Thématiques principales :
Archéologie ; Arts décoratifs ; Art moderne et contemporain ; Beaux-arts ; Civilisations extra-européennes ; Ethnologie ; Histoire ; Photographie
Thèmes des collections :
Archeologie nationale : Médiéval
Art religieux (juif)
Arts décoratifs (Art et civilisation juifs.)
Beaux-Arts : Estampe et Affiche, Peinture, Sculpture
Autres collections : Photographie
Ethnologie : Costume, Pratiques religieuses et collectives
Histoire : Histoire religieuse
Historique des collections :
Inauguré en 1998 à l’hôtel de Saint-Aignan, le musée d’art et d’histoire du Judaïsme conserve une des plus importantes collections d’oeuvres et d’objets liés au judaïsme à l’échelle internationale. La collection du musée a été constituée depuis 1989 en réunissant plusieurs ensembles exceptionnels. Le plus ancien est la collection du chef d’orchestre alsacien Isaac Strauss (1806-1888), offerte en 1890 par la baronne Charlotte de Rothschild au musée de Cluny, où elle n’était plus présentée au public depuis les années 1940. Composée de mobilier synagogal, d’objets rituels et de livres et manuscrits échelonnés entre le Moyen-âge et le XVIIIe siècle, d’origines principalement allemande et italienne, le musée de Cluny les dépose au mahJ ainsi que quelques Judaica remarquables, offerts par la famille Camondo, et un exceptionnel ensemble de stèles funéraires médiévales, mises au jour en 1849 rue Pierre Sarrazin, témoignant de la présence d’une importante communauté juive à Paris, avant les expulsions de 1306 et 1394. Dès l’origine, le musée reçoit également les collections du petit musée d’art juif de la rue des Saules, fondé en 1948 par des survivants de la Shoah, soucieux de sauvegarder la mémoire et les témoignages matériels des communautés disparues. Doté en 1951 par la Jewish Restitution Successor Organization d’une centaine d’objets spoliés par les nazis, il disposait de très peu de moyens mais entreprit la collecte d’objets religieux européens et maghrébins, ainsi que d’oeuvres d’artistes juifs de toutes nationalités appartenant à l’École de Paris. À ce noyau initial se sont agrégés des dépôts de nombreuses institutions : musée national d’Art moderne, musée d’Orsay, musée du Louvre, musée de l’Homme, musée national des arts d’Afrique et d’Océanie, musée national de la Céramique de Sèvres, musée Carnavalet, musée Lorrain, musée d’Israël, consistoires israélites de Paris et de la Moselle, temple Buffault, séminaire israélite de France, fondation du Judaïsme français. Les premières acquisitions du mahJ ont été dictées par la nécessité d’illustrer la diversité des composantes du judaïsme français au XIXe siècle, peu représentées au départ. Un effort particulier a aussi porté sur le judaïsme maghrébin, en raison de son importance culturelle et démographique en France, à partir du décret Crémieux octroyant la nationalité française aux juifs d’Algérie en 1870, jusqu’à l’arrivée massive de juifs lors de la décolonisation. La collection s’est aussi enrichie d’oeuvres d’artistes contemporains, dont certaines de ces oeuvres ont été réalisées spécialement pour le musée, comme Les habitants de l’hôtel de Saint-Aignan en 1939 de Christian Boltanski qui évoque les occupants de cet hôtel aristocratique du XVIIe siècle, peuplé à partir de la fin du XIXe siècle de juifs originaires d’Europe centrale et orientale, actifs dans les métiers du vêtement : chapeliers, casquettiers, tailleurs, fourreurs. Le rapport au livre, au texte et à la langue est la trame sur laquelle s’inscrivent nombre des commandes et acquisitions, tels Les livres de sable de Michel Ullmann. Le mahJ conserve également des oeuvres de photographes du XXe siècle (parmi lesquelles 400 épreuves originales de Nathan Lerner données par sa veuve) ou contemporains (Pierre Abensur, Alécio de Andrade, Didier Ben Loulou, Edward Hillel.). En 2015, il a acquis 435 tirages et plaques de verre sur la Palestine des années 1932 à 1948, dus à Helmar Lerski. Le musée conserve aujourd’hui plus de douze mille objets, dont plus de sept mille acquis depuis son ouverture.
Atouts majeurs :
Le mahJ tente de rendre compte de deux dimensions essentielles du judaïsme : la pérennité à travers les siècles, issue de la transmission des textes et de la fidélité à des pratiques religieuses et sociales conjuguées à une forte conscience identitaire, et l’extraordinaire diversité culturelle des sociétés juives développées au long de plus de deux millénaires de vie diasporique. La collection se déploie ainsi dans un très large spectre chronologique et géographique. Si le judaïsme français y occupe une place privilégiée, le mahJ se distingue des autres musées juifs européens, centrés sur l’histoire des communautés nationales, par une approche beaucoup plus large avec des objets illustrant l’histoire du judaïsme et de ses pratiques cultuelles et culturelles de la fin de l’Antiquité à nos jours en l’Europe (Italie, Pays Bas, Europe orientale) et au Maghreb. Musée d’histoire, le mahJ s’intéresse à tout le spectre des témoignages matériels et immatériels sur le judaïsme. Musée d’art, c’est moins l’identité des artistes qui retient son attention que la résonnance du judaïsme dans leur oeuvres, d’où la présence d’oeuvres d’artistes non-juifs pour lesquels le judaïsme a été inspiration majeure (Gérard Garouste). Le musée présente les oeuvres de nombreux artistes du XIXe siècle et XXIe siècle, parmi lesquels Samuel Hirszenberg, Edouard Moyse, Frantisek Kupka, El Lissitzky, Marc Chagall, Robert Capa, Nathan Lerner et tous les artistes juifs de l’Ecole de Paris, notamment Jules Pascin, Haïm Soutine et Jacques Lipchitz, le mahJ possédant sur ce denier artiste un fonds de référence (1 368 manuscrits, photographies, dessins et une sculpture). Parmi les artistes contemporains, on citera Kader Attia, Judith Bartolani, Carole Benzaken, Jean-Pierre Bertrand, Christian Boltanski, Philippe Boutibonnes, Sophie Calle, Sophie Elbaz, Gérard Garouste, Moshé Gershuni, Anne-Valérie Hash, Edward Hillel, Georges Jeanclos, Mikhaïl Karasik, Moshé Kupferman, Frank Lalou, Mikael Levin, Serge Lask, Agnès Lévy, Arik Levy, Michel Nedjar, Moshe Ninio, Nira Pereg, Cécile Reims, Iris Sara Schiller, Micha Ullman, Max Wechsler, Boris Zaborov.
Artistes :
Artistes russes, allemands et polonais des années 1920.
Services :
bibliothèque ou centre de documentation ouvert au public ; photothèque ouverte au public ; médiathèque ouverte au public ; aides à la visite : audiovisuel
services commerciaux : librairie
Activités culturelles :
exposition(s) temporaire(s)
accueil des scolaires : ateliers
ateliers du musée, pour enfants
conférences, 2 concert(s) par an, 2 projection(s) par an

Crédits : Museofile