Au XIXe siècle, les portes de l’Orient s’ouvrent pour les peintres occidentaux attirés par les mystères des terres lointaines. Éblouis par la lumière du grand Sud qui révèle les reliefs des paysages arides et les couleurs des architectures aux motifs spectaculaires, les Orientalistes Delacroix, Gérôme, Ingres et d’autres noms majeurs de l’expression européenne, invitent à Lire plus ...

Pour la première fois, le Petit Palais ouvre ses portes aux artistes d’art urbain, les invitant à engager un dialogue subtil avec ses collections permanentes et son architecture. Une véritable exploration d’art urbain s’offre ainsi aux visiteurs à travers un parcours d’œuvres inédites, accessible gratuitement. Treize artistes majeurs du mouvement Street art comme Shepard Fairey, Lire plus ...

Retraçant plus de 40 années d'une importante effervescence créative, de 1924 à 1969, cette exposition célèbre l'anniversaire du mouvement, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton, prêté pour l'occasion par la Bibliothèque nationale de France. À la fois chronologique et thématique, le parcours de l'exposition est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures Lire plus ...

Méconnue hors des frontières de son pays, la peintre norvégienne Harriet Backer a pourtant été la peintre femme la plus renommée dans son pays à la fin du XIXe siècle. Célèbre pour son usage de coloris riches et lumineux, elle a réalisé une synthèse très personnelle des scènes d’intérieur et de la pratique du plein-air. Lire plus ...

Bruno Liljefors est une figure incontournable de la scène artistique scandinave de la fin du XIXe siècle. Observateur d’une grande finesse, passionné par le monde vivant dans toute sa diversité, il participa notamment à construire une certaine idée dans la construction de l’imaginaire de la nature suédoise. Cette exposition présente un ensemble de 100 œuvres Lire plus ...

L'exposition présente des chefs-d'œuvre de la collection du musée Berggruen à Berlin et ayant appartenu à Heinz Berggruen. Cédé à l’État allemand en 2000, quelques années avant la mort du collectionneur, ce vaste ensemble trouve un écho particulier avec la collection Walter-Guillaume du musée de l’Orangerie. La centaine de chefs-d’œuvre de Picasso, Klee, Matisse ou Lire plus ...

À travers plus de 160 œuvres, dont 96 sculptures, 38 dessins, 3 peintures et 26 photographies, le dialogue donne à voir, avec une ambition et une ampleur inédites, les fraternités et réciprocités comme les divergences et antagonismes de deux créateurs, de deux univers plastiques, porteurs des enjeux majeurs de la modernité.

L'exposition présentée au musée d'Orsay à l'automne 2024 prend pour sujet la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d’hommes, et ambitionne d’interroger la modernité si radicale des chefs-d’œuvre de l’artiste au prisme du nouveau regard que l’histoire de l’art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Dans sa volonté Lire plus ...

Oubliez tout ce que vous croyez savoir sur les zombis … Loin des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l’exposition vous emmène en Haïti sur les traces d’un véritable mythe. Si le mot «zombi» (nzambi) est d’origine africaine et désigne un esprit ou le fantôme d’un mort, sa signification évolue considérablement en Lire plus ...

Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est l’une des artistes les plus connues et aimées au Brésil. Dès les années 1920, elle a été la créatrice d’une œuvre puisant dans l’imaginaire indigéniste et les instances modernisatrices d’un pays en pleine transformation. Évoluant entre São Paulo et Paris, Tarsila do Amaral est une Lire plus ...

À partir du 9 octobre 2024, Pinault Collection présente à la Bourse de Commerce, une exposition d’envergure dédiée à l’Arte Povera. Entre héritage et influence, l’exposition traverse plus de 250 œuvres historiques, contemporaines, et issues de ce courant artistique italien majeur des années 1960. Cette exposition s’attache à éclairer aussi bien la naissance italienne que Lire plus ...

Le Musée d’Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome. L’exposition invite le public à une exploration des représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin Lire plus ...

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première grande rétrospective en Europe d’Olga de Amaral, figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. L’exposition rassemble près de 80 œuvres créées entre les années 1960 et aujourd’hui, dont beaucoup n’ont jamais été présentées hors de Colombie. Outre les créations vibrantes à la Lire plus ...

L’exposition revient sur la période durant laquelle Jackson Pollock (1912-1956) effectue ses premières réalisations marquées par l’influence des muralistes mexicains jusqu’à ses premiers drippings de 1947. Ce corpus témoigne des diverses sources qui nourrissent les recherches du jeune artiste, croisant à l’influence des arts amérindiens celle des avant-gardes européennes, dont Pablo Picasso. Le parcours présente une centaine Lire plus ...

Entre le XIIIe et le milieu du XVIe siècle, la notion de folie a inspiré et stimulé la création artistique, aussi bien dans le domaine de la littérature que dans celui des arts visuels. Au sein d’un parcours chronologique et thématique constitué de plus de 300 œuvres prêtées par 90 institutions françaises, européennes et américaines, Lire plus ...

Du 16 octobre 2024 jusqu’au 24 février 2025, la Fondation Louis Vuitton présentera « Pop Forever, Tom Wesselmann & … » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. L’exposition sera Lire plus ...

Le musée Marmottan Monet présente du 17 octobre 2024 au 2 mars 2025 l’exposition « Le trompe-l’œil, de 1520 à nos jours ». Cette exposition retrace l’histoire de la représentation de la réalité dans les arts et entend rendre hommage à une facette méconnue des collections du musée, ainsi qu’au goût de Jules et Paul Lire plus ...

Première rétrospective française consacrée à Jusepe de Ribera, cette exposition présente une centaine de peintures, dessins et gravures empruntés à de nombreux musées français et internationaux. Artiste espagnol installé en Italie, il s’imposa comme l’un des interprètes les plus fascinants de la peinture d’après nature, proposant une interprétation éminemment personnelle de la révolution du Caravage.

L’exposition rend hommage à François Chiflart (1825-1901) à travers 170 pièces rassemblées pour l’occasion. Né à Saint-Omer en 1825, il se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris, ville où il demeurera jusqu’à sa mort, en 1901. Cet admirateur de Hugo exprimera son talent dans les arts graphiques : aquafortiste hors pair, il participe au Lire plus …

Cette exposition est la première à s’intéresser à l’amitié artistique qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani. À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque, elle propose de suivre les parcours croisés des deux artistes, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années Lire plus …

En avant-première de la réouverture de l’ensemble de ses galeries en juin 2025, le Grand Palais présente une exposition consacrée à l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota. Née à Osaka en 1972 et résidant à Berlin, Chiharu Shiota est mondialement reconnue pour ses installations monumentales faites de fils de laine entrelacés. Ces toiles Lire plus ...