A travers une spectaculaire installation dans la rotonde du 4ème étage du musée, l’artiste coréen Park Dong-Soo est invité à marquer son retour sur la scène artistique internationale, après quinze années passées dans un ermitage de la région d’Haemi (Corée du Sud). A l’instar de ses aînés Park Seo-Bo ou Chung Chang-Sup, son œuvre s’inscrit Lire plus ...

Le musée Guimet présente un ensemble unique d’estampes d’Utagawa Hiroshige (1797-1858) destinées à orner des éventails. Réalisées entre les années 1830 et 1850, elles comptent parmi les plus élaborées de l’œuvre de l’artiste, l’un des grands imagiers du Japon de l’époque d’Edo. Ces feuilles d’éventails révèlent l’inventivité graphique et la diversité du travail d’Utagawa Hiroshige. Lire plus ...

La 16e carte blanche contemporaine du Musée national des arts asiatiques – Guimet est confiée à l’artiste chinois Wang Keping, qui investit la rotonde du 4e étage et les collections permanentes chinoises. 21 sculptures en bois ou en bronze instaurent un dialogue avec les œuvres millénaires du musée. Pour le MNAAG, Wang Keping a choisi, Lire plus ...

Pour la quatrième année consécutive, le MNAAG s'associe à la foire d’art contemporain Asia NOW et accueille le travail de quatre artistes : Bae Bien-U, Anne de Henning, Wifredo Lam et Ram Rahman. Leurs œuvres sont présentées dans un dialogue avec celles des collections permanentes, et investissent tous les espaces du musée. Le MNAAG présente les Lire plus ...

Présentée dans la rotonde du 4e étage, l’œuvre Tale of the 11th Day (2011) est une peinture sur soie de 18 mètres de long marouflée sur toile, accompagnée d'un ensemble de onze vases en porcelaine, fruit d’une collaboration de quatre années avec la Manufacture de Sèvres. Tale of the 11th Day est une référence au Lire plus ...

L’exposition met en lumière le personnage du samouraï à travers les multiples facettes du guerrier et de son environnement culturel : la culture aristocratique, le goût pour le théâtre nô, la cérémonie du thé et la poésie ; la manière dont il est perçu, voire fantasmé ou parodié. Le parcours ; qui présente des estampes, Lire plus …

La figure de l’ascète, récurrente dans l’Inde ancienne et contemporaine, est centrale dans de nombreuses manifestations de l’art indien. Dédiée aux représentations de l’ascétisme, l'exposition réunit un ensemble de miniatures indiennes et de sculptures sur bois et bronze, du Xe au XIXe siècle. Soixante-dix œuvres, aussi précieuses que méconnues, sont ainsi à découvrir. Elles sont Lire plus ...

Plasticien du végétal, poète de l’éphémère, Duy Anh Nhan Duc, artiste franco-vietnamien né en 1983 à Hô Chi Minh-Ville et vivant à Paris, fait de la nature la matrice de ses œuvres, créant des installations poétiques à partir de matières qui le fascinent. Pour le Musée national des arts asiatiques – Guimet, il imagine "Le Lire plus ...

L’art du Népal désigne, jusque vers le milieu du XVIIIe siècle, la seule vallée de Katmandou. Il occupe une place majeure au sein des arts du monde himalayen, en dépit de la surface modeste du pays. L'art qui s'y développe trouve son impulsion première en Inde, mais son originalité lui permet ensuite d'acquérir une réputation Lire plus ...

L’art du jardin en Asie est animé par une quête essentielle d’harmonie pour ne faire « qu’un avec le ciel ». Du jardin de l’Inde moghole au Japon, en passant par la Chine, chacun a apporté une contribution signifiante et originale à cet art. Le parcours d'exposition propose ici son exploration, à travers 80 œuvres Lire plus ...

Toshimasa Kikuchi pratique l’art de la laque dans ce qu’il a de plus novateur. Ses études l’ont conduit à s’intéresser au travail de la sculpture puis à la restauration des œuvres anciennes. Ces deux domaines fusionnent dans son art qui s’exprime au travers des méthodes de sculpture traditionnelle. Les formes qu’il crée s’inspirent souvent de Lire plus …

Inspirant de nombreux artistes, le mont Fuji domine le paysage de l’archipel japonais. Cette figure suscite les premières transcriptions de variations atmosphériques par Hokusai, près d’un demi-siècle avant les effets de lumière de Monet et de Sisley. Pur triangle, le Fuji est un élément fort de l’estampe japonaise puis de la jeune photographie.

Ru Xiao Fan a imaginé pour le MNAAG un panthéon de 72 divinités délicates et facétieuses sculptées en porcelaine de Jingdezhen. En résonance avec l’espace de la rotonde, ces figures en méditation exaltent le geste millénaire des artistes de la porcelaine, mêlant biscuit sans glaçure et glaçure céladon ou blanc bleuté ; cette installation fait Lire plus ...

L’année 2019 marque les 130 ans du musée. Il a gardé l’esprit de jeunesse intrépide et l’âme fraîche qui caractérisaient Émile Guimet (1836-1918), son fondateur. Lors de son voyage en Asie, notamment au Japon à la fin de 1876, outre sa quête du bouddhisme et sa visite assidue aux temples, Émile Guimet traque la nouveauté et achète Lire plus ...

Des illustrations, inédites et méconnues du public, révèlent un aspect surprenant de la production picturale indienne due au peintre de Lahore, Imam Bakhsh. Ce dernier officia à la cour sikhe du maharajah Ranjit Singh, dans la première moitié du XIXe siècle. Ranjit Singh s’empare de Lahore, dont il fait sa capitale, en 1799 et régne Lire plus ...