Les conflits armés ont ponctué l’existence de celui qui, Espagnol résidant en France de 1901 à son décès en 1973, n’a paradoxalement jamais participé activement à une guerre. Libéré de l’obligation de service militaire et jamais engagé en tant que soldat dans un conflit, l’artiste a vécu les guerres du XXe siècle en tant que Lire plus …

“The World Of Banksy” vous emmène dans un voyage enchanteur avec Banksy, le maître des rues, qui a réussi à devenir un artiste de renommée mondiale. Banksy serait né à Bristol, en Grande-Bretagne, autour de l’année 1974. Il devient incontournable dans le monde du Street Art au milieu des années 1990 avec son style provocatif Lire plus ...

Frans Hals (1582/1583-1666) est l’un des plus grands portraitistes du Siècle d’or hollandais. Il a, avec Rembrandt, révolutionné ce genre pictural. Connu pour ses portraits individuels, ainsi que ses grandes compositions représentant les membres de milices, il a également produit des portraits de famille. Seulement quatre d'entre eux sont parvenus jusqu’à la Fondation Custodia. Ils Lire plus ...

La plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l’œuvre de Dora Maar (1907-1997) vous invite à découvrir tous les volets de son travail, au travers de plus de cinq cents œuvres et documents.  D’abord photographe professionnelle et surréaliste, puis peintre, Dora Maar jouit d’une reconnaissance incontestable. Bien loin du modèle auquel sa relation intime avec Lire plus ...

Quels liens Pablo Picasso entretient-il avec l’espace méditerranéen ? L’exposition met en perspective la vie et l’œuvre de Pablo Picasso en Méditerranée en montrant la richesse des liens unissant Picasso à cet espace géographique. Grâce à des dispositifs audiovisuels innovants et un ensemble d’œuvres exceptionnelles, l’exposition permet d’aborder la Méditerranée de l’artiste espagnol poétiquement et Lire plus …

Quinze ans après sa dernière exposition en France, le peintre français Bernard Frize présente une grande partie de ses œuvres à travers un parcours, à la scénographie originale, auquel il a étroitement collaboré. Une soixantaine d’œuvres mettent en lumière les multiples facettes de son travail, de ses débuts en 1977 jusqu’à ses plus récentes créations. Lire plus …

Les musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée du quai Branly - Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York, rendent pour la première fois hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Anarchiste, directeur de revues, marchand d’art, Lire plus ...

Le Petit Palais poursuit son évocation des grandes périodes fondatrices de l’identité de Paris avec cette exposition-événement. Le parcours met en lumière la capitale française durant les années romantiques, de la chute de Napoléon à la Révolution de 1848. Des peintures, sculptures, costumes, objets d’art ; ainsi que du mobilier : plus de 600 œuvres Lire plus ...

Le Petit Palais présente pour la première fois en France une sélection de 140 dessins, provenant de la riche collection des musées de Weimar en Allemagne. Ces feuilles d’exception, alors choisies par Goethe (1749-1832) pour le Grand-Duc de Saxe-Weimar-Eisenach mais aussi pour sa propre collection, offrent un panorama spectaculaire de l’âge d’or du dessin germanique Lire plus ...

Depuis 2014, un des axes majeurs de la politique de recherche du musée Delacroix est dédié à l'étude de l'atelier des artistes : un lieu de création ; sujet et modèle de nombreuses représentations. La transformation d'un atelier en musée pose la question de la création et de la créativité artistique. Le parcours d'exposition s'intéresse Lire plus ...

Voyagez dans une histoire de regards et de fascination, en présence d’icônes préhistoriques, modernes et contemporaines ! Du Mammouth de la Madeleine à Dove Allouche en passant par Louise Bourgeois, cette exposition originale met en lumière le lien qui unit la préhistoire à l’art moderne et contemporain. Au cours d’un parcours chronologique, découvrez comment les Lire plus ...

La Maison de la culture du Japon présente la première exposition sur l’imagerie japonaise de l’époque d’Edo organisée en Europe. À travers plus de 120 œuvres et documents, le parcours met en lumière un art populaire méconnu, qui se développa près de Kyoto entre le XVIIe et le XIXe siècle.

Antoon Krings est un artiste-phare du monde de l’illustration et de la littérature jeunesse. Les héros de ses livres sont des animaux rarement mis en avant dans les livres pour enfants comme les insectes, rongeurs et petits nuisibles. Ancré dans la tradition d’une littérature jeunesse différente, il ne renie cependant pas les apports des XIXe Lire plus ...

À l’occasion des 50 ans des premiers pas de l’Homme sur la Lune, cette exposition dévoile les relations que l’homme entretient avec cet astre. De l’exploration scientifique à la création artistique, l’exposition invite à une promenade à travers les oeuvres d’art et les objets qui ont incarné les innombrables visions et sentiments que la lune Lire plus ...

En adoptant une approche multidisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, cette exposition se penche sur des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l'imaginaire que révèle la représentation des figures noires dans les arts visuels, de l'abolition de l'esclavage en France (1794) à nos jours. Tout en proposant une perspective Lire plus ...

Au printemps 2019, le musée Maillol accueille les chefs-d’oeuvre de la Collection Emil Bührle, l'une des collections particulières les plus prestigieuses au monde. Présenté pour la première fois en France, cet ensemble, réuni entre 1936 et 1956 à Zurich, propose un panorama de l’art français du XIXe et du début du XXe siècle. Né en Lire plus ...

L’exposition Rouge. Art et utopie au pays des Soviets présente un ensemble de plus de 400 œuvres conçues dans un contexte social et politique particulier. Son parcours chronologique commence en 1917 avec la révolution d’Octobre et se termine en 1953, année de la mort de Staline. Elle interroge la manière dont le projet de société communiste Lire plus ...

Une génération d’artistes qui fête ses 30 ans pendant la Révolution française et un système artistique totalement bouleversé. Comment vont-ils s’adapter et quelles vont être leurs prises de position et leurs stratégies ? Ils doivent repenser leur pratique et leurs débouchés, ainsi que les sujets traités et les orientations stylistiques. Le dessin, qui reflète la Lire plus ...

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective en France de Thomas Houseago. Figure majeure de la scène artistique internationale, Thomas Houseago est un sculpteur et peintre né à Leeds (Royaume-Uni) en 1972. Il vit et travaille à Los Angeles depuis 2003, et son œuvre est présente dans de nombreuses Lire plus ...

Le musée de Montmartre présente l’œuvre de Georges Dorignac (1879-1925), et met notamment en lumière ses saisissantes feuilles « au noir » qui firent sa réputation. D’une puissance expressive remarquable, cette série de dessins au modelé contrasté fut accueillie avec enthousiasme par les artistes, la critique et les collectionneurs de l’époque. « Dorignac sculpte ses dessins » déclara Rodin.

Le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916) est à l'honneur au Musée Jacquemart-André. Pour la première fois depuis 20 ans, les œuvres mystérieuses et poétiques du peintre sont réunies à Paris. UNE RÉTROSPECTIVE DU MAÎTRE DE LA PEINTURE DANOISE Découvert à Paris au Petit Palais en 1987 puis à Orsay en 1997, Lire plus ...

Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d’introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s’impose comme un principe fondamental de l’unité de la création. Ils prônent Lire plus ...

Le musée Marmottan Monet présente, du 7 mars au 21 juillet 2019, l’exposition « L’Orient des peintres, du rêve à la lumière ». Riche d’une soixantaine de chefs-d’œuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d’Europe et des États-Unis (musée du Louvre, musée d’Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, Lire plus ...

Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter , Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Lire plus ...

Une déambulation dans les plus grands chefs-d’oeuvre de Van Gogh La nouvelle exposition numérique de l’Atelier des Lumières propose une immersion dans les toiles de Vincent van Gogh (1853-1890), génie ignoré de son vivant, qui a bouleversé la peinture. Épousant la totalité de l’espace de l’Atelier, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie Lire plus …

L'exposition présente la collection de l'industriel et mécène anglais Samuel Courtauld, l'une des plus significatives collections de peintres impressionnistes, rassemblés pour la première fois à Paris depuis 60 ans. L’exposition témoigne de l’extrême exigence et de l’engagement artistique de Samuel Courtauld. Elle réunit quelque 110 œuvres – dont une soixantaine de peintures, mais aussi des œuvres graphiques, Lire plus ...

À travers des thèmes figuratifs et abstraits cette exposition s’intéresse au « vide-espace » dans les œuvres d’Alexander Calder (1898-1976) et de Pablo Picasso (1881-1973) ; plus particulièrement dans leurs résonances et leurs différences. Le parcours s’appuie sur les traces tangibles d’une relation entre les deux artistes : leurs points communs, leurs rencontres, leurs collaborations Lire plus …