Le travail de Bryce Delplanque explore le vocabulaire pictural figuratif, en se concentrant sur les notions de reproduction et d’appropriation des images. En tant que peintre, il considère les images comme son médium premier. La peinture lui permet de comprendre ce qu’il regarde et ce que cela signifie. La mécanique du regard sur les choses l’intéresse surtout lorsqu’elle mène à une déhierarchisation des genres, de l’objet culturel et de l’objet populaire. Ses peintures, bien que variées dans leurs formes et techniques, témoignent d’un plaisir dans l’ordre des choses. Il cherche à se réapproprier l’image du monde extérieur en créant des copies, mais sans s’y tenir strictement.
« Dans l’exposition MeetLife j’aborde le thème de la nature morte en peinture, en jouant sur le terme anglais qui la désigne: “still life” (littéralement “vie immobile”). Dans cette série de peinture je travaille au fusain d’après les natures mortes de Fantin Latour (1836-1904) mais en remplaçant un objet de la composition par un élément provenant d’estampes de Kuniyoshi (1798-1861).
Ces objets en couleurs, insérés dans des compositions en noir et blanc, apparaissent comme des visiteurs inattendus, perturbant la perception et nous incitant à réévaluer ce que nous voyons. Ce déplacement agit comme un révélateur pour un genre souvent sous-estimé. La nature morte est l’art de la vie matérielle, de l’attention portée aux objets qu’un artiste choisit de représenter. Ces objets, apparemment dépourvus de valeur esthétique évidente, deviennent sublimes par le miracle de la peinture. »