Les 3 artistes du groupe La Berlue exposent du 1er au 15 juillet 2026 dans la galerie VANIKORO.
Les peintures abstraites de Chantal KB, fantastico-oniriques de Délice, ainsi que les sculptures figuratives d’Henri Hadida vous offriront émotion et rêverie.

Après s’être croisés au hasard de salons, trois artistes qui s’apprécient ont résolu d’exposer officiellement et de constituer à cette occasion le groupe La Berlue.
En effet, les peintures abstraites de Chantal KB, celles fantastico-oniriques de Délice, ainsi que les sculptures figuratives d’Henri Hadida se complètent harmonieusement.

Pour les amateurs d’art et les visiteurs, le plaisir des yeux est évident face à leur rare complémentarité et l’émotion jaillit et touche au coeur, crée par les couleurs et les formes des œuvres.
Dans cette galerie superbement située dans Albi, 16bis, avenue Général de Gaulle, face au grand théâtre, l’ouverture se fera tous les jours du 1er au 15 juillet, de 10h à 19h sans interruption.

Les trois artistes, résidents locaux et largement reconnus pour leur talent et leurs participation à la vie artistique du Tarn, présenteront au public leurs dernières créations et plusieurs œuvres caractéristiques de leurs styles et de leurs sujets.

Le vernissage est prévu pour le vendredi 3 juillet à 18h30 et vous y êtes chaleureusement conviés pour une rencontre et un dialogue avec les trois artistes.

Cette exposition située au tout-début de l’été présente tous les atouts pour une réussite aussi bien vis-à-vis des amateurs d’art albigeois que des visiteurs internationaux de la cité épiscopale.

ChantalKB est une artiste peintre autodidacte installée dans le Tarn, près d’Albi. Du dessin à la couleur, elle a fait de l’exploration artistique un engagement quotidien. Pastel, aquarelle, huile, acrylique : chaque médium a nourri son exigence et sa liberté.
Du figuratif à l’abstraction, son parcours reflète une quête constante entre maîtrise et lâcher-prise.
Aujourd’hui, son travail s’ancre dans une abstraction inspirée par la nature et ses mouvements. Ses grands formats vibrants invitent à la poésie, à l’imaginaire et à l’émotion sensorielle. Par superpositions, raclages et jeux de matière, elle insuffle énergie et spontanéité à la toile.
La couleur devient langage, texture et respiration, révélant un univers intérieur sensible.
Très présente sur la scène artistique régionale, elle enchaîne expositions et salons depuis 2023.
Récompensée par une médaille d’Or en art abstrait en 2025, ChantalKB affirme une signature forte et singulière.

Didier Lissardy, dit Délice, développe depuis plus de quarante ans une œuvre picturale profondément intuitive et personnelle. Chaque toile naît sans sujet préconçu, guidée par un geste initial libre qui oriente peu à peu la composition. Paysages, marines ou formes aux frontières de l’abstraction émergent dans un processus exigeant de patience et de lâcher-prise.
Travaillant principalement avec les trois couleurs primaires et le blanc, l’artiste recherche l’essentiel et la tension juste. Le support en médium, à la surface lisse, favorise une relation intime avec la matière et une grande maîtrise des effets.
Son parcours de dessinateur et l’influence de la photographie structurent fortement son approche du contraste et du cadrage.
L’univers de Délice oscille entre hyperréalisme transfiguré et expressionnisme contemporain. Ses œuvres évoquent des territoires instables, chargés de mélancolie, de beauté et de mystère. Chaque tableau devient un espace autobiographique où se résout un tumulte intérieur. Le titre, soigneusement choisi, prolonge la narration et invite le spectateur à sa propre lecture.

Henri Hadida est un sculpteur dont l’œuvre explore l’équilibre subtil entre pleins et vides, matière et mouvement.
Inspiré par l’émotion et l’instant fugitif, il donne vie à des figures – gymnastes, couples, nus, animaux ou visions d’Afrique – saisies dans une tension presque vivante. Son travail privilégie l’argile pour sa spontanéité, avant d’être décliné en bronze ou en résine.
Influencé notamment par sa rencontre avec le sculpteur Christophe Charbonnel, il développe une écriture sculpturale mêlant force et légèreté. Né à Casablanca en 1946 et formé initialement comme ingénieur, il consacre aujourd’hui tout son temps à la création et à la transmission.
Ses sculptures cherchent à capter les émerveillements fugaces du quotidien et à les pérenniser dans la matière. Depuis sa première exposition, récompensée par un Premier Prix de Sculpture, son travail a été régulièrement distingué. De nombreux salons et jurys ont salué l’originalité et la sensibilité de son œuvre. En 2024, il a notamment été invité d’honneur dans plusieurs salons et a reçu plusieurs prix prestigieux. Son parcours témoigne d’une passion artistique mûrie sur plus de vingt-cinq ans.