Pour sa première exposition à la galerie 22,48 m², Étienne François investit le Studio avec une sélection de peintures récentes, réunies sous le titre Natures fragmentées.

À travers ce corpus, l’artiste poursuit son exploration des formes et des images qui hantent l’histoire de la peinture. S’il emprunte volontiers à la tradition du genre, Étienne François en déplace les codes pour en révéler la vitalité contemporaine. Ses œuvres naissent de souvenirs, de notes visuelles, de fragments d’images intériorisées puis réinventées. Rien n’est directement cité : tout est filtré, recomposé, déplacé. Le motif devient alors un terrain d’expérimentation où l’artiste interroge la persistance des formes et la mémoire du regard.

Dans ces compositions où se mêlent objets, végétaux, fragments d’architectures ou éclats de lumière, le réel semble vaciller. Les repères temporels se brouillent, les espaces se plient, les couleurs explosent — du vert tendre au rose vif, en passant par des teintes acidulées qui défient toute nostalgie. La peinture s’y fait à la fois observation et dérive, comme si le temps du tableau contenait plusieurs moments à la fois : celui du souvenir, du geste, et de la matière.

Chez Étienne François, le tableau ne cherche pas la perfection d’une image arrêtée, mais la trace d’un processus. On y perçoit les hésitations, les reprises, les repentirs qui nourrissent l’image finale — autant de signes d’un regard en mouvement. Dans cette oscillation entre mémoire et invention, l’artiste redonne au genre de la nature morte une tension presque métaphysique : celle d’un monde où tout persiste un instant avant de s’effacer.