Pendant plus de 50 ans, l’artiste Philip Guston a réalisé sans relâche des peintures et des dessins qui capturaient le monde anxieux et turbulent dont il était témoin.

Né au Canada dans une famille d’immigrants juifs, il a grandi aux États-Unis et est finalement devenu l’un des peintres abstraits les plus célèbres des années 1950 et 1960, aux côtés de Mark Rothko et de son ami d’enfance Jackson Pollock.

Ses premiers travaux comprenaient des peintures murales et des peintures abordant le racisme en Amérique et les guerres à l’étranger. Au cours des bouleversements sociaux et politiques de la fin des années 1960, Guston est devenu critique à l’égard de l’abstraction et a commencé à produire des peintures à grande échelle représentant des personnages ressemblant à des bandes dessinées, certains portant des cagoules blanches représentant le mal et les auteurs quotidiens du racisme. Ces peintures et celles qui suivirent firent de Guston l’un des peintres les plus influents de la fin du XXe siècle.

Guston était un artiste complexe qui s’inspirait du monde cauchemardesque qui l’entourait pour créer des images nouvelles et surprenantes. Cette exposition explore la manière dont ses peintures font le pont entre le personnel et le politique, l’abstrait et le figuratif, l’humour et le tragique.

Philip Guston est la première grande rétrospective consacrée à l’artiste au Royaume-Uni depuis près de 20 ans.

L’exposition est co-organisée par la Tate Modern, le Museum of Fine Arts de Boston, la National Gallery of Art de Washington et le Museum of Fine Arts de Houston.