Olivia Barth

Je grandis dans l’univers des arts et de la foi, avec une famille
d’artistes, musiciens et croyants.
Dès petite, je me suis intéressée aux univers sonores, aux
espaces propices à l’intériorisation et au recueillement. J’ai toujours été
sensible, au rythme africain, à la danse, à la nature dans sa dimension
originelle, aux temples zen, bouddhistes, facinée par les vibrations des
cloches et les sons . Ce sont ces bases qui aujourd’hui construisent ma création: la sonorité, l’espace sacré et un questionnement autour de notre quête fondamentale d’Être humain. L’art m’y accompagne
En 2009 j’intègre la Angel Acadamy of art of Florence (Italie), un
enseignement classique d’arts pendant trois ans. Cela m’a permis
d’apprendre les fondamentaux de la peinture et du dessin académique.
À mon retour de Florence, j’ai très vite enseigné le dessin et la peinture.
Le chemin a continué à me faire évoluer plus loin dans le regard sur la
peinture.
En 2019, j’intègre l’Ecole Européenne de l’Art et de la Matière à
Albi. Un apprentissage qui m‘a permis l’ancrage à la fois d’un métier,
peintre décorateur mais aussi de découvrir et d’expérimenter une
palette plus large de techniques et de supports.
Aujourd’hui je m’enrichis des codes grâce au travail de la
matière et du volume, et me permet ainsi de faire émerger les vestiges
d’un univers enfoui en moi.
La peinture et la patine s’ajoute au volume que je créée. Elle l’habille
pour lui donner une dimension nouvelle. Matière et texture picturale se
complètent et ensemble prennent sens.

Maëlle Joly

Née en 1978, Maëlle Joly voyage beaucoup, mais dans peu de pays. Elle aime rester à un endroit, nouer
des liens avec les gens et si possible se rendre utile. Elle retourne régulièrement dans ses pays d’adoption : le
Népal, où elle a créé avec des amies une école primaire et une association pour la soutenir, Kalam, et le
Sénégal.
Diplômée en histoire-ethnologie et en art, elle travaille dans le graphisme, l’illustration, la scénographie, la
céramique, le bijou et l’enseignement.
Elle peint à la gouache et à l’encre, sur le vif, et réalise également des « fixés sous verre » s’inspirant de ses
voyages. Un ouvrage réalisé avec Sophie Raynal sur le Népal est paru en 2018 chez la Boîte à Bulles.

Didier Joly

L’argile et le verre sont deux matériaux siliceux qui l’un et l’autre s’aboutissent dans le feu.
Je fais dialoguer leurs oppositions : opacité et lumière, rugosité et poli, coulures et brisures, massivité et fausse légèreté.
Les formes que je modèle laissent s’épanouir les textures et les matières dans un jeu d’équilibre et de déséquilibre.
Exposer n’est pas l’aboutissement de mon travail mais un temps nécessaire pour son évolution.

Chris Gullon

Mon travail propose des familles de pièces où les lignes noueuses et les tons chauds empruntés à L’Afrique côtoient les courbes tendues, les hasards de l’enfumage et la pureté des formes inspirées d’Asie.

Passerelles depuis la nuit des temps, symboles de diverses cultures des continents et mémoire des civilisations antiques, la terre, élément terrestre combinée aux autres éléments, nous relie ainsi à nos origines, les pièces s’offrent au regard et plaisir des sens. Les cuissons primitives d’enfumage associées à la préciosité du polissage en font des objets à la douceur qui sollicite la caresse. Symbolique universelle, les trois formes primitives créent un alphabet de volumes, propices à créer l’harmonie.

« Dialogue entre l’esprit, la main, l’outil, la terre et le feu. De là naît, soit la complicité, soit la résistance de l’un ou de l’autre mais toujours une pièce créée dans la sincérité de l’instant. »