Cinq regards contemporains explorent l’itération et le dialogue des formes.
Du 18 juillet au 02 août prochain, la Galerie des Arts de Terres-de-Haute-Charente propose une immersion au cœur de l’ornement au travers d’une exposition collective. Cinq artistes aux horizons variés se réunissent pour confronter leurs pratiques autour d’un dénominateur commun : le rythme de la forme et l’occupation de l’espace.

L’exposition est l’opportunité d’un dialogue avec l’histoire artisanale et industrielle de Terres-de-Haute-Charente. La Maison du Patrimoine de la commune abrite en effet une collection remarquable de frontons, poinçons, épis de faîtage en terre cuite et de plaques de céramique émaillées destinées à l’ornementation d’élégantes demeures.

Cependant, au-delà de la simple décoration, les cinq artistes envisagent ici l’ornement comme un langage structurant. L’exposition explore ainsi comment traits, motifs et formes, réitérés, parviennent à bâtir des architectures visuelles complexes. Qu’il s’agisse de géométrie rigoureuse, d’abstractions fluides ou de compositions organiques, chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur un univers singulier.

La force de cette rencontre réside dans la diversité des textures et des approches techniques. Les êtres que Florence La Spada façonne sont inspirés des trognes qui bordent les chemins de campagne. A travers ces hybrides, elle questionne le rapport de « l’Homme » à la Nature. Géraldine Ela étudie l’abstraction géométrique à travers le motif, en cherchant à absorber le regard, à l’hypnotiser, à parfois le piéger, par les tracés et les couleurs, créant des atmosphères parfois paradoxales. Dans la répétition des lignes de Marie La Spada, naît une forme où le temps hésite, se concentre ou se déploie. Zouzou Descailloux réalise des tableaux grâce aux fleurs et végétaux qui l’entourent, la nature est sa palette. Enfin, la photographie de Samuel Belleville-Douelle métamorphose le réel au travers de compositions rythmiques et symétriques, où le sujet s’efface au profit d’une expérience esthétique qui engage le spectateur dans un voyage intérieur.

Si la recherche technique les rassemble, leurs univers les distinguent. Certains proposent des œuvres narratives, invitant à une lecture séquentielle et une introspection, tandis que d’autres s’orientent vers le symbolique, où le motif devient une icône, un signe universel. Ensemble, ils composent une partition visuelle où le vide et le plein dialoguent pour donner corps à des structures inédites dans l’espace d’exposition.