Zao Wou-Ki – L’espace est silence
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris 11, avenue du Président Wilson, Paris
Magiques licornes
Musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge Hôtel de Cluny - 6, place Paul Painlevé, Paris
Éblouissante Venise
Grand Palais – Galeries Nationales 17 avenue du Général Eisenhower, Paris
Bâtir sous le Second Empire
Cabinet des Dessins Jean Bonna – Beaux-Arts de Paris 14 rue Bonaparte, Paris
Jean-Michel Basquiat
Fondation Louis Vuitton 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, Paris 16e
Les Contes cruels de Paula Rego
Musée de l’Orangerie place de la Concorde Jardin des Tuileries, Paris 01
Gustave Moreau — Vers le songe et l’abstrait
Musée National Gustave Moreau 14, rue de la Rochefoucault, Paris
Jean Jacques Lequeu (1757-1826)
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris 6, Avenue Winston Churchill, Paris
Fernand Khnopff (1858-1921)
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris 6, Avenue Winston Churchill, ParisSemaine du Évènements
Peintures des Lointains
Lumière sur la collection de peintures conservée au musée du quai Branly - Jacques Chirac. Près de deux cents œuvres inédites révèlent l’évolution, à travers Lire plus ...
Zao Wou-Ki – L’espace est silence
Si l’oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France, en 2003, aucune exposition à Paris n’a permis de mesurer toute l’importance de sa peinture et particulièrement l’enjeu que représentait pour lui l’emploi de très grands formats tout au Lire plus …
Magiques licornes
Mystérieuse, ambivalente... la licorne a suscité bien des fantasmes. Autour des années 1500, puis dans la période contemporaine, elle est l'objet d'un véritable engouement. L'exposition Lire plus ...
Picasso – Chefs-d’œuvre !
Quel sens a la notion de chef-d’œuvre pour Pablo Picasso ? L’exposition « Picasso. Chefs-d’œuvre ! » répond à cette question en réunissant des œuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois, et en retraçant l’histoire de leur création et de leur réception critique.
Alphonse Mucha
Un artiste à la fois célèbre et méconnu est cœur de cette exposition. Célèbre pour avoir parfois donné son nom à l’Art nouveau (dont il fut sans doute le représentant le plus populaire), méconnu pour son immense ambition de peintre voué à la cause nationale de son pays d’origine (qui ne s’appelait pas encore la Lire plus …
Collections Privées
« Maison des collectionneurs », le musée Marmottan Monet réunira, du 13 septembre 2018 au 10 février 2019, une soixantaine d’œuvres en provenance exclusive de collections particulières Lire plus ...
Giacometti – Entre tradition et avant-garde
À la rentrée 2018, l’artiste suisse Alberto Giacometti est à l’honneur au Musée Maillol. Cette exposition réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris propose une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque. L’exposition présente plus de 50 sculptures de l’artiste, toutes issues de la Lire plus …
Picasso : bleu et rose
Les périodes bleues et roses de Pablo Picasso sont au cœur de cette exposition qui réunit des chefs-d’œuvre parfois présentés pour la première fois en France. Le parcours propose une relecture des années 1900-1906, période essentielle dans la carrière de l’artiste. Des peintures et des dessins ; mais aussi la production sculptée et gravée de Lire plus …
Caravage à Rome, amis & ennemis
UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT À l’automne 2018, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une exposition consacrée à Caravage (1571 – 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, près de 10 chefs-d’œuvre de l’artiste seront réunis à titre exceptionnel en France. Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Lire plus …
Éblouissante Venise
Les arts plastiques, les arts décoratifs, la musique et l’opéra : la civilisation vénitienne, héritière d’une tradition multiséculaire, brille de tous ses feux à l’aube du XVIIIe siècle. Le parcours d’exposition rend ici hommage à cette page d’histoire artistique de la Serenissima à travers des espaces dédiés au récit, et d’autres qui proposent une programmation vivante Lire plus …
Ossip Zadkine, L’instinct de la matière
Le musée Zadkine rend hommage à Ossip Zadkine à l’occasion du 130e anniversaire de l'artiste. L'exposition met en lumière le lien particulier de ce dernier Lire plus ...
Bâtir sous le Second Empire
Les Beaux-Arts de Paris dévoilent une partie de leur collection de dessins d’architecture, riche de plus de 40 000 œuvres. Trente-quatre aquarelles, portant sur des projets d’architecture conçus lors de la formation des jeunes architectes sous le Second Empire, sont ainsi à découvrir. Ces dessins, datés entre 1848 et 1867, constituent une mémoire visuelle de Lire plus …
Transmission / Transgression
Cette exposition invite à plonger au cœur des processus de création, et met en lumière les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse. Lire plus ...
Miró
Le Grand Palais présente une rétrospective dédiée au grand maître catalan Joan Miró (1893-1983) à travers près de 150 œuvres. La scénographie, spécialement créée pour les espaces du Grand Palais, rappelle l’univers méditerranéen de l’artiste. Des œuvres majeures (peintures, dessins, céramiques, sculptures, livres illustrés) s’y côtoient et mettent en lumière un itinéraire marqué de renouvellements Lire plus …
Jean-Michel Basquiat
Un trait irrigué d’une impulsion juvénile, porté par une véritable rage, qui veut imposer la présence de la figure noire. Ce désir de Jean-Michel Basquiat est nourri par le constat douloureux qu’il fait de son absence dans le monde de l’art. Ses œuvres fascinent par leur fulgurance et leur intensité. Un travail indissociable de la Lire plus …
Egon Schiele
La Vienne 1900, capitale de l’empire austro-hongrois ; foyer intellectuel et artistique de premier plan marqué par la Sécession, le Jugendstil et la naissance d’une modernité intellectuelle et artistique bouillonnante. C’est dans cette ambiance qu’ Egon Schiele ose dire la sexualité crue. À travers une introspection implacable, et le regard sans bienveillance qu’il pose sur Lire plus …
Artistes à Montmartre – Lieux et Ateliers Mythiques
Charles Aznavour nous a parlé d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître, et c’est précisément au temps de cette Bohème que la nouvelle exposition présentée par le Musée de Montmartre nous ramène. En effet, l’humble garni qui lui servait de nid et ne payait pas de mine aurait très bien Lire plus …
Vagues de renouveau
L’art japonais est surtout connu à travers des grands noms du XVIIIe siècle (Utamaro, Sharaku) et du XIXe siècle (Hokusai, Hiroshige). Ces dernières années ont cependant vu émerger des artistes du XXe siècle. La Fondation Custodia les met ici à l’honneur avec un parcours qui explore l’intérêt des courants artistiques « shin hanga », qui Lire plus …
Les Contes cruels de Paula Rego
Paula Rego est l’unique artiste femme du groupe de l’École de Londres. Sa peinture est fortement figurative, littéraire, incisive et singulière. Née à Lisbonne en 1935, elle a quitté le Portugal adolescente pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de 50 ans. S’inspirant de mannequins, poupées et masques mis en scène Lire plus …
Meiji — Splendeurs du Japon impérial
Cette exposition présentée au musée Guimet met en lumière les nombreux bouleversements liés à l’ère Meiji (1868-1912). Celle-ci est une révolution sans précédent pour le Japon, comme pour le Monde. Le parcours d’exposition s’intéresse aux différents aspects de la modernisation du Japon ainsi qu’à l’internationalisation de la production artistique. Différentes techniques sont ainsi à découvrir Lire plus …
Gustave Moreau — Vers le songe et l’abstrait
Le musée Gustave Moreau s’interroge depuis des années sur le statut des nombreuses œuvres non figuratives conservées au sein d’une collection riche de plus de 25 000 œuvres. Considérées dans un premier temps comme des « ébauches », celles-ci furent qualifiées d’« abstraites » au cours du XXe siècle. L’équipe scientifique qui a travaillé sur Lire plus …
Le Cubisme
Trois cents œuvres, ainsi que des documents significatifs du rayonnement du cubisme, composent cette exposition articulée chronologiquement en 14 chapitres. Le parcours met en lumière l’évolution, à rebondissements, du cubisme en remontant aux sources primitivistes ainsi qu’à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Un mouvement, expérimental et collectif, dont l’esthétique révolutionnaire est à Lire plus …
Gravure en clair-obscur Cranach, Raphaël, Rubens…
La gravure en clair-obscur est pratiquée dans toute l’Europe des années 1510 aux années 1650. Ce médium, qui vise à traduire à l’impression une gamme limitée de couleurs, connait une large diffusion et suscite un grand intérêt chez des peintres et dessinateurs comme Hans Baldung Grien et Pierre Paul Rubens. Le parcours retrace cette histoire Lire plus …
Une avant-garde polonaise
Dans la politique d’ouverture du musée vers les avant-gardes non occidentales, le Centre Pompidou propose de découvrir l’œuvre, les théories artistiques ainsi que les engagements sociaux de Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski. Un couple d’artistes moderne dont les médiums sont la sculpture et la peinture. Deux révolutionnaires discrets, figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.
Une avant-garde polonaise
Dans la politique d’ouverture du musée vers les avant-gardes non occidentales, le Centre Pompidou propose de découvrir l’œuvre, les théories artistiques ainsi que les engagements sociaux de Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski. Un couple d’artistes moderne dont les médiums sont la sculpture et la peinture. Deux révolutionnaires discrets, figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.
Trésors de Kyoto
Le musée Cernuschi dévoile des chefs-d’œuvre inestimables, présentés ici pour la première fois hors du Japon. Plus de 60 œuvres sont ainsi mises en lumière à travers un parcours chronologique, en quatre parties, qui suit les différentes générations d’artistes du mouvement Rinpa. Un événement qui s’inscrit dans le cadre du 160e anniversaire des relations diplomatiques Lire plus …
Renoir père et fils
L’exposition veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l’oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d’un jeu d’influence et de transposition. Tout se passe comme si c’est en interrogeant la peinture Lire plus …
Rodin, dessiner découper
Près de 250 dessins, dont 80 qui ont pour particularité le découpage et l’assemblage de figures, sont à découvrir à travers cette exposition qui met Lire plus ...
Un rêve d’Italie
Giampietro Campana a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle. Cette dernière rassemble aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et Lire plus ...
Japon – Japonismes (1867-2018)
Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art Lire plus ...
Jean Jacques Lequeu (1757-1826)
Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l’oubli, Jean Jacques Lequeu déposait à la Bibliothèque nationale l’une des oeuvres graphiques les plus singulières Lire plus ...
Fernand Khnopff (1858-1921)
Cette exposition présente une centaine de pièces emblématiques de l’esthétique complexe de l'artiste belge Fernand Khnopff. Ce dernier est peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur Lire plus ...