A Rose is a Rose is a Rose : Sidival Fila

Blue Days Dust : Alicja Kwade

À la fois récit intime, documentaire et poème, l’œuvre lumineuse et radicale de Jonas Mekas, disparu en 2019, continue de témoigner de son attachement aux êtres, aux paysages, à la nature et aux saisons. A travers plusieurs séries iconiques, l’exposition Memories of Jonas Mekas permet de découvrir ou de redécouvrir le travail intime et puissant de ce grand Read More ...

L'artiste Claude Guénard dévoile une exposition dédiée aux rites charnels, entre corps tatoués et marié∙es mis∙es à nu. Commissaire de l’exposition, Valérie Dufour a travaillé en étroite collaboration avec Claude Guénard pour définir la thématique de Rites Charnels. Ce titre évocateur résume parfaitement l’essence des œuvres présentées : une exploration de la chair, du tatouage, Read More ...

La trentaine de tableaux qui compose la présente exposition provient de la collection personnelle d’un artiste engagé, militant pacifiste. C’est la première fois en plus d’un demi-siècle que ces tableaux, acquis auprès de « Mlle Crépin », sont montrés et remis en circulation. Nul hasard ici, mais plutôt un souhait faisant écho à celui de Read More ...

Claude Cahun / Marcel Moore

Les Douches la Galerie présente Val Telberg, Un surréaliste américain à Paris, une exposition dédiée à Val Telberg (1910-1995), photographe né à Moscou, et établi aux États-Unis à partir de 1938. Ses créations, incluant également des peintures, des sculptures et des films, sont présentes dans de nombreuses collections internationales, dont celle du Centre Pompidou. À Lire plus …

Cette exposition à deux voix éclaire les trajectoires communes de deux artistes surréalistes, Jacqueline Lamba (1910-1993) et Dora Maar (1907-1997). Richement illustrée d’archives et de photographies, elle dévoile des œuvres des années 1930 à 1970, dont certaines sont inédites, et qui témoignent de la proximité amicale et esthétique entre les deux artistes.

Une exposition qui éclaire l’œuvre de Jorge Camacho (1934-2011), peintre cubain arrivé en France en 1959, où il noue une amitié avec le sculpteur Agustín Cárdenas (1927-2001). Il expose par la suite ses œuvres à la galerie Daniel Cordier, et rencontre André Breton. Il reste lié aux surréalistes jusqu’à la dissolution du groupe en 1969. Read More ...

Né au nord du Japon en 1981, diplômé en art à la Tama University of Art de Tokyo, Keita Mori poursuit ses études à Paris en 2005 à l’Ensba, puis de nouveau en 2009 pour un master en Arts Plastiques à l’université Paris VIII. Il s’installe en France en 2011 et y développe un travail Read More ...

Photographe jouant avec la temporalité, Marie Cecile Thijs crée des images incarnant une relation entre passé et présent qui semble irréelle, voire surnaturelle. Portraits de personnes, d'animaux, de fleurs, d’objets et d’aliments inspirés de la peinture du XVIIe siècle, chacun de ses sujets est marqué par une immobilité troublante. Cette dualité - entre l'ancien et le Read More ...

Peter Kogler

Après les peintures des années 70 et celles des années 80 présentées respectivement en 2015 et 2019, la Galerie Templon poursuit son exploration de l’œuvre de Jules Olitski (1922-2007), grand maître du Color Field américain. Du 14 septembre au 19 octobre 2024, la Galerie Templon présente dans son espace rue Beaubourg, une nouvelle exposition se Read More ...

La Galerie Meubles et Lumières / Guiheim Faget et Alexandre Goult consacrent une exposition monographique à la céramiste Mireille Moser qui réunit pour ce troisième volet 25 pièces inédites lumineuses associant céramique et verre.

Le titre de l'exposition, Mīrārī, signifie en latin "s'étonner", "s'émerveiller", "regarder". Les photographies de petit format d'Andrei Fărcășanu peuvent être imaginées comme des instants fugaces de rêves ou des traces de souvenirs lointains, évoquant les émotions ressenties à ce moment-là. La technique spéciale de développement des photos, le tirage lith en chambre noire, renforce l'impact Read More ...

Hommes de lave et d’albâtre : Denis Monfleur

Peter Joseph (Londres 1929 – Stroud 2020) a été reconnu dans les années 70 pour ses peintures de formes simples et formellement symétriques dans une palette de couleurs soigneusement étudiée, à deux couleurs, qui placent un rectangle dans un cadre d’une nuance plus sombre et dans une symétrie parfaite, où la couleur et la proportion Lire plus …