Paula Rego est l’unique artiste femme du groupe de l’École de Londres. Sa peinture est fortement figurative, littéraire, incisive et singulière. Née à Lisbonne en 1935, elle a quitté le Portugal adolescente pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de 50 ans. S’inspirant de mannequins, poupées et masques mis en scène Lire plus …

Cette exposition présentée au musée Guimet met en lumière les nombreux bouleversements liés à l’ère Meiji (1868-1912). Celle-ci est une révolution sans précédent pour le Japon, comme pour le Monde. Le parcours d’exposition s’intéresse aux différents aspects de la modernisation du Japon ainsi qu’à l’internationalisation de la production artistique. Différentes techniques sont ainsi à découvrir Lire plus …

Le musée Gustave Moreau s’interroge depuis des années sur le statut des nombreuses œuvres non figuratives conservées au sein d’une collection riche de plus de 25 000 œuvres. Considérées dans un premier temps comme des « ébauches », celles-ci furent qualifiées d’« abstraites » au cours du XXe siècle. L’équipe scientifique qui a travaillé sur Lire plus …

Trois cents œuvres, ainsi que des documents significatifs du rayonnement du cubisme, composent cette exposition articulée chronologiquement en 14 chapitres. Le parcours met en lumière l’évolution, à rebondissements, du cubisme en remontant aux sources primitivistes ainsi qu’à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Un mouvement, expérimental et collectif, dont l’esthétique révolutionnaire est à Lire plus …

La gravure en clair-obscur est pratiquée dans toute l’Europe des années 1510 aux années 1650. Ce médium, qui vise à traduire à l’impression une gamme limitée de couleurs, connait une large diffusion et suscite un grand intérêt chez des peintres et dessinateurs comme Hans Baldung Grien et Pierre Paul Rubens. Le parcours retrace cette histoire Lire plus …

Dans la politique d’ouverture du musée vers les avant-gardes non occidentales, le Centre Pompidou propose de découvrir l’œuvre, les théories artistiques ainsi que les engagements sociaux de Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski. Un couple d’artistes moderne dont les médiums sont la sculpture et la peinture. Deux révolutionnaires discrets, figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.

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Dans la politique d’ouverture du musée vers les avant-gardes non occidentales, le Centre Pompidou propose de découvrir l’œuvre, les théories artistiques ainsi que les engagements sociaux de Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski. Un couple d’artistes moderne dont les médiums sont la sculpture et la peinture. Deux révolutionnaires discrets, figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.

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Le musée Cernuschi dévoile des chefs-d’œuvre inestimables, présentés ici pour la première fois hors du Japon. Plus de 60 œuvres sont ainsi mises en lumière à travers un parcours chronologique, en quatre parties, qui suit les différentes générations d’artistes du mouvement Rinpa. Un événement qui s’inscrit dans le cadre du 160e anniversaire des relations diplomatiques Lire plus …

L’exposition veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l’oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d’un jeu d’influence et de transposition. Tout se passe comme si c’est en interrogeant la peinture Lire plus …

Près de 250 dessins, dont 80 qui ont pour particularité le découpage et l’assemblage de figures, sont à découvrir à travers cette exposition qui met en lumière Auguste Rodin le dessinateur. L'artiste, jouant de la mise en espace des corps, révèle d’audacieuses silhouettes découpées et un dynamisme d’une grande modernité : un des modes d’expression Read More ...

Giampietro Campana a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle. Cette dernière rassemble aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Elle se caractérise à la fois par l’abondance et la qualité de ses pièces. Campana souhaitait, à travers cette collection, mettre en lumière le patrimoine Read More ...

Le 12 novembre 1918, au lendemain de l'Armistice, le peintre Claude Monet écrivait à Georges Clemenceau, président du Conseil, son ami depuis près de trente ans : "Je suis à la veille de terminer deux panneaux décoratifs que je veux signer le jour de la Victoire et viens vous demander de les offrir à l'État, Read More ...

Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIXe siècle les relations artistiques entre ces deux grandes nations. « Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 » met Read More ...

La Grande Halle de La Villette organise une exposition autour de l’interaction entre fiction et environnement urbain au Japon, Manga ↔ Tokyo, du 29 novembre au 30 décembre 2018. Une plongée dans la capitale nippone entre fiction et réalité dans le cadre de la saison Japonismes 2018.   Quand la réalité et la fiction se Lire plus …

Cette exposition présente une centaine de pièces emblématiques de l’esthétique complexe de l'artiste belge Fernand Khnopff. Ce dernier est peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène de son œuvre. Il joue avec différents thèmes ; du portrait aux souvenirs oniriques et du fantasme au nu ; et invite à la rêverie ainsi qu'à une Read More ...

Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l’oubli, Jean Jacques Lequeu déposait à la Bibliothèque nationale l’une des oeuvres graphiques les plus singulières et les plus fascinantes de son temps. Cet ensemble de plusieurs centaines de dessins présentés ici au public dans toute son étendue pour la première fois, témoigne, au-delà des premières Read More ...

Né au Japon, Tsuguharu Foujita (1886-1968) quitta jeune son pays pour se rendre en France où il devint un artiste majeur de l’Ecole de Paris. Ses trois séjours parisiens (de 1913 à 1931, de 1939 à 1940, puis de 1950 à 1968) furent marqués par des événements déterminants dans la vie de Foujita : sa Read More ...

La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven, en 1888, a rapidement été élevée au rang d'icône. Lorsque l'artiste présente aux Nabis ce paysage « synthétique », aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ces derniers en font alors leur « talisman ». Le parcours revient sur l'histoire d'une œuvre iconique des collections Read More ...

Cette première grande rétrospective des œuvres graphiques du musée Pouchkine en France couvre les écoles européennes et russes, du XVe au XXe siècle. À travers une sélection de plus de 200 œuvres, le public pourra saisir la richesse de cette remarquable collection moscovite. Dürer, Véronèse, Rubens, Fragonard, Tiepolo, Friedrich, Kandinsky, Picasso, Matisse, Modigliani, Chagall ou encore Malevitch sont mis Read More ...

Découvrez la première grande rétrospective française consacrée à Victor Vasarely, le père de l’art optique. Un parcours à la fois chronologique et thématique vous emmène parmi toutes les facettes de son œuvre foisonnant, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu’aux dernières innovations formelles : peintures, sculptures, multiples, intégrations architecturales, publicités, études...  Au travers Read More ...