L’année 2021 marque le bicentenaire de l’indépendance de la Grèce. Cette année également, le Louvre fête les 200 ans de l’entrée dans ses collections de la Vénus de Milo (1823). Cette exposition retrace les liens culturels, diplomatiques mais également artistiques qui unissent la Grèce et la France au XIXe siècle. Le parcours s’intéresse à la Lire plus …

Grâce à plus de 150 oeuvres, cette exposition, organisée avec le musée du Castello Sforzesco de Milan, dégage les principales lignes de force qui cheminent dans toute l’Italie durant la seconde moitié du Quattrocento pour aboutir, au début du 16e siècle, à un moment d’apogée de la sculpture de la Renaissance. La représentation de la figure humaine Read More ...

Pierre Soulages, « peintre de l’outrenoir », est une figure majeure de la peinture non figurative, reconnue comme telle depuis ses débuts, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Né le 24 décembre 1919 à Rodez (Aveyron), Pierre Soulages, qui continue de peindre aujourd’hui à un rythme soutenu, fêtera son centième anniversaire en cette fin Read More ...

Charles Horace His de La Salle (1795-1878), connu comme amateur de dessins, mais aussi de sculptures et d’objets d’art. Parmi d’autres musées français, c’est avant tout le Louvre qu’il a souhaité enrichir, avec les dons et legs de 21 tableaux et de près de 450 dessins de toutes les écoles.

À l’occasion des 500 ans de la mort de Léonard de Vinci en France, le musée du Louvre conçoit et organise une grande rétrospective consacrée à l’ensemble de sa carrière de peintre. L’exposition entend montrer combien Léonard a placé la peinture au-dessus de toute activité, et la manière dont son enquête sur le monde – Read More ...

Antoine-Jean Gros (1771-1835), un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825), est considéré comme un précurseur du Romantisme. Ses peintures, et surtout ses dessins, témoignent d’un éloignement progressif de l’enseignement classique de son maître, jusqu’à la rupture définitive avec l’esthétique néoclassique et l’affirmation d’un nouveau style annonçant une nouvelle tendance artistique. Une quarantaine Read More ...

Après les dessins français en 2011, les dessins des grands maîtres italiens sont à l’honneur au musée du Louvre, qui poursuit la présentation de la collection Mariette. Pierre-Jean Mariette (1694-1774) est graveur, dessinateur, traducteur, critique d’art, épistolier et collectionneur de dessins. C'est le dernier représentant d’une illustre dynastie de marchands d’estampes, admis comme « associé Read More ...

Le legs fait aux musées nationaux par l’ingénieur et héritier de la firme Grimaud Georges Marteau (1851-1916) se situe à la croisée de trois univers : les cartes à jouer, le japonisme et l’art du livre persan. Ce sont aussi trois pans de collection aujourd’hui dispersés entre différentes institutions.

Giampietro Campana a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle. Cette dernière rassemble aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Elle se caractérise à la fois par l’abondance et la qualité de ses pièces. Campana souhaitait, à travers cette collection, mettre en lumière le patrimoine Read More ...

La gravure en clair-obscur est pratiquée dans toute l’Europe des années 1510 aux années 1650. Ce médium, qui vise à traduire à l’impression une gamme limitée de couleurs, connait une large diffusion et suscite un grand intérêt chez des peintres et dessinateurs comme Hans Baldung Grien et Pierre Paul Rubens. Le parcours retrace cette histoire Lire plus …

Le musée du Louvre conserve une collection de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles. Peintes pour la majorité sous les règnes de Louis XV et Louis XVI, ces œuvres d’une extrême fragilité permettent de découvrir la société du siècle des Lumières ainsi que le génie de ses artistes (Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Lire plus …

En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée du Louvre présentera, au printemps 2018, une exposition retraçant l’ensemble de la carrière artistique d’Eugène Delacroix. Inédit à Paris depuis l’exposition du centenaire de sa mort en 1963, cet événement rassemblera plus de 180 oeuvres du  maître, dont une forte majorité de Lire plus …

Si les gravures de Silvestre ont été largement diffusées, ses dessins demeurent méconnus. Le musée du Louvre en conserve un ensemble exceptionnel qui sera  présenté au public pour la première fois. Formé à la gravure dans le milieu de Jacques Callot, Israël Silvestre s’est très tôt consacré à la représentation des paysages urbains. Ses premières Lire plus …

Le dessin à Gênes à l’époque de la République.  Nichée entre la Méditerranée et les crêtes des Apennins, la ville de Gênes est, par sa configuration, l’un des trésors italiens les plus difficiles d’accès. Inondée d’une lumière qui rend son charme unique, elle n’a pourtant jamais cessé de susciter l’émerveillement de tous ceux qui, artistes Lire plus …

Organisée en partenariat avec l’École nationale supérieure des beaux-arts, l’exposition explore le foisonnement des motifs tirés de la vie quotidienne au sein de la production graphique des artistes hollandais du Siècle d’or, qu’ils soient peintres de genre, paysagistes, portraitistes ou même peintres d’histoire.  

Dans le cadre de sa saison dédiée au Siècle d’or hollandais, le musée du Louvre présente une sélection des principaux chefs-d’oeuvre des peintres du 17e siècle hollandais, issue de la collection de Thomas Kaplan et son épouse Daphné Recanati Kaplan. Rassemblée pour la première fois dans un grand musée international, cette sélection met à l’honneur Lire plus …

« Le sphinx de Delft » : c’est ainsi que l’on désigne Vermeer, figeant le peintre dans une attitude énigmatique et solitaire. L’exposition permet au contraire aux visiteurs de comprendre comment Vermeer et les peintres de scènes de genre actifs en même temps que lui rivalisaient les uns avec les autres dans l’élaboration de scènes Lire plus …