Cette rétrospective, organisée à l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), présente plus de 130 œuvres de ce dernier dont beaucoup n’ont encore jamais été exposées : des grands formats des années 1957 à 2000. Les influences artistiques décisives au développement de l’artiste sont mises en lumière à travers la présentation d’œuvres Lire plus …

Le Musée national Picasso-Paris lance un programme d'interventions d'artistes contemporains pour questionner la postérité de Picasso et créer le débat autour de son œuvre. La série débute avec l'artiste français Orlan (né en 1947) qui a été choisi pour reprendre les débats actuels autour de la misogynie du peintre qui, selon ses propres termes, considérait Lire plus ...

Cette exposition pluridisciplinaire embrasse l'art et la culture dans l'Allemagne de la République de Weimar (1918-1933), qui a donné naissance au courant artistique de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit). À la peinture et la photographie viennent s'ajouter au sein du parcours l’architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique. Au centre de l'exposition l'œuvre Lire plus ...

María de la Concepción, surnommée Maya, naît le 5 septembre 1935. Elle est la première fille de Pablo Picasso et de Marie-Thérèse Walter. L’arrivée de cette enfant est un bouleversement dans la vie de Picasso. L’exposition « Maya Ruiz-Picasso, fille de Pablo » propose de relire une partie de la production de l’artiste sous le Lire plus ...

Cent cinquante œuvres environ (peintures, œuvres graphiques) d'Eugène Leroy (1910-2000), significatives de l’évolution de l’artiste, sont présentées à travers ce parcours d'exposition. Une redécouverte, et une relecture, de l'œuvre de l'un des plus importants peintres français. L’articulation des thématiques (nus, autoportraits, paysages) met en évidence un processus de recherche picturale propre à un artiste exigeant Lire plus ...

À travers soixante-dix œuvres exemplaires provenant de collections publiques et privées d’Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, d’Orsay, Centre Pompidou, National Gallery de Londres, Galerie des Offices, Brooklyn Museum…), l’exposition propose de saisir les transformations de la représentation des émois dans l’Europe des Temps modernes.

Depuis l’Hommage à Maillol organisé en 1961 au musée national d’art moderne pour le centenaire de sa naissance, Aristide Maillol n’a pas bénéficié de véritable monographie dans un musée parisien. Le musée d’Orsay lui consacre enfin une grande rétrospective. Malgré l’aspect intemporel de son travail, Maillol a joué un rôle crucial au début du XXᵉ Lire plus ...

Antoni Gaudí (1852-1926) est un architecte singulier qui continue de marquer la Catalogne et la période dévolue à l’Art Nouveau en Europe. Son œuvre s’est développée dans le cadre d’un environnement politique, social et artistique très spécifique ; loin de l’image habituelle du génie isolé. Le parcours d’exposition met ici en lumière des œuvres très Lire plus …

L'exposition met en lumière les héroïnes du début du XIXe siècle et leur représentation dans les arts. Une centaine d’œuvres (peintures, sculptures, manuscrits, objets d’art) permettent de découvrir des héroïnes revisitées ou inventées par le romantisme : héroïnes du passé, héroïnes de fiction et héroïnes en scène. Un parcours en trois temps qui tisse des Lire plus ...

L’art des chefferies du Cameroun est au cœur de ce parcours d'exposition : entre tradition, pouvoir et culture. La culture des communautés ainsi que la préservation d’un patrimoine unique, historique et vivant, sont entre autres mis en lumière. Un voyage sur les hauts plateaux des Grassfields, à l’ouest du Cameroun. Près de 300 œuvres, dont Lire plus ...

Cette première rétrospective est l’occasion pour le public français de (re)découvrir Giovanni Boldini, peintre virtuose et figure du Paris mondain, artistique et littéraire de la Belle Époque.

La rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) met en lumière le parcours d’une artiste qui se sera servie de la peinture pour interroger l’image. Née à Prague, Marie Čermínová va traverser le siècle en étant toujours à la confluence de ce qui s’y produit de plus agitant. Elle crée avec Jindrich Styrsky « l’artificialisme ». Lire plus …

C'est la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne. Née en 1953 à Floirac (France), c'est l’une des rares femmes sculpteurs de sa génération. L'exposition retrace les différentes phases de l’évolution artistique de cette artiste : de ses premières œuvres (1990) à ses dernières réalisations, dont certaines spécialement réalisées pour l’occasion. Les Lire plus ...

Si Eugène Delacroix apprécie les promenades dans la nature, il a néanmoins représenté très peu de paysages purs. Des paysages souvent utilisés dans ses tableaux comme un fond pour des scènes de l’histoire ou de la littérature ou pour des portraits : en harmonie avec le modèle, à la manière de la peinture anglaise. Les animaux Lire plus ...

Cette exposition met en lumière une collection, unique dans le monde occidental, d’art moderne et contemporain d’Algérie et des diasporas : celle du musée de l’Institut du monde arabe. Le parcours tient à témoigner de la fraternité, et de la solidarité, qui ont lié les artistes et les intellectuels algériens et français durant les années Lire plus …

L’œuvre du peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) est mise en lumière à travers près de 70 œuvres issues de collections publiques et privées, dont des tableaux du musée Gallen-Kallela d’Espoo. Le parcours explore un aspect dominant de l'œuvre de l'artiste : le thème de la nature et du paysage finlandais. L’exposition propose d’étudier, de manière Lire plus ...

Souvent qualifié de fauve méditerranéen, Charles Camoin (1879-1965) s'est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l'avant-garde internationale. Affilié au fauvisme, lié à Matisse, Marquet et Manguin, il n'a pour autant jamais renoncé à son indépendance artistique. Cette exposition permet de redécouvrir l'oeuvre du peintre en intégrant une Lire plus ...

Cette monographie met en lumière l’une des gloires de la peinture finlandaise, Albert Edelfelt. Une centaine d’œuvres retracent l’évolution de sa carrière et montrent comment l'artiste a largement contribué à la reconnaissance d’un art finlandais à la fin du XIXe siècle. Cette première rétrospective parisienne propose ainsi de (re)découvrir un maître, pionnier de l’art finlandais, Lire plus ...