographique à l’entrée de son parcours (niveau 7) : parallèlement à l’exposition « Trésors sauvés de Gaza. 5000 ans d’histoire », il propose une riche sélection de photographies anciennes, issues du fonds de la Bibliothèque orientale de l’Université Saint-Joseph à Beyrouth, consacrées aux sites et monuments du Liban – Lire plus ...

La gare d’Orsay au printemps 1945 : Théâtre du retour des rapatriés

Lafayette Anticipations présente la première exposition personnelle de Mark Leckey dans une institution parisienne. Rassemblant une vingtaine d’œuvres et de nouvelles productions, l’exposition se déploie autour de l’idée d’extase, comprise comme un état d’émotion extrême, une expérience spirituelle ou corporelle qui transporte hors de soi. Présentée dans l’ensemble des espaces de la Fondation, l’exposition est Lire plus ...

L’exposition « Déserts » vous invite à un voyage à travers les milieux les plus extrêmes de notre planète. Des vastes étendues désertiques aux paysages glaciaires des pôles, plongez au cœur de ces territoires inhospitaliers et découvrez les incroyables stratégies d’adaptation du vivant pour y vivre.

Après s’être formée à Stockholm, Barbro Östlihn (1930-1995) s’installe dès 1961 à New York. C’est là qu’impressionnée par l’architecture imposante de la ville, autant que par les nombreuses constructions / destructions de bâtiments, Barbro Östlihn élabore son propre langage pictural. Ce n’est pas le bouillonnement de la rue qui l’intéresse, mais les façades qui en Lire plus ...

À l’occasion de la donation par la fondation Antoine de Galbert de la collection Jean Chatelus au Centre Pompidou, le Musée national d’art moderne présente cet ensemble d’œuvres exceptionnel réuni tout au long de sa vie avec passion et curiosité. Rassemblant près de quatre cents pièces – sculptures, installations, peintures, photographies, dessins, objets votifs et Lire plus ...

À travers un accrochage, une programmation cinématographique et un parcours dans les collections, le musée d’Orsay explore la réaction des artistes face à l’affaire Dreyfus et la montée de l’antisémitisme en France à la fin du XIXe siècle. Dessins de presse, croquis judiciaires et films d’époque témoignent des engagements, des combats et des tensions qui Lire plus ...

Convoquer les chimères : Héritage médiéval dans l’art contemporain

Cette exposition met à l’honneur les artistes qui ont fait l’histoire de la galerie depuis le début des années 2000 (des centaine d’oeuvres sont exposées). De nombreux noms aujourd’hui connus dans l’univers Street Art figurent parmi les artistes dont les oeuvres ornent les murs de la galerie jusqu’à fin mai 2025. ALAIN BECANNE /  RICO Lire plus ...

L’imagerie de l’heroic fantasy moyenâgeuse de la pop culture habite les univers des artistes d’aujourd’hui. Le parcours rend visible la circulation des images médiévales et leur appropriation postérieure et fait se rencontrer l’art médiéval et l’art contemporain. Cette exposition, conçue comme un diptyque entre le Plateau et les Réserves, a été réalisée en collaboration avec Lire plus ...

Quinze tapisseries adaptées de l’œuvre graphique originale de J. R. R. Tolkien et réalisées pendant sept ans par les ateliers de la Cité internationale de la tapisserie à Aubusson (Creuse) sont présentées dans la nef, l’ancienne sacristie et l’escalier du Collège des Bernardins. Des memorabilia provenant de collections privées complètent l’exposition.

La bibliothèque Forney présente Impressions nature, un parcours découverte qui ouvre ses portes au printemps 2025. Pensé comme un cabinet de curiosité printanier, il prend place dans le cocon d’une des salles d’exposition de la bibliothèque, et fait découvrir les multiples façons dont les artistes et artisans ont interprété le monde végétal, et plus particulièrement Lire plus ...

Le Prix de Dessin Pierre David-Weill – Académie des beaux-arts soutient les artistes de moins de 40 ans utilisant les techniques propres au dessin (crayon, encre de Chine, fusain, plume, estompe, sanguine, stylo à bille) et participe ainsi à l’émergence de nouveaux talents dans cette discipline au fondement de la création artistique. Aux côtés des Lire plus ...

Fluctuart invite les Toqué Frères à investir son centre d’art. Experts typographes, leur travail allie le message, qui accroche le regard par l’humour et les jeux de mots, à une esthétique d’antan. Cette exposition est une invitation à découvrir l’univers de ces deux artistes unis par une passion commune pour l’art. Ils ont choisi les Lire plus ...

Une exposition de photographies rares datant des années 1930 à 1960. Organisée en partenariat avec la galerie Roger-Viollet, cette rétrospective offre un témoignage de la vie quotidienne autour de la piscine Molitor, qui a marqué plusieurs générations de Parisiens et Parisiennes. L’exposition invite à découvrir l’effervescence du lieu, tant comme centre sportif que lieu de Lire plus ...

Ce printemps, le musée Cernuschi met à l’honneur l’artiste coréen Paek Youngsu. Venez découvrir ce nouvel accrochage consacré à un artiste singulier autant que discret. S’il fait aujourd’hui l’objet d’une redécouverte en Corée, il reste peu connu en France, où il a pourtant vécu de 1977 à 2011.

Réalisées par Louis Cuvier, ces rares photographies du canal de Suez constituent un véritable reportage sur le chantier monumental de ce chef-d’œuvre d’ingénierie. Menée entre 1859 et 1869, la construction du canal traversant l’isthme de Suez pour relier la Méditerranée à la mer Rouge a cristallisé nombre d’enjeux propres au XIXe siècle, qu’ils soient technologiques, Lire plus ...

L’exposition met en dialogue des œuvres inédites du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d’Alberto Giacometti. Marqué par son enfance dans un Kosovo en guerre, Petrit Halilaj développe une pratique où les histoires individuelles et collectives se nouent pour envisager des espaces de liberté non dénués de jeu et de légèreté.

Dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025 et avec le soutien de l’Institut Guimarães Rosa et de l’Ambassade du Brésil en France, l’hommage à Frans Krajcberg se déroule en deux volets montrant les liens indéfectibles qui unissaient l’Artiste aux quatre éléments, dans lesquels il a puisé son inspiration et sa force créatrice. Ce premier Lire plus ...

À l’occasion du salon du Dessin 2025, le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’une des figures majeures du renouvellement artistique du début du XVIIIe siècle, Nicolas Pineau, sculpteur ornemaniste et architecte, et consacre une exposition inédite au style rococo. L’exposition explore les évolutions du style rococo, de son émergence au début du XVIIIe Lire plus ...

Le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de l’Art déco avec une exposition inédite dédiée à Jacques-Émile Ruhlmann, décorateur exceptionnel, véritable triomphateur de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. À travers près de soixante-dix pièces, dont vingt-six carnets de dessins et plus de quarante papiers peints, mais aussi des textiles et des photographies, Lire plus ...

David Claerbout, né en 1969, a été formé initialement à la peinture au Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten d’Anvers puis à Amsterdam et Berlin. Profondément imprégné par l’art de la peinture, son travail fait appel à la photographie, à la vidéo et aux arts numériques. Par le biais des techniques actuelles de manipulation de Lire plus ...

Depuis plusieurs années, les expositions de la Fondation abordent des sujets de société : les fake news, le voyage, la sobriété ou encore notre relation au vivant, avec en ce moment même Âmes vertes, quand l’art affronte l’anthropocène à la Friche la Belle de Mai (Marseille). Avec “Ce que l’horizon promet”, du 12 mars au Lire plus ...

Margarit Hristov Tsanev, connu sous son nom d’artiste Margo, est un peintre et sculpteur bulgare qui se suicide à l’âge de 24 ans. Il laisse derrière lui un héritage de plus de 200 œuvres : dessins, gravures, aquarelles et sculptures, aujourd’hui présentes dans des collections privées et publiques. L’exposition Envol comprend des paysages à l’aquarelle Lire plus ...

L’exposition met en lumière une soixantaine d’œuvres, offrant un panorama unique de la photographie au Mali, des créations historiques aux plus contemporaines, tout en explorant l’importance de la Biennale de Bamako, rendez-vous incontournable de la scène photographique africaine. Le parcours présente les œuvres de 14 artistes maliens, entre figures emblématiques et talents contemporains. Des photographies Lire plus ...

À l’occasion des 50 ans de la fin de la guerre du Vietnam, cette exposition présente les photographies et documents d’archives retraçant le travail de Marc Riboud au Vietnam entre 1966 et 1976. Lui qui n’a jamais été photographe de guerre ne montre pas les combats mais la vie qui continue dans les ruines, les Lire plus ...

L’exposition « Hans Hollein. transFORMS » propose de mieux appréhender la cohérence de la démarche créatrice et critique de l’architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014). Elle met en lumière ses pièces les plus emblématiques, qui jalonnent une recherche déployée sur plus d’un demi-siècle.

À l’appui d’une centaine d’œuvres de la Collection Pinault, la Bourse de Commerce présente l’exposition « Corps et âmes », offrant une exploration de la représentation du corps dans l’art contemporain. D’Auguste Rodin à Duane Hanson, de Georg Baselitz à Ana Mendieta, de David Hammons à Marlene Dumas, d’Arthur Jafa à Ali Cherri, une quarantaine Lire plus ...

Comment percer les secrets du processus créatif d’Eugène Delacroix ? Le musée Delacroix présente un nouvel accrochage permettant d’explorer les étapes de la création et de s’interroger sur le statut d’un tableau, d’un original, d’une copie ou d’une reproduction. Le parcours propose aux visiteurs de (re)découvrir la collection du musée dans l’appartement et dans l’atelier Lire plus ...

L’artiste Raphaël Barontini opère une relecture de l’Histoire, notamment africaine et caribéenne, en proposant des narrations vivantes et mouvantes qui allient techniques contemporaines et archives du passé. Il questionne la figuration et la tradition de la peinture classique avec une sélection d’œuvres récentes ou créées spécialement pour son exposition au Palais de Tokyo. Le titre Lire plus ...

Le Palais de Tokyo et le Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux s’associent pour déplier et déployer l’œuvre cryptique de Rammellzee, artiste iconique de la scène alternative américaine des années 1980. Première célébration européenne d’envergure, cette recherche volontairement énigmatique est pensée en deux actes dans les deux institutions parisienne et bordelaise.

À l’occasion de la donation faite à la BnF par sa veuve Silvia Baron Supervielle de 25 carnets de l’artiste, une exposition rend hommage à Geneviève Asse (1923-2021), figure majeure de la peinture et de la gravure française du XXe siècle. Chacun de ces carnets se révèle être un espace d’explorations techniques et chromatiques. On Lire plus ...

Nées dans les années 1920, les architectes Gae Aulenti et Phyllis Lambert et la critique Ada Louise Huxtable comptent parmi les figures les plus influentes de l’architecture et du design dans l’effervescence de l’après-guerre. Pionnières d’un milieu à l’époque largement dominé par les hommes, actrices majeures de la transition entre le modernisme et le postmodernisme, Lire plus ...

L’exposition met en lumière la diversité de l’art brut iranien à travers les œuvres de 24 artistes, révélant un dialogue fascinant entre traditions culturelles millénaires et expressions artistiques contemporaines. Pour certains, l’enracinement dans une culture trois fois millénaire est recomposé, transformé ou détourné en constructions imaginaires. D’autres, exclusivement concentrés sur leur vision intérieure, construisent des Lire plus ...

L’exposition rend compte des croisements entre surréalisme, ethnologie et archéologie pendant la période de l’entre-deux-­guerres en France, autour de la question : que faire des objets ? Le dialogue fertile qui se met alors en place marque un tournant décisif dans le décloisonnement des disciplines. Il est porté par les revues liées aux avant-gardes, et Lire plus ...

Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l’espace, à la découverte de l’origine mystérieuse et fascinante de l’or et de son mariage avec les arts textiles. Métal le plus précieux et le plus noble au monde, objet de convoitise, symbole de richesse et de faste, signe d’élégance et de raffinement … Lire plus ...

Du 8 février au 12 octobre 2025, le Palais Galliera dévoile le troisième et dernier volet de son exposition collections La Mode en mouvement. Avec plus de 180 nouvelles œuvres présentées, l’exposition retrace, à travers les collections du musée, une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours et interroge le lien qui Lire plus ...

En s’inscrivant dans une réflexion sur le chaosmos, mot-valise créé par l’écrivain James Joyce et qui dit à la fois le chaos et le monde ordonné, l’exposition célèbre le fourmillement de la vie qui fait vaciller nos conceptions figées des choses. Pour réfléchir aux défis de l’univers tel qu’il change et réveiller nos désirs d’utopie, Lire plus ...

À partir des trésors conservés dans les collections du musée de l’IMA, cette exposition met en lumière une richesse et une diversité à nulle autre pareilles : celles de la calligraphie arabe dans toute son expression, des premiers feuillets du Coran à son investissement dans les nouveaux médias. Dans la langue arabe, le terme khatt Lire plus ...

Textile aux couleurs vives et aux motifs variés, le wax est reconnaissable entre tous. Ce tissu, généralement perçu comme « africain », a traversé le temps, dépassé les frontières. Depuis plus d’une décennie, sa popularité est sans précédent dans les sociétés occidentales : vêtements, accessoires, objets… Le wax se fait de plus en plus présent Lire plus ...

La BnF propose la première grande exposition consacrée à l’apocalypse. L’apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n’en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd’hui encore, en fond de Lire plus ...

Le 24 janvier 2025, la mode entre au musée du Louvre avec « LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode ». L’exposition propose un dialogue saisissant et inédit entre les chefs-d’œuvre du département des Objets d’art du musée et des pièces marquantes de l’histoire de la mode contemporaine, entre les années 1960 et 2025, de Lire plus ...

Le musée de la Chasse et de la Nature consacre une exposition monographique à Edi Dubien, artiste autodidacte français né en 1963, connu pour ses œuvres qui explorent des thèmes liés à l’identité, à l’enfance et à la relation entre l’Homme et la nature. Réunissant plus de 200 dessins, ainsi que des peintures, des sculptures Lire plus ...

Artiste emblématique de la Halle Sant Pierre, Gilbert Peyre accompagne l’aventure de ce musée hors normes depuis près de 40 ans. Sa collaboration est une proposition artistique originale sous forme de spectacle-performance, entre esthétique foraine et technologie de pointe. Opérant simultanément sur les terrains de l’installation et du spectacle vivant, l’artiste concilie la singularité de Lire plus …

Le Cercle des Artistes de Paris revient au Parc Floral de Paris en mai 2025. HORAIRES D'OUVERTURE: Du Lundi au Vendredi de 14h00 à 19h00 Le Week-end et les jours fériés de 10h30 à 19h00 Le dernier jour Dimanche 1er juin, fermeture à 18h00.

Le peintre Sergiu Ciochina vous invite, du jeudi 1er mai 2025 au lundi 12 mai 2025, à sa première exposition personnelle à Paris – Âme Bleue, l’exposition inaugurale de cet artiste moldave installé en France. Plus de 30 peintures y seront présentées, accompagnées de dessins, offrant une vue d’ensemble sur son langage visuel singulier. L’exposition Lire plus ...