La galerie Alain Margaron va consacrer pour le centenaire de la naissance de Fred Deux, trois expositions, chronologiques. La première, du 31 janvier au 2 mars 2023 sera l’occasion de découvrir une quarantaine de dessins et peintures sur papier, qui permettent d’approfondir la compréhension de son œuvre.

Réunies principalement auprès de l’artiste dans les années 70, puis d’importants collectionneurs italiens et français, la majorité des peintures et dessins que nous exposons n’a jamais été montrée. La sélection couvre les différentes périodes de l’artiste, de 1948 à 1998, des plus poétiques aux plus insoutenables (« Nous ne sommes pas les derniers ») pour en Lire plus ...

Une quarantaine d’œuvres de l’artiste René Laubiès, couvrant l’ensemble de sa production artistique de 1949 à 2006. « Laubiès continue à faire partie des connus-inconnus de la scène artistique internationale. (…) Il s’est défini lui-même comme un artiste chinois de la Haute-Époque et pourtant il n’est chinois que par sa mère, fille de mandarins du Lire plus …

La galerie expose huit monotypes de grand format que l’artiste a réalisés depuis 2019. Édith Dufaux poursuit son cheminement autobiographique à partir d’un petit théâtre de sable qu’elle sculpte, en laissant apparaître échelle ou jeu de marelle. Elle photographie ensuite, avant de réaliser un monotype, à l’envers donc, qu’elle va recouvrir de peinture et de pastel Lire plus …

La période 1955-66, choisie par la galerie Alain Margaron, est la moins connue de Jean Hélion. Et pourtant le peintre nourrissait alors dans le secret de son atelier une grande ambition : enrichir son langage pictural non seulement de son abstraction géométrique des années 30 mais aussi, sans se soucier des clans qui se livraient Lire plus …

Cécile Reims a développé un travail qui lui est propre, mi-onirique, mi-réaliste , où perce un certain décalage avec la réalité.

Cet accrochage est consacrée aux oeuvres de cinq artistes : Anselme Boix-vives, Hong InSook, Karl Godeg, Michel Macréau et Jean Hélion.

La qualité de la patine, pour laquelle Robert Groborne consacre un travail long et minutieux, fait écho à l’usure, à l’écoulement du temps, au caractère éphémère de la vie. Son œuvre est en résonance avec celle d’Hubert Robert qui, au XVIIIe siècle, dressait une véritable poétique des ruines, métaphore du temps qui passe. L’exposition présente Lire plus …