Daniel Buren utilise ici son fameux outil visuel – des bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm –, qui lui permet de révéler et de souligner le lieu et tout son contexte dans des travaux in situ. Là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, l’artiste inscrit ses formes et couleurs dans l’espace même où le public se déplace, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Au sein des galeries, l’exposition fait en outre cohabiter les chefs-d’œuvre de la collection du musée – allant de l’impressionnisme à la création contemporaine – et le travail de Daniel Buren, dans une invitation placée sous le signe de la couleur.