Comment continuer à peindre, alors que la peinture de chevalet est déclarée morte et que la mode est, à partir des années 1960, au Pop Art, au non-art, à l’art conceptuel et au minimalisme ?
Telle est la question que pose l’exposition « Le Choix de la peinture, une autre histoire de l’abstraction, 1962-1989 ».
Cette nouvelle présentation est conçue comme un panorama de trois décennies de peinture abstraite en France allant du début des années 1960 aux années 1980.
Elle réunit 46 artistes dont la démarche picturale fut fondée sur une autre conception du geste, de la notion de « tableau », et sur une couleur devenue fin en soi.
Ces innovations font suite au triomphe de l’abstraction lyrique et gestuelle qui a caractérisé les années d’après-guerre.
A la lumière de ce panorama, l’exposition porte un regard inédit sur trois décennies de peinture abstraite pendant
lesquelles les générations de peintres se sont souvent opposées les unes aux autres, mais dont les correspondances et les
influences sont aujourd’hui à reconsidérer.
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46 artistes représentés dans l’exposition :
Martin Barré, Vincent Bioulès, Roger Bissière, Pierrette Bloch, Christian Bonnefoi, Bernadette Bour, Camille Bryen, Pierre Buraglio, Béatrice Casadesus, Chu Teh-Chun, Olivier Debré, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Pierre Dunoyer, Michel Duport,
Maurice Estève, Sam Francis, Bernard Frize, Monique Frydman, Simon Hantaï, Hans Hartung, Christian Jaccard, Shirley Jaffe, Paul Kallos, Marcelle Loubchansky, Robert Malaval, Alfred Manessier, André Marfaing, Jean Messagier, Jean-Michel Meurice, Joan Mitchell, Jean-Pierre Péricaud, Bernard Piffaretti, Jean Pierre Pincemin, Serge Poliakoff, Judith Reigl, Jean-Paul Riopelle, François Rouan, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Christian Sorg, Anna Staritsky, Bram Van Velde, Claude Viallat, Zao Wou-Ki.