Les Beaux-Arts de Paris dévoilent une partie de leur collection de dessins d’architecture, riche de plus de 40 000 œuvres. Trente-quatre aquarelles, portant sur des projets d’architecture conçus lors de la formation des jeunes architectes sous le Second Empire, sont ainsi à découvrir. Ces dessins, datés entre 1848 et 1867, constituent une mémoire visuelle de Lire plus …

La réflexion d’Alberto Giacometti , « Tout l’art du passé, de toutes les époques, de toutes les civilisations, surgit devant moi, tout est simultané comme si l’espace prenait la place du temps.», marque le point de départ de la rencontre entre cet artiste et le sculpteur contemporain Rui Chafes. Un projet qui se développe comme Lire plus …

Cette exposition invite à plonger au cœur des processus de création, et met en lumière les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse. Lire plus ...

Le Grand Palais présente une rétrospective dédiée au grand maître catalan Joan Miró (1893-1983) à travers près de 150 œuvres. La scénographie, spécialement créée pour les espaces du Grand Palais, rappelle l’univers méditerranéen de l’artiste. Des œuvres majeures (peintures, dessins, céramiques, sculptures, livres illustrés) s’y côtoient et mettent en lumière un itinéraire marqué de renouvellements Lire plus …

Un trait irrigué d’une impulsion juvénile, porté par une véritable rage, qui veut imposer la présence de la figure noire. Ce désir de Jean-Michel Basquiat est nourri par le constat douloureux qu’il fait de son absence dans le monde de l’art. Ses œuvres fascinent par leur fulgurance et leur intensité. Un travail indissociable de la Lire plus …

La Vienne 1900, capitale de l’empire austro-hongrois ; foyer intellectuel et artistique de premier plan marqué par la Sécession, le Jugendstil et la naissance d’une modernité intellectuelle et artistique bouillonnante. C’est dans cette ambiance qu’ Egon Schiele ose dire la sexualité crue. À travers une introspection implacable, et le regard sans bienveillance qu’il pose sur Lire plus …

Charles Aznavour nous a parlé d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître, et c’est précisément au temps de cette Bohème que la nouvelle exposition présentée par le Musée de Montmartre nous ramène. En effet, l’humble garni qui lui servait de nid et ne payait pas de mine aurait très bien Lire plus …

L’art japonais est surtout connu à travers des grands noms du XVIIIe siècle (Utamaro, Sharaku) et du XIXe siècle (Hokusai, Hiroshige). Ces dernières années ont cependant vu émerger des artistes du XXe siècle. La Fondation Custodia les met ici à l’honneur avec un parcours qui explore l’intérêt des courants artistiques « shin hanga », qui Lire plus …

Paula Rego est l’unique artiste femme du groupe de l’École de Londres. Sa peinture est fortement figurative, littéraire, incisive et singulière. Née à Lisbonne en 1935, elle a quitté le Portugal adolescente pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de 50 ans. S’inspirant de mannequins, poupées et masques mis en scène Lire plus …

Cette exposition présentée au musée Guimet met en lumière les nombreux bouleversements liés à l’ère Meiji (1868-1912). Celle-ci est une révolution sans précédent pour le Japon, comme pour le Monde. Le parcours d’exposition s’intéresse aux différents aspects de la modernisation du Japon ainsi qu’à l’internationalisation de la production artistique. Différentes techniques sont ainsi à découvrir Lire plus …

Le musée Gustave Moreau s’interroge depuis des années sur le statut des nombreuses œuvres non figuratives conservées au sein d’une collection riche de plus de 25 000 œuvres. Considérées dans un premier temps comme des « ébauches », celles-ci furent qualifiées d’« abstraites » au cours du XXe siècle. L’équipe scientifique qui a travaillé sur Lire plus …

Trois cents œuvres, ainsi que des documents significatifs du rayonnement du cubisme, composent cette exposition articulée chronologiquement en 14 chapitres. Le parcours met en lumière l’évolution, à rebondissements, du cubisme en remontant aux sources primitivistes ainsi qu’à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Un mouvement, expérimental et collectif, dont l’esthétique révolutionnaire est à Lire plus …

La gravure en clair-obscur est pratiquée dans toute l’Europe des années 1510 aux années 1650. Ce médium, qui vise à traduire à l’impression une gamme limitée de couleurs, connait une large diffusion et suscite un grand intérêt chez des peintres et dessinateurs comme Hans Baldung Grien et Pierre Paul Rubens. Le parcours retrace cette histoire Lire plus …

Dans la politique d’ouverture du musée vers les avant-gardes non occidentales, le Centre Pompidou propose de découvrir l’œuvre, les théories artistiques ainsi que les engagements sociaux de Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski. Un couple d’artistes moderne dont les médiums sont la sculpture et la peinture. Deux révolutionnaires discrets, figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.

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Dans la politique d’ouverture du musée vers les avant-gardes non occidentales, le Centre Pompidou propose de découvrir l’œuvre, les théories artistiques ainsi que les engagements sociaux de Katarzyna Kobro et Wladyslaw Strzeminski. Un couple d’artistes moderne dont les médiums sont la sculpture et la peinture. Deux révolutionnaires discrets, figures majeures de l’avant-garde constructiviste polonaise.

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Le musée Cernuschi dévoile des chefs-d’œuvre inestimables, présentés ici pour la première fois hors du Japon. Plus de 60 œuvres sont ainsi mises en lumière à travers un parcours chronologique, en quatre parties, qui suit les différentes générations d’artistes du mouvement Rinpa. Un événement qui s’inscrit dans le cadre du 160e anniversaire des relations diplomatiques Lire plus …