Ce printemps, l’artiste franco-chilienne Paz Corona présentera à la galerie Les filles du calvaire un ensemble de toiles peintes à partir de novembre 2021.

La peinture de Corona s’origine dans son histoire; dans l’acte de peindre se mêlent toujours une histoire qu’elle ne sait pas et une technique qu’elle élabore en cours de route. Dans l’après–coup se déploient et se font écho les signifiants des matières, des couleurs, des procédés et techniques employés et du titre qui surgit. On observe dans cet ensemble, se répondant dans les toiles, ses amarres flottantes, ses personnages en bascule, la douceur des étoffes vibrantes de fleurs, le chatoiement sensuel des couleurs, la poésie déployée pour tenir à distance le réel déchainé.

Toutes les toiles de Paz Corona renvoient à un ailleurs radical; les personnages viennent de loin, ont traversé des frontières, se racontent des histoires, solitaires ou à deux pour apprivoiser le monde. Sauvés par un détail: la touche jaune Proustienne de «il arrive que», le souvenir de nymphéas de «hommage à Claude Monet», le rose de la chaussure
de «Al Sur».

Quand elle peint, Corona est dans un dialogue muet avec elle-même et s’interroge sur cette question: «comment l’architecture et les couleurs du tableau font qu’un corps tient dans un espace?» C’est la représentation de la transformation de son corps au moment où elle crée. Ensuite le titre «tombe» du tableau comme un signifiant qu’elle déploie pour elle, équivoquant entre ses deux langues, maternelle et celle du pays d’adoption.

Du plus profond de son intimité et respectueuse de celle de ses personnages, Corona peint. Les tableaux nous regardent.

À propos de Paz Corona

Née à Santiago du Chili en 1968.
Vit et travaille à Paris

Artiste mais également psychanalyste, Paz Corona est membre de l’École de la Cause Freudienne et de l’association mondiale de psychanalyse. Elle utilise plusieurs médiums, incluant la peinture, la photographie, la sculpture et le film.

En 2015, elle présente « Face à Face » à l’Alliance Française de Delhi et au Harrington Street Arts Centre de Calcutta (Inde). Elle a participé à l’exposition collective « Le temps de l’audace et de l’engagement » à l’IAC de Villeurbanne (France) et à « Sèvres Outdoors » au Jardin de la manufacture de Sèvres (France) en 2016. En 2017, son travail fait l’objet d’une exposition personnelle à la galerie Les filles du calvaire. En 2019, elle présente plusieurs films lors d’une exposition personnelle à l’Invisible Dog Art Center à Brooklyn. En 2021, son film « Santiago 1973-2019 » a reçu le Prix Spécial du Jury lors du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (France). La même année, son film
« Atacama » est montré lors de La Quinzaine de la Vidéo à la Galerie Imane Farès à Paris. Une exposition personnelle lui a été consacrée à l’automne 2022 à la Fondation Brownstone, à Paris. Ses œuvres sont régulièrement présentées lors de foires internationales.