La revue Cahiers d’Art, fondée en 1926, est étroitement liée à l’œuvre de Pablo Picasso, à laquelle elle consacre, jusqu’à la fin des années 1950, plusieurs dizaines d’articles. Sous l’impulsion de son fondateur, Christian Zervos, Cahiers d’Art joue un rôle crucial dans la diffusion de l’œuvre de l’artiste, qu’elle associe à celle de ses contemporains, à des œuvres archaïques et extra-européennes ou à des vues d’architectures modernes.

La revue apparaît notamment comme un lieu de rencontre privilégié entre les artistes issus du cubisme historique – Picasso, Georges Braque ou Henri Laurens – et la génération surréaliste. André Breton ou Paul Éluard y publient des textes. Les œuvres d’André Masson, Man Ray, Max Ernst ou Joan Miró y trouvent aussi leur place. La revue construit ainsi une certaine généalogie cubiste du surréalisme – et inversement, une relecture surréaliste du cubisme. Comme l’écrivait Zervos dans son Histoire de l’art contemporain en 1938 : « Le cubisme a magistralement démontré la surréalité des choses qui nous environnent. »

À travers plus d’une trentaine d’œuvres, pour la plupart reproduites dans les pages de Cahiers d’Art, cette exposition-dossier, imaginée à l’occasion du centenaire de sa création, évoque l’univers visuel de la revue et propose une traversée de l’œuvre de Picasso, confrontée aux dessins et peintures d’autres artistes, du Douanier Rousseau à Joan Miró, en passant par Salvador Dalí et Max Ernst.