Galerie XII ouvre un dialogue entre la photographie plasticienne, la peinture, la sculpture, le dessin ou la céramique, explorant ce qui demeure d’un geste lorsque celui-ci n’est plus visible. Entre empreintes, strates et transformations, les œuvres révèlent les formes de persistance qui habitent la matière et les images. 

Longtemps considérée comme l’empreinte du réel, la photographie entretient un rapport singulier à la trace. Pourtant, contrairement à d’autres disciplines, elle ne laisse pas toujours apparaître le geste qui l’a produite. Confrontée à d’autres médiums, elle apparaît sous un jour nouveau : elle n’est plus seulement un outil d’enregistrement, mais un espace où le geste se devine, se déplace ou se réactive dans la matière, la lumière, les strates et les altérations de l’image. Un espace où se manifeste ce qui subsiste du geste, même lorsqu’il semble avoir disparu.

L’Envers du visible invite à penser les frontières entre les disciplines pour mieux révéler ce qui les unit : les traces sensibles laissées par le temps, les gestes et la mémoire.