À notre époque où le flux d’images est devenu incessant, le regard porté sur le monde et la perception de ce qui nous entoure sont des questions centrales, particulièrement chez les artistes. Longtemps destinée à donner une représentation fidèle du monde, la peinture est confrontée au 19e siècle à l’apparition de la photographie. Cette nouvelle technique permettant d’« écrire avec la lumière », donne dès lors la possibilité de saisir les moindres détails, avec une fidélité et une netteté sans précédent. Rivales ou s’enrichissant mutuellement, photographie et peinture évoluent dans un dialogue constant de techniques et d’esthétiques. La composition picturale et le cadrage photographique permettent de jouer sur la construction de l’image. Avec les évolutions techniques, il devient possible de capturer un instant fugace et de figer un mouvement, ou au contraire, de le révéler dans sa vitesse et sa complexité. Les genres artistiques eux-mêmes se réinventent : portrait, paysage, nature morte, scène de genre, sont revisités par les artistes. Le rapport à la réalité occupe une place centrale dans les relations entre la peinture et la photographie. La couleur, l’utilisation d’images d’archives dans le processus de création, ou encore l’intégration de l’intelligence artificielle et d’autres moyens de remodeler la réalité viennent nourrir les réflexions artistiques.