L’exposition que consacre le Centre Pompidou à l’avant-garde russe, de 1918 à 1922, prend pour cœur l’œuvre de trois de ses figures emblématiques : Marc Chagall, El Lissitzky, Kasimir Malévitch. Elle présente aussi les travaux d’enseignants et d’étudiants de l’école de Vitebsk, créée en 1918 par Chagall : Vera Ermolaeva, Nicolaï Souietine, Ilia Tchachnik, ou encore Lazar Khidekel Lire plus …

En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée du Louvre présentera, au printemps 2018, une exposition retraçant l’ensemble de la carrière artistique d’Eugène Delacroix. Inédit à Paris depuis l’exposition du centenaire de sa mort en 1963, cet événement rassemblera plus de 180 oeuvres du  maître, dont une forte majorité de Lire plus …

  Cette exposition invite tous les publics à expérimenter des oeuvres créées par des artistes à l’aide de robots de plus en plus intelligents. Une trentaine d’oeuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif, à l’expérience sensible du corps augmenté, de l’espace et du temps bouleversés.    Dans une société de plus en Lire plus …

La rencontre de Rodin avec le monde de la danse est au cœur de cette exposition qui s’articule autour de la célèbre série des Mouvements de danse (jamais exposée du vivant du sculpteur) et d’une cinquantaine de dessins. La fascination de Rodin pour la danse est mise en lumière à travers ses rencontres avec les danseuses de Lire plus …

Les pays baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie, se sont constitués en états indépendants peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte, des années 1890 aux années 1920-1930. Le symbolisme européen et l’émancipation de la conscience qu’il véhicule sont indissociables dans les pays Lire plus …

Formé très jeune à la calligraphie, Lassaâd Metoui est devenu un artiste majeur dans cette discipline traditionnelle. Il fait évoluer son art vers une modernité qui transcende les cultures. La peinture occidentale (de Matisse à Paul Klee ou à Soulages) y rencontre l’art d’Extrême-Orient, notamment japonais. L’Institut du Monde Arabe lui donne ici carte blanche Lire plus …

Cette nouvelle exposition de la Fondation Louis Vuitton est divisée en deux parcours complémentaires. ‘Au diapason du monde’ rassemble 25 artistes français et internationaux, dont Matthew Barney, Mark Bradford, Trisha Donnelly et Takashi Murakami. Ces artistes se penchent (et s’interrogent) sur la place fragile de l’Homme dans l’univers et sa relation avec les autres êtres Lire plus …

En 1955, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas(W1992) de Monet, alors que ces grandes « décorations » demeurées dans l’atelier de Giverny commencent à attirer l’intérêt des collectionneurs et musées. Monet est alors présenté comme « une passerelle entre le naturalisme du début de l’impressionnisme et l’école contemporaine Lire plus …

L’UAM, Union des artistes modernes, incarne la modernité française au 20ème siècle. Elle a rassemblé tous les grands noms de créateurs dans une démarche inédite et inégalée, réunissant disciplines et domaines artistiques variés. L’UAM a eu pour ambition de proposer un nouvel art de vivre et n’a cessé de vouloir le faire partager au plus Lire plus …

  Si l’oeuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France, en 2003, aucune exposition à Paris n’a permis de mesurer toute l’importance de sa peinture et particulièrement l’enjeu que représentait pour lui l’emploi de très grands formats tout au Lire plus …

Après le succès de l’exposition The American Dream : Pop to the Present à Londres au printemps 2017, la Fondation Custodia, la Terra Foundation for American Art et le British Museum s’unissent pour présenter à Paris, pendant l’été 2018, une sélection d’estampes américaines de l’importante collection d’art graphique du British Museum. Quelques 90 œuvres des années 1960 à Lire plus …

Le musée du Louvre conserve une collection de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles. Peintes pour la majorité sous les règnes de Louis XV et Louis XVI, ces œuvres d’une extrême fragilité permettent de découvrir la société du siècle des Lumières ainsi que le génie de ses artistes (Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Lire plus …

Relativement méconnue la sculpture polychrome du XIXe siècle, est l’une des facettes importante de l’histoire de la discipline. Jusqu’au début du siècle, les seules couleurs admises pour la statuaire était le blanc du marbre ou les patines monochromes des bronzes. Mais la découverte de la polychromie de l’architecture et de la sculpture antiques, tout en Lire plus …

En partenariat avec le musée Picasso, et dans le cadre de l’événement « Picasso-Méditerranée », la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris explorent les différentes facettes du rapport de Picasso à la danse à travers une série d’œuvres et de documents rarement exposés en France. Connu du grand public comme un peintre Lire plus …

La guerre franco-allemande de 1870, la chute du Second Empire, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. Dans les mois ou les années qui suivirent la fin des événements, des réfugiés économiques vinrent rejoindre leurs rangs. L’Empire britannique est alors au sommet de sa puissance. Lire plus …

Le Centre Pompidou présente une rétrospective consacrée à l’œuvre de l’artiste, écrivain et réalisateur israélo-américain Roee Rosen. Trois œuvres majeures de l’artiste sont ici mises en lumière . The Blind Merchant (1989-1991) est un ensemble composé de 145 dessins et 151 pages de texte. Un récit alternatif au Marchand de Venise de Shakespeare donné par Lire plus …

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Mystérieuse, ambivalente... la licorne a suscité bien des fantasmes. Autour des années 1500, puis dans la période contemporaine, elle est l'objet d'un véritable engouement. L'exposition témoigne de la façon dont les artistes se sont emparés de cet animal légendaire, à travers ouvrages enluminés ou gravés, sculptures, tapisseries mais aussi photographies et vidéos.   Les billets Read More ...

Le parcours d’exposition rassemble 76 œuvres de l’artiste Yu-ichi Inoue réalisées entre 1956 et 1985. L’artiste y exprime ses prises de conscience de nouvelles problématiques. La Maison de la culture du Japon propose ici une plongée dans l’univers monochrome de l’un des représentants les plus créatifs de l’avant-garde artistique japonaise de l’après- guerre.

Pour la première fois, une exposition est dédiée aux derniers grands chefs-d’œuvre monumentaux d’Eugène Delacroix, les trois peintures de la chapelle des Saints-Anges dans l’église Saint-Sulpice. Associant le lieu de la conception – le dernier atelier de Delacroix où est installé le musée – et celui du chef-d’œuvre, cette manifestation permet d’entrer dans le laboratoire Lire plus …