ÀÀ la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore dans une nouvelle exposition les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes à travers leurs habits, de la fin du 19ᵉ siècle au milieu du 20ᵉ siècle. Le parcours de « L’étoffe de l’artiste » est ponctué de vêtements méconnus portés par des figures emblématiques ou plus confidentielles, hommes comme femmes (Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Léonard Tsuguharu Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier…), en dialogue avec des peintures, sculptures, arts graphiques et photographies.

À la fin du 19ᵉ siècle, si la plupart des artistes posent en habit noir, certains peintres et sculpteurs affirment par leur tenue leur appartenance à un groupe, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail.

Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidités de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités. Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent des silhouettes reconnaissables pour la postérité.

À la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de la mode, l’exposition révèle comment vêtements et accessoires façonnent des figures emblématiques, incarnant l’étoffe de l’artiste.

Image : Léonard Tsuguharu Foujita dans son atelier. Paris, vers 1925 © Boris Lipnitzki / Roger-Viollet