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SUMMARY:Kun Khmer : des femmes dans la boxe cambodgienne : Benoît Durand
DESCRIPTION:Du mardi 27 janvier au samedi 7 mars 2026\, le centre Paris Anim’ La Grange aux Belles\, accueil le photographe Benoît Durand pour son exposition « Kun Khmer\, des femmes dans la boxe Cambodgienne ».\nUne exposition à découvrir\, en entrée libre\, dans le cadre d’Escale – Images du réel.\nVernissage de l’exposition le jeudi 29 janvier de 19h à 21h au centre Paris Anim’ La Grange aux Belles (6 rue Boy Zelenski\, Paris 10e).\nLe bruit des sacs de frappe résonne dans une salle en plein air à quelques kilomètres de Phnom Penh. Vanda\, Souannita et Dalin\, trois jeunes femmes\, s’entraînent chaque jour sous la direction du père de Vanda\, arbitre de Kun Khmer\, qui forme gratuitement les enfants du village. Dans quelques jours\, Souannita combattra au Water Festival. D’autres comme Phéa\, venue de Siem Reap\, ou Phan Ny\, ouvrière le jour et boxeuse le soir\, espèrent vivre de ce sport. Comme beaucoup de jeunes femmes des milieux populaires\, elles rêvent de suivre les traces de Sam Taroth et voient dans la boxe une chance de changer leur avenir.
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SUMMARY:Nuit de la lecture / Expo photo "Afà\, tanti cità\, tanti campagna" -  Médiathèque - Afà
DESCRIPTION:Dans le cadre de la Nuit de la lecture 2026\, la médiathèque et l’Union Sportive et Culturelle d’Afa organisent un concours photo ouvert à tous.\nLa thème met à l’honneur la richesse du territoire d’Afa\, entre ville et campagne\, à travers deux clichés par participant : l’un côté urbain\, l’autre côté rural.\n– Exposition des photos à la mairie et médiathèque d’Afa : du 21 au 23 janvier 2026 de 9h à 12h et 14h à 16h\n– Une urne de vote sera mise à dispositon du public pour élire les coups de coeur.\n– Remise des Prix : dimanche 25 janvier à 18h\, suivie d’un apéritif convivial offert par la mairie\nDes livres sur le thème « Villes et campagnes » seront proposés à l’emprunt par la médiathèque.
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SUMMARY:Exposition de l'Atscaf
DESCRIPTION:Gravures\, laques\, mosaïques\, peintures\, photographies\, sculptures… les artistes du salon des arts 61 de l’ATSCAF expose des œuvres diverses issues de leur travail.\nL’Association Touristique\, Sportive et Culturelle des Administrations Financières (ATSCAF) propose à ses adhérents\, actifs ou retraités des ministères économiques et financiers\, de nombreuses activités dans les domaines du tourisme\, du sport\, de la culture et des loisirs.\nMaison de la Vie Associative\n25 rue Demées – 61000 Alençon\n02 33 80 87 60\nmaison-vie-associative@ville-alencon.fr\nOuverture du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30 Fermé au public le lundi matin\nEn pratique\nDu 19 janvier au 13 février\nMaison de la Vie Associative\nEntrée libre
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LOCATION:Maison de la Vie Associative\, 25 rue Demées\, Alençon\, Orne\, 61000
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SUMMARY:Journées de la mosaïque\, 2ème édition : « Dialogues entre mosaïque et vitrail »
DESCRIPTION:La deuxième édition des Journées de la mosaïque met en dialogue la mosaïque et le vitrail du 16 au 25 janvier 2026 à Chambourcy. \n​\nDeux expositions\, « Les Couleurs de l’invisible » à la Salle Hubert Yencesse et « Aux Origines du dessin » à la Maison André Derain\, révèlent les secrets des œuvres mosaïques et des vitraux. Elles mettent en évidence les ressemblances et les singularités entre ces deux formes artistiques. \n​\nLa lumière y joue un rôle fondamental. Elle fait vibrer les couleurs et révèle les motifs. Le lien est une notion omniprésente dans la mosaïque et dans le vitrail. Il peut prendre la forme d’un joint en mosaïque et d’un plomb en vitrail\, mais il rassemble et compose les morceaux de matériaux en une œuvre totale.  \nARTISTES ET MÉTIERS D’ART INVITÉS  \nAtelier Albertini : Entreprise familiale fondée en 1925\, unique fabricant\nfrançais de dalles de verre et d’émaux\, partenaire privilégié des mosaïstes et maîtres-verriers. \nBang Hai Ja : Artiste coréenne majeure. Entre peinture\, calligraphie et vitrail\, elle explore la lumière comme énergie vitale dans une œuvre poétique et spirituelle. \nMaya Husseini : Première femme maître-verrier du Liban\, elle restaure et crée des vitraux pour de nombreux édifices religieux\, culturels et privés dans le monde\nentier. Elle fait dialoguer la tradition du verre avec sa sensibilité contemporaine. \nAtelier Loire : Fondé en 1946 par Gabriel Loire à Lèves\, près de Chartres. Cette dynastie de\nmaîtres-verriers de quatre générations allie tradition et création contemporaine à travers\nla réalisation de vitraux en plomb et en dalles de verre. Ils conçoivent des commandes pour des édifices monumentaux en France et à l’étranger\, et notamment les nouveaux vitraux et la mosaïque de l’église Sainte-Clotilde de Chambourcy. \n​\nRachel Maisonneuve : Artiste installée en Suisse\, elle crée des installations\nmonumentales en verre et des dispositifs sonores qui questionnent nos perceptions\net transforment la matière en expérience sensorielle vivante. \nSylvie Rabussier : Artiste\, mosaïste et plasticienne\, elle crée des œuvres d’art\nmonumentales principalement sur commandes publiques. En parallèle\, Sylvie explore la transparence et la lumière à travers des compositions inspirées des arbres du Désert du Retz. \nPROGRAMME  \nLes Journées de la mosaïque 2026 vous proposent une vaste programmation comprenant des rencontres avec les artistes et métiers d’art exposés\, des conférences et des tables-rondes thématiques\, des visites d’ateliers de métiers d’art et des visites commentées des expositions. ​ \nVendredi 16 janvier \n​\n18h30-20h : Rencontre avec Sylvie Rabussier\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.​\n​\nSamedi 17 janvier \n​​\n​14h-16h : Visite de l’Atelier Albertini\nVisite de l’Atelier Albertini à Montigny-lès-Cormeilles. Transport pris en charge par la municipalité et départ de Chambourcy.\nInscription obligatoire et gratuite\, dans la limite des places disponibles en cliquant ici. \n18h30-20h : Rencontre avec Maya Husseini\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici. \n​\nDimanche 18 janvier\n​\n11h-12h30 : Visite de l’atelier d’André Derain par sa petite-nièce\, Geneviève Taillade​\nVisite à la Maison André Derain (64 Grande Rue).  \n14h-16h : Conférence « La Patrimonialisation de l’atelier d’André Derain\, de 1935 à nos jours » par Ann-Elizabeth Rouet\, historienne de l’art. \nConférence suivie d’une visite guidée de l’atelier d’André Derain et de l’exposition « Aux Origines du dessin » (Maison André Derain\, 64 Grande Rue). \n16h30-18h : Table-ronde « Dynasties d’artistes »\nDiscussion autour de la transmission artistique avec l’Atelier Albertini\, l’Atelier Loire\, Maya Husseini\, Geneviève Taillade et Sylvie Rabussier.\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.\n​\n​Lundi 19 janvier \n​\n18h30-20h : Rencontre avec l’atelier Albertini\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.\n​\nMardi 20 janvier \n​\n11h-12h30 : Visite-jeu des expositions\nVisite des expositions sous la forme de jeu de piste pour les enfants entre 7 et 14 ans). Merci de télécharger et d’imprimer au préalable la brochure de jeu en cliquant ici.\n​\nMercredi 21 janvier \n​\n14h-16h : Visite de l’Atelier Albertini \nVisite de l’Atelier Albertini à Montigny-lès-Cormeilles. Transport pris en charge par la municipalité et départ de Chambourcy.\nInscription obligatoire et gratuite\, dans la limite des places disponibles en cliquant ici. \n18h30-20h : Conférence « La résurgence des arts sacrés du XIXe siècle à nos jours »\, par Pascale Martinez\, historienne de l’art.\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.\n​\nJeudi 22 janvier\n​\n11h-12h30 : Visite-jeu des expositions\nVisite des expositions sous la forme de jeu de piste pour les enfants entre 7 et 14 ans). Merci de télécharger et d’imprimer au préalable la brochure de jeu en cliquant ici.\n​\nVendredi 23 janvier\n​\n18h30-20h : Rencontre avec Rachel Maisonneuve​\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.\n​\nSamedi 24 janvier\n​\n10h-12h : Visite de l’Atelier Loire\nVisite de l’Atelier Loire à Lèves\, près de Chartres. Transport pris en charge par la municipalité et départ de Chambourcy.  \nInscription obligatoire et gratuite\, dans la limite des places disponibles en cliquant ici. \n14h-16h : Visite de l’atelier d’André Derain par Ann-Elizabeth Rouet\, historienne de l’art\nVisite à la Maison André Derain (64 Grande Rue).  \n16h30-18h : Conférence « Du Miracle des Lys à Sainte Clotilde vocable de la paroisse »\, par Pierre-Emile Renard\, historien\nAccessible uniquement en présentiel (Maison André Derain\, 64 Grande Rue)\n18h30-20h : Rencontre avec l’Atelier Loire\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.\n​\nDimanche 25 janvier \n​\n11-12h30 : Visite de l’atelier d’André Derain par Ann-Elizabeth Rouet\, historienne de l’artVisite à la Maison André Derain (64 Grande Rue).  \n​11h-12h30 : Visite-jeu des expositions\nVisite des expositions sous la forme de jeu de piste pour les enfants entre 7 et 14 ans). Merci de télécharger et d’imprimer au préalable la brochure de jeu en cliquant ici.\n15h-16h : Conférence « Bang Hai Ja et les vitraux de Chartres »\, par Maël Bellec\, conservateur en chef responsable des collections chinoises et coréennes au musée Cernuschi\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.\nÀ partir de 18h30 : Table-ronde « Tous en lien » et finissage des Journées​. \nDiscussion animée par des historiensde l’art autour de la notion de lien\, au centre des pratiques de la mosaïque et du vitrail.\nAccessible en présentiel (Salle Hubert Yencesse\, 35 rue de Gramont) et en distanciel en cliquant ici.\n​​\n​\n​\nPour tout problème technique ou si vous souhaitez directement vous inscrire auprès de nous\, vous pouvez nous contacter par mail : communicationsylvierabussier@gmail.com\nOu nous appeler au 06.71.40.14.68
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SUMMARY:Atelier « Derrière le cliché »
DESCRIPTION:Atelier de pratique artistique \nIl est des images très connues\, des icônes\, universelles\, qui transportent avec elles des idées. Comme Adrian Schindler\, s’y pencher vraiment pour les comprendre\, puis les augmenter\, les recomposer\, changer leur contexte\, permet d’y porter un nouveau regard\, un nouveau sens. Collage – montage – détournement – parodie. \nÀ partir de 8 ans\, seul ou en famille.\nRendez-vous au Labo\, l’espace de pratique artistique du centre d’art.\nTarif : 8 euros.\nRenseignements et inscriptions auprès du centre d’art au 06 76 76 15 27 ou centredart(a)centredartlelait.com
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SUMMARY:Seconde main
DESCRIPTION:Le réemploi des caisses de transport d’œuvre\n– Installation artistique et documentaire –  \nSeconde  main  est  présenté  par  Modulo\,  un  Atelier  de  Fabrique  Artistique\, installé  dans une ancienne fabrique de broderie mécanique à Béthencourt dans le Cambrésis.  \nModulo  atelier  est  un  opérateur  structurant  du  territoire  qui  soutient  la  création contemporaine régionale en réalisant des expositions\, des résidences d’artistes sur le territoire\, des workshops.\n« Seconde main » est une installation hybride\, construite plastiquement sur la base d’un sujet documentaire : le réemploi\, par l’association\, des caisses de transport du Musée Henri Matisse.  \nSeconde  main\,  donne  à  voir\,  des  dispositifs  de  présentation  d’œuvres  utilisés pour  les  expositions\,  des  caisses-meubles\,  des  caisses-sculptures\,  des  vitrines-découvertes créées  pour la  « Route textile »\, un  diaporama d’images  documentant les transformations ou le transit des caisses.    \nLe réemploi\, à la base de tout ce qui est présenté dans Seconde main\, est\, tout autant\, un frein au gaspillage des matières\, qu’un principe de création.  \nModulo Atelier – moduloatelier@gmail.com – www.moduloatelier.com
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LOCATION:Musée Matisse du Cateau-Cambrésis\, Palais Fénelon - 13 place du Commandant Richez\, Le Cateau-Cambrésis\, Nord\, 59360\, France
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SUMMARY:Quartiers de demain\, l’avenir s’écrit aujourd’hui
DESCRIPTION:Au cœur des Quartiers de demain\nAu-delà de leur diversité\, les trente projets partagent une ambition commune : penser l’existant avant de construire du neuf\, donner sens à la transition écologique\, renouveler le cadre de vie des habitants\, renforcer les liens sociaux\, expérimenter de nouvelles façons de faire et de décider. Ensemble\, ils esquissent un récit collectif renouvelé et dessinent des perspectives concrètes pour bâtir\, dès aujourd’hui\, une ville plus durable\, plus inclusive et profondément tournée vers l’avenir. \nDécouvrez les propositions architecturales issues de cette consultation. Dessins\, maquettes\, reportages photographiques et films inédits permettront d’explorer en détail les transformations et défis envisagés dans dix quartiers emblématiques : \nMarseille – quartier du Petit Séminaire : création d’une coulée verte dans un contexte topographique et hydraulique complexe ;\nSedan – résidence Ardenne : transformation en écoquartier patrimonial avec réhabilitation de tours et aménagement de l’espace public ;\nLodève – centre-ville : restauration du patrimoine architectural et aménagement des berges ;\nLe Mans – quartier des Sablons : restructuration d’un centre commercial ;\nColmar – quartier Europe-Schweitzer : aménagement d’un espace public de 5.5 hectares sur une friche ;\nCaen – quartier Grâce de Dieu : restructuration d’une barre de logement ;\nManosque – quartier Est : rénovation d’une plaine des sports ;\nCoulommiers – quartier des Templiers : regroupement d’équipements scolaires et petite enfance ;\nPessac – quartier de Saige : transformation d’une tour et création d’une coulée verte ;\nCorbeil-Essonnes – quartier des Tarterêts : réhabilitation d’une chaufferie classée monument historique.\nGrâce aux nouvelles technologies immersives\, les visiteurs pourront parcourir les futurs espaces réaménagés\, visualiser les projets et saisir leurs impacts concrets. \nVilles de demain : réflexion et action\nAu-delà de l’exposition\, Quartiers de demain propose un cadre de réflexion et d’expérimentation autour des pratiques urbanistiques et architecturales. La Cité enrichira ce programme avec des ateliers\, des conférences et des publications\, offrant ainsi des clés pour imaginer les quartiers du futur\, plus inclusifs\, durables et résilients.
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LOCATION:Cité de l’Architecture et du Patrimoine\, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:L’Odyssée lumineuse
DESCRIPTION:L’Odyssée lumineuse est la plus grande exposition en France de lanternes\, proposant une balade immersive en pleine nuit à la découverte de sculptures monumentales. Réparties à Paris sur 5 hectares\, 1250 sculptures lumineuses entièrement inédites transportent les visiteurs dans un monde enchanté et imaginaire. Cette 3e édition propose un voyage féerique à travers des univers entièrement renouvelés : le pôle Nord et ses Inuits\, ours blancs et étoiles de neige géantes\, le Japon poétique et coloré\, la forêt de champignons géants\, la vallée des dresseurs de dragons\, ou encore la jungle mystérieuse.
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LOCATION:Parc Floral\, Route de la Pyramide Bois de Vincennes\, Paris 12e\, Paris\, 75012\, France
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SUMMARY:Alechinsky\, Balzac\, Picasso\, Rodin : Les voies ardentes de la création
DESCRIPTION:Le regard porté sur l’art a évolué depuis le XVIIe siècle. Aujourd’hui\, commentateurs ou critiques soulignent volontiers\, dans les arts comme dans le sport\, la qualité d’une prestation aboutie\, la beauté d’un geste\, mais sans s’attarder sur les centaines d’heures de recherches ou d’entraînements qui ont permis ce résultat. Le talent est souvent associé à la spontanéité plus qu’à une capacité de soutenir l’effort indispensable pour une performance hors du commun.\nBalzac\, une tension incessante vers la perfection\nOn connaît le perfectionnisme de Balzac qui lui a permis\, d’écrivain quasi nul (le manuscrit du Cromwell\, sa première œuvre littéraire\, témoigne implacablement de la faiblesse des écrits du jeune Honoré)\, de devenir à plus de quarante ans un véritable styliste et d’être aujourd’hui le romancier français le plus connu au monde. Le musée expose depuis longtemps sa méthode de travail\, caractérisée par d’incessantes reprises\, édition après édition\, dans un désir constant de perfection que seule la mort est parvenue à interrompre. \nLe principal talent de cet écrivain réside donc moins dans un don naturel que dans cette capacité phénoménale de travail\, cette soif inextinguible d’amélioration et d’innovation. Cette qualité n’est pas limitée à Balzac et l’exposition propose une réflexion sur le lien entre labeur et création\, en s’appuyant sur des artistes dont l’exigence est comparable\, si elle s’exprime autrement. \n« Que les ignorants le sachent ! Si l’artiste ne se précipite pas dans son œuvre\, comme Curtius dans le gouffre\, comme le soldat dans la redoute\, sans réfléchir ; et si\, dans ce cratère\, il ne travaille pas comme le mineur enfoui sous un éboulement ; s’il contemple enfin les difficultés au lieu de les vaincre une à une\, à l’exemple de ces amoureux des féeries\, qui\, pour obtenir leurs princesses\, combattaient des enchantements renaissants\, l’œuvre reste inachevée\, elle périt au fond de l’atelier\, où la production devient impossible\, et l’artiste assiste au suicide de son talent.  » \nLa Cousine Bette 1846\nRodin\, une exploration tous azimuts\nLe Balzac monumental dont un bronze orne le boulevard Raspail\, est bien connu des Parisiens. On sait moins qu’il a été précédé d’au moins 120 versions étalées sur sept années\, dont une vingtaine sont ici présentées. \nRodin n’a pas connu Balzac. Les ébauches en terre ou sur papier\, les essais réalisés durant cette longue période\, prennent appui sur une enquête très approfondie du sculpteur\, désireux de connaître au mieux le physique comme l’allure de l’écrivain. Mais Rodin ambitionne de concilier le Balzac de la réalité et l’auteur de La Comédie humaine : « Le sentiment\, l’intimité de l’homme\, voilà ce qu’il faudrait rendre. Et là\, pensez si c’est commode\, l’âme de Balzac ! Je cherche\, je cherche\, c’est très difficile. Mais je pense bien que j’y arriverai » (Le Journal\, 27 novembre 1894) \nEt il imagine Balzac debout\, assis\, statique ou en marche\, gras ou maigre\, souriant ou sérieux… La diversité des esquisses souligne que Rodin\, pour tenter de parvenir à sa vérité artistique\, explore tous azimuts des chemins à chaque fois différents\, là où Balzac part d’un scénario embryonnaire\, qu’il complète et affine au fil des corrections. \nAuguste Rodin – Etude pour la tête de Balzac – maison de Balzac\nPicasso et d’autres : de l’intuition à la juste formule\nSi le processus créatif de Rodin se distingue de celui de Balzac\, d’autres artistes ont emprunté des voies encore différentes.  \nLes œuvres des illustrateurs de la fin du XIXe et du XXe siècle respectent des schémas bien établis mais n’en sont pas moins précédées de recherches approfondies. Les cahiers d’étude\, dessins préparatoires\, essais\, esquisses\, tentatives rejetées\, témoignent de ces tâtonnements\, de cette volonté de bien faire ou de mieux faire qui anime presque tous les créateurs. \nLes recherches de Pablo Picasso sur le portrait de Balzac sont significatives de sa manière de procéder. D’autres artistes contemporains (Vallotton\, Marquet\, Derain\, Giacometti\, etc.) se sont livrés au même exercice mais en se limitant en général à un dessin\, deux au plus\, là où Picasso en réalise plus d’une dizaine\, reprend son motif sur des cartes postales adressées à des amis\, sur des gravures d’autres format… Qu’il simplifie ou densifie son sujet\, Picasso opère au fil des versions une progressive métamorphose pour aboutir à une vision neuve. \nLa complexité du processus créatif régit également des œuvres d’une apparente légèreté. Pour les deux photographies de la série d’Olivier Blanckart « Moi en :… » relatives à Balzac : Moi en : Balzac\, et Moi en : Balzac modèle de Rodin\, la recherche s’exprime comme le tâtonnement autour d’une formule déjà mûrement réfléchie\, jusqu’à ce qu’apparaisse enfin l’expression la plus juste. \nPierre Alechinsky : le questionnement sans fin\nPierre Alechinsky incarne une forme encore différente de la création : la reprise d’un thème dans la durée. Contacté par l’éditeur Yves Rivière en 1987 pour illustrer le Traité des excitants modernes de Balzac\, Pierre Alechinsky entreprend deux ans plus tard une première série de gravure sur cuivre en aquatinte. Le résultat ne le satisfait pas et\, au prix d’un pénible travail\, il reporte ces réalisations sur le linoléum afin d’obtenir un encrage plus profond. \nLes plaques en cuivre\, d’abord rejetées\, sont ensuite réutilisées : la partie laissée vierge est traitée à son tour\, cette fois à l’eau-forte\, et ornée de motifs commandés par le premier dessin. Les grandes gravures ainsi obtenues sont au fil des années métamorphosées par d’éblouissantes bordures peintes à la tempera puis à l’acrylique. Les inventions de 1989 suscitent ainsi des reprises qui se succèdent jusqu’à aujourd’hui. Les premiers travaux laissent place à de fluides improvisations sur un thème pictural dont le sens est remis en question sans jamais disparaître. \nLa salle retrace l’histoire de l’un des dessins réalisés pour le chapitre « Du tabac »\, avec les essais préalables à l’édition\, les matrices\, une reprise gravée en 1991\, cette même gravure enrichie à la tempéra en 2009\, et enfin une reprise à l’acrylique de 2022 : Si Balzac reprend jusqu’à trente fois la même page\, Pierre Alechinsky revient sur le même thème durant plus de trente années.
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LOCATION:Maison de Balzac\, 47 rue Raynouard\, Paris 16\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Salon Annuel MAI MAC - Pérouges
DESCRIPTION:Présentation du salon\nLA MAC de Pérouges\, en deux mots\nLa Maison des Arts Contemporains (La MAC) de Pérouges est un lieu associatif dédié à l’art qui a été créé dans les années 60\, au cœur du village médiéval de Pérouges dans le département de l’Ain\, à proximité de la métropole de Lyon. Pendant plusieurs décennies\, ce foyer de liberté et de création\, selon les mots de l’écrivain Charles Juliet\, a accueilli un très grand nombre d’artistes de toutes les disciplines des arts plastiques\, du cinéma\, de l’écriture et du théâtre dans un climat de collaboration interdisciplinaire et d’invention. De nos jours\, cet espace centre son activité sur l’organisation de résidences d’artistes et d’expositions tout au long de l’année\, permettant ainsi à de nombreux plasticiens\, en notoriété ou émergents\, de présenter leur travail à un large public\, amateur et professionnel. En mai 2026\, La MAC ouvrira la première édition d’un salon annuel de peinture\, sous la présidence de Gilles Maignaud. \n​Pourquoi un salon ?\nLe salon est un évènement artistique récurrent qui présente à un public large un ensemble d’œuvres préalablement sélectionnées pour leurs qualités\, par un jury indépendant\, à partir d’un thème ou d’une problématique développée dans un appel à candidature en direction des artistes. Au côté d’artistes reconnus\, le salon permet à des plasticiens en essor de développer une visibilité publique et professionnelle.​​ \nPourquoi la peinture ?\nIl est important de mettre en vue la vigueur et la résilience de ce bel art toujours donné pour mort\, toujours vivant\, et la nécessité- plus actuelle que jamais- de ce rempart sensible de matière et lumière qui produit des œuvres majeures et rassemble dans notre région des milliers de pratiquant(e)s et d’amateurs. Une des visées du salon est de tendre un miroir à la peinture actuelle\, ses diversités\, ses permanences et ses dynamiques nouvelles. Avec toute la modestie que cette démarche requiert\, le salon souhaite rendre compte d’un certain état de l’art de peindre\, avec les questions passionnantes que la définition de cet état soulève\, en ouvrant largement des échanges de toutes sortes\, qu’ils concernent le geste de peindre proprement dit\, celui des enjeux généraux de l’esthétique ainsi que les implications culturelles ou sociales de l’art dans les mutations du monde. \nThème 2026 : « PEINDRE. RESISTER »\nLes œuvres sélectionnées montreront comment ces deux actions peuvent être liées\, disjointes\, éloignées ou problématiques. De quelle manière leur rapprochement\, présent à toutes les époques de l’histoire de l’art\, se loge-t-il au cœur même de l’acte de peindre ? De quel engagement la peinture est-elle la manifestation ? Une protestation personnelle\, un évitement du monde ou son exagération ? S’agit-il de l’expression d’une puissance de vie\, de la résistance au langage lui-même ou encore d’une participation singulière dans une guerre pour nuire à la bêtise\, comme le dit le philosophe ? \nLe Jury\nComposé de professionnel(le)s du secteur culturel et artistique\, le jury de cette édition 2026 sera présidé par Jacques Convert (directeur de la galerie ORIES à Lyon\, ancien président du Salon du Sud-est et des Amis du musée des Beaux-Arts de Lyon\, ancien secrétaire de l’association Jean Couty). \nCe jury indépendant se réunira dans le mois qui suit la clôture du présent appel. Le nombre d’oeuvres sélectionnées sera à sa discrétion en fonction de la qualité des propositions. Il se réserve le droit de ne sélectionner qu’une œuvre parmi plusieurs proposées\, le cas échéant. \nLe jour du vernissage\, il décernera le prix du salon MAI MAC. Ce prix consiste en une exposition d’une durée de 1 mois dans les locaux de La Mac\, à programmer dans un délai de 2 ans à compter de la remise du prix par le président du jury.​ \nLe catalogue\nLe salon donnera lieu à l’édition d’un catalogue d’exposition qui sera remis gratuitement en deux exemplaires aux exposant(e)s. \n\n\n\n\n\n\n\nLes dates à retenir\n\n\n\nDATE LIMITE DU DÉPÔT DES CANDIDATURES \nLundi 12 janvier 2026 (22h00\, heure de Lyon)\nAu-delà de cette date aucune candidature ne pourra être acceptée. \nPUBLICATION DES RESULTATS :\nMi-février 2026\nLes candidat(e)s sélectionné(e)s seront informé(e)s par courrier mail. Ce courrier précisera les conditions pratiques d’organisation. \nDEPOT DES ŒUVRES\nLes œuvres – renseignées et protégées – pourront être déposées aux dates et lieux qui seront précisés aux artistes sélectionné(e)s.\nLe transport et la manutention aller-retour des œuvres jusqu’au lieu de dépôt\, sont à la charge exclusive et sous la responsabilité des artistes ou de leur transporteur. \nVERNISSAGE et REMISE DU PRIX DU SALON\nJeudi 7 mai 2026 à partir de 17h. \nCLOTURE DU SALON \nDimanche 31 mai 2026 \nJOURS ET HEURES D’OUVERTURE AU PUBLIC :\nVendredi\, samedi\, dimanche de 14h à 19h.\nOu sur rendez-vous. \nhttps://www.lamaisondesartscontemporains.com/candidatures
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LOCATION:La Maison des Arts Contemporains de Pérouges\, Rue du For\, Pérouges\, 01800
CATEGORIES:Appels à candidature
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SUMMARY:Horizon – expériences de la matière
DESCRIPTION:Du 22 octobre 2025 au 18 janvier 2026\, le JAD présente Horizon – expériences de la matière\, une exposition conçue par la designer Véronique Maire. Troisième volet d’un cycle consacré aux vingt créateurs du JAD\, l’exposition met en lumière leurs savoir-faire et les liens qu’ils tissent entre leurs pratiques.\nArtisans d’art et designers se rencontrent autour du vivant et des matières naturelles comme le bois\, l’argile\, le lin\, le cuir\, les pigments naturels ou les algues. Leurs gestes\, ancrés dans la tradition mais tournés vers l’avenir\, ouvrent la voie à de nouveaux récits. Sous le signe d’une création plus responsable\, ces matières minérales\, végétales et animales deviennent des terrains d’expérimentation. Des designers et céramistes valorisent des terres locales mises au rebut pour en révéler les couleurs ; un héliograveur et un designer olfactif créent des encres parfumées à partir de résine de mastic ; une tisserande transforme les algues en fibres durables ; un artisan textile développe des techniques permettant aux étoffes de capter la lumière et le mouvement. \nPensée comme un parcours en deux temps\, l’exposition présente les expérimentations de la matière puis les inspirations intimes des créateurs : un livre\, un geste chorégraphique\, une image ou un souvenir. Ces fragments intérieurs deviennent un réseau de références plus vaste\, empruntées à la littérature\, à la danse contemporaine\, aux arts plastiques\, au design\, à la mode ou au sport. Un cabinet de curiosité se dessine\, où se croisent Olafur Eliasson\, Pina Bausch\, Anish Kapoor ou Andrea Branzi. Autant d’artistes qui montrent comment le design et les métiers d’art dialoguent aujourd’hui avec la création contemporaine. Entre expériences\, matières et histoires\, Horizon invite à regarder au loin et à imaginer l’avenir des métiers d’art et du design. \nDu 22/10/2025 au 18/01/2026 – Fermeture du 24 décembre 2025 au 1er janvier 2025\nEntrée libre et gratuite du mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00
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LOCATION:Le JAD – Jardin des métiers d’Art et du Design\, 6 grande rue\, Sèvres\, 92310
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SUMMARY:Tenter l’art pour soigner
DESCRIPTION:En 2021\, le musée de l’Institut du monde arabe reçoit une généreuse donation : un ensemble d’archives\, de céramiques peintes et de nombreuses planches dessinées à la gouache\, exécutées à la fin des années 1960 au cours d’ateliers de socialthérapie menés à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB)\, institution algérienne marquée par la figure emblématique de Frantz Fanon.\nVoici cette donation mise en lumière dans son contexte historique.\nL’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville (HPB) est fondé en 1933. Frantz Fanon (1925-1961)\, docteur en psychiatrie et grande figure de l’anticolonialisme\, y officie en tant que médecin-chef entre 1953 et 1956 ; l’hôpital portera son nom à l’indépendance du pays. En rupture avec la psychiatrie coloniale\, Fanon renouvelle l’approche psychiatrique en s’adaptant au contexte culturel local et social des pensionnaires. Il crée avec ces derniers et l’équipe médicale un tissu social au sein de l’institution\, avec entre autres des activités manuelles\, de la musicothérapie et de la pratique sportive\, afin de favoriser l’expression des patients en vue de leur possible guérison et leur réinsertion dans la société. \nÀ la fin des années 1960\, les successeurs de Fanon développent cette pratique de la thérapie sociale. En témoignent les ateliers de dessin qui donnent naissance à cet ensemble très riche de peintures à la gouache. Le dessin devient un véritable médium d’expression pour les patients.\nL’exposition interroge le contenu de ces peintures en mettant en avant la dimension humaine des pensionnaires qui les ont réalisées ; et\, s’appuyant sur les archives de la donation\, met en lumière le contexte historique dans lequel s’inscrivent les apports des ateliers artistiques à l’hôpital.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Raymond Pettibon\, Underground
DESCRIPTION:Artiste autodidacte\, né en 1957 à Tucson\, en Arizona\, Raymond Pettibon fait son apparition à la fin des années 1970 sur la scène punk-rock californienne en réalisant des pochettes d’albums. Il commence aussi à exposer et publier à son compte ses premiers dessins\, qui s’inscrivent dans l’esthétique do-it-yourself caractéristique du mouvement punk. Les dessins de Pettibon puisent à un large éventail de sources\, de la littérature à l’histoire de l’art\, de la culture populaire à la religion\, de la politique au sport. À travers 70 dessins et une dizaine de fanzines\, l’exposition explore l’univers ironique et dérangeant de cet artiste.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Armelle Caron : Le ressac des cahiers jaunes
DESCRIPTION:Armelle Caron développe une œuvre qui interroge les lieux dans ce qu’ils ont de mémoriels\, de géographiques ou de structurels en utilisant les ressorts de la poésie et de la couleur. \nAu cabinet d’arts graphiques du Mrac\, elle nous transporte dans ce qui pourrait être un déploiement de son atelier. Une hétérotopie qui convoque plusieurs lieux reliés par les vides qui les constituent. Regroupant des dessins\, des esquisses\, des objets\, des maquettes ou encore plusieurs interventions murales in situ\, Armelle Caron propose un imbroglio silencieux qui évoque différents lieux. L’exposition devient alors un seul espace\, qui à l’instar des rêves\, superpose les mondes fragmentés pour en révéler un récit unifié.
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LOCATION:Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon\, 146 Avenue de la Plage\, Sérignan\, Hérault\, 34410\, France
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SUMMARY:Exposition Banlieue\, territoire – fiction au Lavoir Numérique
DESCRIPTION:À travers un parcours d’œuvres projetant la banlieue parisienne dans la fiction\, l’exposition propose de réenchanter le regard porté sur un territoire souvent mal connu. \nEn mobilisant des références fortement attachées à cet espace\, les artistes brouillent les frontières entre rêve et réalité. Ils réinterprètent les formes et les matières propres à la banlieue : immeubles de béton\, infrastructures de transport et zones en transformation. Celles-ci deviennent des motifs plastiques et narratifs\, tantôt sublimés\, tantôt interrogés. \nLes traces de cet espace bien réel deviennent les révélateurs des enjeux\, des défis mais surtout de la beauté et de la poésie qui imprègnent les lieux. \nVenez faire l’état des lieux d’une banlieue potentielle\, bien réelle. \nArtistes exposés : Julie Balagué\, Nicolas Boone\, Raphaël Dallaporta\, Raphaël Guez\, Aurélien Jeanney\, et Kaspar Ravel. Dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France\, produite par le CENTQUATRE-PARIS. \nHoraires \nDu mercredi au vendredi de 13H30 à 18H30 \nSamedi et dimanche de 13H30 à 19H \nFermée les jours fériés \nProgramme\nAteliers : \nMercredis 24 septembre et 1er octobre / 14h à 17h : Atelier « Cyanotype » – Pour adultes\nSamedis 4 et 11 octobre / 15h à 17h : Atelier « Balade sonore » – Tout public\nDu 20 au 23 octobre / 10 à 17h : Stage réalisation d’un court métrage « Gentilly dans 50 ans » – Dès 12 ans\nDu 22 au 24 octobre / 10h à 16h30 : Stage « Entre images et sons » – Dès 10 ans\nJeudi 23 octobre / 10h à 13h : Atelier « Initiation au Stop motion » – Dès 12 ans\nLundi 27 et mardi 28 octobre / Mercredi 29 et jeudi 30 octobre : Deux stages « Stop motion » – Dès 11 ans\nDu 27 au 30 octobre / 10h à 17h : Stage « Fiction sonore » – Dès 14 ans\nDu 27 au 31 octobre / 10h à 17h : Stage « La fabrique d’un film documentaire » – Dès 16 ans
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LOCATION:Le Lavoir Numérique\, 4 Rue de Freiberg\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
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