Durant son cursus aux Beaux-Arts de Marseille, où Lebigdam a été diplômé, une question majeure a rythmé sa création : Comment la contemplation enfantine peut être une réponse à l’enfermement mental moderne ? Pour y répondre, il développe un univers graphique coloré, naïf, inspiré d’influences pop. Il utilise le processus du doodle art* et envahit différents espaces avec ses personnages. Il crée ces pièces de la même manière avec une routine de peinture établie et ses étapes : croquis, mise en couleurs, cernage en noir, détails, vernis.

Mais, en menant ces projets, il s’est heurté à une contradiction : ses créatures devenaient elles-mêmes contraintes, enfermées par le support choisi, impactées par le format et la méthode de création et finalement piégées par leurs propres limites.

C’est pour tenter de s’en affranchir que l’idée de Débordement est née, une série proposée qui est une suite de peintures aux doigts sur papier en format A3. La simplicité de la technique et du support utilisés renouent avec le monde de l’enfance par ces différentes créatures laissées libres sur leur format.

Environ 600 dessins, disposés les uns à côté des autres, envahissent toute la galerie, du mur, au plafond et jusqu’au sol. Les personnages y demeurent libres et unis par cet accrochage. Mais le processus va plus loin et propose à chaque visiteur.euses, s’iels le désirent, de devenir actif.ves et de décrocher les dessins pour créer des espaces vides et fragmenter l’ensemble. Les personnages, détachés, sortent alors de la galerie où une nouvelle liberté leur est conférée.

Cela permet une relation renouvelée entre les œuvres et le public, casse les codes traditionnels de la galerie en rendant vivant l’accrochage. Par ce processus, l’exposition devient une nouvelle création éphémère où chacun.e est invité.e à participer.

* Le Doodle art, inspiré de l’art africain et des travaux de l’artiste Keith Haring, s’appuie sur la répétition d’un ou de plusieurs motifs.