« Dance, dance, otherwise we are lost » : la phrase de Pina Bausch ouvre l’exposition, moins comme un slogan que comme une question. Elle pose celle que Keep Dancing déploie sur cinq espaces et deux étages : que devient la danse quand le corps qui la porte est numérique ?

C’est le monde d’après. Au rez-de-chaussée, le corps s’est lentement effacé, laissant place à ses doubles numériques. Une dystopie douce — un glissement qu’on accepte presque sans le voir. À l’étage, autre chose se dessine. Le corps et son double ne s’opposent plus : ils restent distincts, mais cessent de se lire comme un original et sa copie. Le geste naît dans le corps de Núria et se prolonge dans l’avatar, changeant de matière sans cesser d’être reconnaissable. Ce n’est pas le corps qui continue, c’est la danse.

Cette traversée est portée par un dialogue entre Tiler Gab, plasticien lumière, et Núria Guiu Sagarra, chorégraphe. La lumière relie les deux mondes et participe de leur fusion. La chorégraphie en donne la matière vivante — une phrase dansée qui se répète et se transforme jusquʼà devenir une boucle infinie, sans poids ni fatigue.