1. Matisse, 1941-1954 — Grand Palais (8e)
- Pourquoi y aller : Le Grand Palais célèbre les dernières années de la vie d’Henri Matisse. Affaibli par la maladie, l’artiste réinvente totalement son langage plastique depuis sa chambre-atelier. C’est l’époque bénie des célèbres gouaches découpées (comme la série des Nus bleus ou La Tristesse du roi), où le ciseau remplace le pinceau pour dessiner à même la couleur. Une explosion de vitalité organique et de pureté chromatique.
- Dates : Jusqu’au 26 juillet 2026.
2. Hilma af Klint : Les Peintures du Temple — Grand Palais (8e)
- Pourquoi y aller : Un événement historique. Le Grand Palais met à l’honneur cette artiste suédoise visionnaire qui créa les toutes premières œuvres abstraites de l’histoire de l’art occidental, bien avant Kandinsky ou Mondrian. Conçues dans le plus grand secret au début du XXe siècle, ses monumentales Peintures du Temple s’affranchissent de la figuration sous des influences mystiques. Une œuvre immense et magnétique.
- Dates : Jusqu’au 30 août 2026.
3. Giovanni Segantini : « Je veux voir mes montagnes » — Musée Marmottan Monet (16e)
- Pourquoi y aller : C’est un véritable événement puisque le musée accueille la toute première exposition monographique parisienne dédiée à Giovanni Segantini, figure majeure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une soixantaine de peintures, pastels et dessins, cette rétrospective lumineuse explore sa fascination pour la pureté des paysages alpins, complétée par un dialogue inédit avec des œuvres d’Anselm Kiefer.
- Dates : Jusqu’au 16 août 2026.
4. Enki Bilal : Le fond de la forme — Fonds Enki Bilal (3e)
- Pourquoi y aller : Pour l’inauguration d’un tout nouveau lieu culturel en plein cœur du Marais (à l’emplacement de l’ancienne galerie Denise René), venez découvrir une exposition immersive spectaculaire dédiée au maître du 9e art. Planches originales, peintures à l’esthétique travaillée et documents inédits retracent l’univers futuriste, hybride et prophétique de l’artiste franco-yougoslave.
- Dates : Jusqu’au 1er novembre 2026.
5. Lee Miller — Musée d’Art Moderne de Paris (16e)
- Pourquoi y aller : Plus de 250 photographies retracent la trajectoire sidérante de cette femme hors norme. Tour à tour mannequin pour Vogue, égérie et expérimentatrice surréaliste aux côtés de Man Ray, puis correspondante de guerre intrépide pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés de la libération des camps de Dachau et Buchenwald sont bouleversants. L’exposition montre une créatrice de premier plan.
- Dates : Jusqu’au 2 août 2026.
6. Alexander Calder : Rêver en Équilibre — Fondation Louis Vuitton (16e)
- Pourquoi y aller : Une immense rétrospective couvrant un demi-siècle de création, des années 1920 aux années 1970. Regroupant plus de 300 pièces, le parcours fait dialogue ses petits jouets sculpturaux et figurines en fil de fer avec ses célèbres et gigantesques mobiles XXL qui s’animent au gré des courants d’air sous la structure de verre de Frank Gehry. Un moment de poésie pure.
- Dates : Jusqu’au 16 août 2026.
7. Henri Rousseau : L’ambition de la peinture — Musée de l’Orangerie (1er)
- Pourquoi y aller : Le Douanier Rousseau est souvent résumé à ses célèbres « jungles » et qualifié de peintre naïf. Cette exposition bouscule les clichés en explorant ses véritables aspirations techniques, sa méthode minutieuse et la façon dont ses compositions insolites ont directement influencé l’émergence des avant-gardes et du surréalisme.
- Dates : Jusqu’au 20 juillet 2026.
8. Gianni Versace : Rétrospective — Musée Maillol (7e)
- Pourquoi y aller : Pour les passionnés de mode et de culture pop. C’est la première grande rétrospective consacrée au couturier italien à Paris depuis quarante ans. Près de 450 pièces y sont réunies — robes de haute couture flamboyantes, silhouettes originales, croquis et objets — retraçant l’esthétique baroque, audacieuse et résolument glamour du fondateur de la maison.
- Dates : Du 5 juin au 6 septembre 2026.
9. Beyond the Streets — Grande Halle de la Villette (19e)
- Pourquoi y aller : C’est le rendez-vous incontournable des cultures urbaines. Sur plus de 3 500 m², cette exposition XXL prend la forme d’installations immersives et de décors monumentaux pour raconter l’histoire du graffiti, du street art et des contre-cultures nées de la rue. Un panorama puissant réunissant une centaine d’artistes internationaux (dont Invader et Vhils).
- Dates : Jusqu’au 30 août 2026.
10. Face au ciel, Paul Huet en son temps — Musée de la Vie Romantique (9e)
- Pourquoi y aller : Niché dans son écrin de verdure au cœur de la Nouvelle Athènes, le musée rend un hommage vibrant à Paul Huet, précurseur de l’école du paysage romantique français. L’exposition met en lumière sa fascination pour les éléments déchaînés, ses ciels tourmentés et sa manière unique de capturer la lumière fugitive. Une redécouverte poétique qui fait magnifiquement écho au romantisme de Delacroix et de Turner.
- Dates : Tout l’été 2026