En 2026, l’artiste Eva Taulois est invitée à investir le Parvis du Musée d’arts de Nantes. Pour la première fois, l’intervention s’étend aux collections permanentes du musée pour établir un dialogue sensible et inattendu entre passé et présent.

Le titre de l’œuvre renvoie à une notion scientifique fascinante : les neurones miroirs. Ces cellules du cerveau s’activent non seulement quand nous accomplissons une action, mais aussi lorsque nous voyons quelqu’un d’autre la faire. Elles sont à l’origine de notre capacité d’empathie, de mimétisme, et d’apprentissage par l’observation. Dans le contexte d’un musée – lieu d’histoire, de gestes transmis, de regards qui apprennent – ce concept résonne particulièrement. Il suggère une œuvre qui observe et reflète, qui absorbe et rejoue, qui met en miroir les références, qui s’inspire et digère ce qui a été créé auparavant pour produire de nouvelles formes.

L’installation d’Eva Taulois est composée de formes anthropomorphiques, de silhouettes non figuratives, qui s’élancent, s’enlacent, se rassemblent, s’effondrent. Les corps sont là, suggérés dans des courbures, des drapés, des volumes souples, des enveloppes, mais jamais représentés de manière réaliste.

Le textile utilisé — translucide, souple, presque gélatineux — renforce cette impression de matière vivante. Par endroits, la couleur affleure de l’intérieur, comme un flux énergétique ou sanguin, activé par la lumière et la transparence du tissu.

La gamme chromatique, élément central du travail d’Eva Taulois, vient ici animer la sculpture de nuances subtiles, délavées, laiteuses, comme des états d’âme ou des rythmes corporels. Rose, orange, bleu, vert, mais aussi teintes plus douces ou diffuses : la couleur n’habille pas la forme, elle en émane. Elle est pulsation.

En écho, l’artiste s’introduit dans le parcours permanent du musée, au cœur des collections d’art ancien pour créer, en miroir, un dialogue inattendu entre ses œuvres et des œuvres du 17e siècle, notamment celles de Philippe de Champaigne. Drapés, plis, couleurs vives et contrastes deviennent autant de points de contact entre les époques, révélant l’ancrage pictural d’une œuvre qui, tout en se déployant dans l’espace, ne cesse de parler peinture.