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SUMMARY:Makiko Furuichi : Le vent\, la vague\, l’étoile
DESCRIPTION:L’accès à cette exposition est limité pour des raisons de sécurité.\nHoraires d’ouverture de 11h à 13h (week-end et vacances scolaires) et de 15h à 17h.\nLa couleur envahit l’œuvre de Makiko Furuichi\, qui affectionne les effusions aquarellées. Ses motifs\, jetés sans préméditation à la surface\, apparaissent\, presque hésitants\, puis s’attardent ou s’écoulent sans jamais se fixer. Présences énigmatiques\, ils entretiennent leur ambiguïté. Son univers trouble nage entre deux eaux : d’un côté\, une palette volontiers charmeuse\, chatoyante ; de l’autre\, des ombres au tableau qui laissent poindre l’inquiétude. Cette atmosphère indécise\, qui balance entre abstraction et répulsion\, correspond au sentiment que l’on nomme en japonais Niyari. Le climat\, rayonnant\, paisible ou tempétueux\, peut changer à l’improviste\, au détour d’un détail incisif ou d’une tonalité assombrie. \nL’artiste puise dans les souvenirs de son enfance à Kanazawa\, dans les mangas mais aussi dans la peinture occidentale ou dans la vie qu’elle mène aujourd’hui en France\, l’inspiration de ses images et de ses personnages. La nature s’y taille la part du lion\, fourmillante\, animée\, peuplée de créatures étranges\, démons malfaisants ou esprits malicieux tout droits sortis du folklore japonais. Rien n’est jamais acquis ou assené dans sa manière libre et fluide de provoquer les images et d’en jouer. Tout est suggéré\, par petites touches\, par intuition et suggestion\, au gré d’une matière liquide\, aqueuse\, comme portée par les courants. \nMakiko Furuichi décline sont univers flottant et fantomatique en petites formes\, sur les pages d’un livre\, d’une revue ou d’un programme de théâtre mais aussi à grande échelle. Elle tire parti avec brio de l’esprit des lieux les plus étonnants : elle a ainsi décoré une chambre d’hôtel\, réalisé un rideau de scène\, gravé la cloche d’une abbaye ou peint à fresque une cave troglodytique. Elle s’emparera cette fois-ci des combles du XVIIᵉ siècle du musée où son monde hybride et onirique\, en écho à la dixième édition du Vendée Globe\, prendra des accents maritimes. \nMakiko Furuichi est née en 1987 à Kanazawa (Japon). Elle vit et travaille à Nantes. \nConférence de Cyril Herrou\, « Bestiaire du fantastique japonais »\, le 6 juin à 18h30 \nParution d’un catalogue à l’occasion de l’exposition
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LOCATION:Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix\, Rue de Verdun\, Les Sables d'Olonne\, Vendée\, 85100\, France
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SUMMARY:Hommage à Michel Ragon (1924-2020)
DESCRIPTION:Michel Ragon (1924 – 2020)\, originaire de Fontenay-le-Comte\, avait plus d’une corde à son arc. Écrivain\, poète\, historien\, essayiste\, romancier\, critique d’art et d’architecture\, il s’engage très tôt en faveur de l’art abstrait et devient le compagnon de route des artistes du groupe Cobra. Il n’a que vingt-deux ans lorsqu’il signe\, en 1946\, le premier article consacré à Gaston Chaissac dans la revue Maintenant. Il décrit alors l’artiste\, qu’il invite en 1948 à exposer parmi les « peintres autodidactes » à la galerie L’Arc-en-Ciel\, à Paris\, comme un « esthète en tablier de cuir »\, « un peintre et conteur\, artisan villageois ». Les deux hommes échangent une correspondance\, dans laquelle s’immisce une tierce personne\, Jules Penfac\, artiste et vacher de la région nantaise créé de toutes pièces par le critique\, agacé par le snobisme du bizarre de Jean Paulhan. \nL’itinéraire de Michel Ragon\, d’abord rédacteur en chef de la revue Les Cahiers du peuple grâce à la générosité d’Henry Poulaille\, se poursuit à Paris\, où il travaille comme pigiste dans différentes revues\, notamment pour Arts et spectacles. L’écrivain se lie d’amitié avec les peintres d’avant-garde\, encore peu connus\, Hans Hartung\, Pierre Soulages\, Atlan ou Gérard Schneider\, et défend leur travail. En 1953\, il entre au comité de rédaction de la revue Cimaise publiée par la galerie Arnaud. Il s’établit alors comme bouquiniste et se lie d’amitié avec Robert Giraud et Robert Doisneau\, véritables « cueilleurs des rues ». \nLa nouvelle présentation des collections d’art moderne balance\, selon le titre d’un ouvrage de Ragon publié en 1951 chez Delpire\, entre « expression et non figuration ». À l’occasion du centenaire de sa naissance\, elle lui rendra hommage en faisant (re)découvrir à travers ses mots les œuvres de quelques-uns des artistes qu’il a aimés. \nAvec des œuvres de : Pierre Alechinsky\, Max Beckmann\, Christine Boumeester\, Georges Braque\, Maurice Brianchon\, Pol Bury\, Marcelle Cahn\, Jules Cavaillès\, Gaston Chaissac\, Eduardo Chillida\, Olivier Debré\, Jean Dewasne\, Jacques Doucet\, Jean Dubuffet\, André Dunoyer de Segonzac\, Jean Fautrier\, Alberto Giacometti\, Pierre Giraud\, Albert Gleizes\, James Guitet\, Jean Hélion\, Henri Laurens\, Fernand Léger\, Le Corbusier\, Henri Le Fauconnier\, Alberto Magnelli\, Albert Marquet\, Henri Matisse\, Roland Oudot\, Pablo Picasso\, Serge Poliakoff\, Bernard Réquichot\, Jean-Paul Riopelle\, Juliette Roche\, Michel Seuphor\, Pierre Soulages\, Léopold Survage\, Maurice Utrillo\, Henry de Waroquier\, etc . \nConférence de Christian Briend\, « Abstractions gestuelles1945-1965 »\, le 18 avril à 18h30 \nConférence d’André Derval\, « Michel Ragon : du pont des Sardines au Marin des Sables »\, le 23 mai à 18h30
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LOCATION:Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix\, Rue de Verdun\, Les Sables d'Olonne\, Vendée\, 85100\, France
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SUMMARY:Corps Vivant – Exposition labélisée Olympiade Culturelle
DESCRIPTION:Le musée Grataloup\, centre d’Art Contemporain à Chevreuse\, ouvrira les portes de sa cinquième saison d’expositions le samedi 30 mars 2024. \nIntitulée « Corps Vivant »\, cette nouvelle édition explore le thème du « Corps »\, offrant aux visiteurs un voyage sensoriel inédit. \nL’événement revêt une importance particulière en tant que contribution artistique aux Jeux de 2024. En effet\, l’exposition a été honorée du prestigieux label « Olympiade Culturelle » \, décerné par le comité organisateur des jeux\, Paris 2024. \nAllier l’art et le sport\, « le muscle à l’esprit »\, est l’un des fondements de l’Olympisme\, comme le soulignait Pierre de Coubertin. \n« Corps Vivant » promet d’être une expérience artistique immersive\, explorant à travers le corps\, les thèmes de la liberté\, du mouvement\, de l’énergie et de l’amour\, dans un dialogue créatif entre deux artistes\, en harmonie avec l’esprit des Jeux Olympiques. \nDans la chapelle du prieuré\, les œuvres du peintre symboliste GRATALOUP célèbrent la synergie corps/esprit à travers la naissance\, la vie\, et la mort. \nDans le jardin\, Antoinette ROZAN a posé ses sculptures et accroché sur les murs ses calligraphies dans une chorégraphie joyeuse et colorée. Mouvement\, énergie\, liberté sont les thèmes qu’elle explore dans son travail. \nLa magie des lieux ou du temps a opéré. Dans une conversation secrète qui n’appartient qu’à eux\, ces deux artistes établissent un véritable dialogue de couleurs\, célébrant toutes les expressions du Corps en Vie\, pour le plus grand plaisir des visiteurs. \nAttention ! nos expositions étant toutes scénographiées\, l’entrée se fait toutes les heures : 11H/12H/ 14H/ 15H/ 16H/ 17H\nApportez vos écouteurs de smartphone pour écouter les podcasts en toute tranquilité et ne pas gêner les autres visiteurs !
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LOCATION:Musée Grataloup\, 3 rue de l'église\, Chevreuse\, Yvelines\, 78460\, France
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SUMMARY:Exposition Effervescences
DESCRIPTION:Exposition d’Art Contemporain Effervescences au Château du Rivau.
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LOCATION:Château du Rivau\, 9 rue du Château\, Lémeré \, Indre-et-Loire\, 37120\, France
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SUMMARY:Exposition : « Bestiaire » par PATI
DESCRIPTION:Venez découvrir les nombreuses œuvres animalières de l’artiste PATI à la Galerie Espace 87 à Giverny. \nSculpteur à Nice\, PATI montre un bestiaire jamais vraiment académique\, parfois hiératique\, toujours avec une intonation en clin d’œil\, conférant à l’animal une attitude\, un caractère à la manière de Buffon ou de La Fontaine.  \nInformations pratiques :\n– Ouvert tous les jours de 11h à 19\n– Du 29 mars au 1er novembre\n– 06 10 77 58 04
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LOCATION:Galerie Espace 87\, Rue Claude Monet 87\, Giverny\, Eure\, 27620\, France
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SUMMARY:Marie Talbot (1814 – 1874)
DESCRIPTION:À l’occasion du 150e anniversaire de la disparition de Marie Talbot (1814-1874)\, le musée de La Borne organise une exposition monographique consacrée à l’artiste-potière.\nPrès de 80 céramiques illustreront son œuvre magistrale. Cet ensemble qui réunit principalement des pièces inédites\, provenant de collections privées et publiques\, sera dévoilé au public du 30 mars au 11 novembre 2024.\nLe mystère autour de la vie de Marie Talbot (1814-1874) renforce l’intérêt porté à la redécouverte de son œuvre. En réalisant dès 1837 des fontaines-femmes qu’elle signe fait par moi Marie Talbot\, la potière affirme une posture artistique et sociale inédite. Pour accompagner l’exposition\, le musée de La Borne publie la première monographie dédiée à l’artiste. Dans cet ouvrage\, l’auteur du livre\, Renaud Régnier\, met en lumière la plus large sélection de ses œuvres et retrace sa vie à travers des pièces majeures.
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LOCATION:Musée de La Borne\, La Borne d'en Bas\, Henrichemont\, Cher\, 18250\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Brancusi
DESCRIPTION:Il est l’inventeur de la sculpture moderne. Cette rétrospective exceptionnelle vous emmène à la découverte de l’univers poétique du sculpteur d’origine roumaine\, Constantin Brancusi\, autour de plus de cent-vingt sculptures et quatre cents œuvres. Au cœur de l’exposition : la reconstitution à l’identique de son atelier\, matrice historique de toute sa création. \nSculptures\, photographies\, dessins et films… la rétrospective « Brancusi » offre l’opportunité de découvrir toutes les dimensions de la création de cet immense artiste considéré comme l’inventeur de la sculpture moderne. À la fois lieu de vie\, de création et de contemplation\, l’atelier de l’artiste\, joyau de la collection du Musée national d’art moderne depuis son legs en 1957\, forme la matrice de ce projet. Un ensemble exceptionnel de sculptures\, jouant sur le dialogue entre les plâtres de l’Atelier Brancusi et les originaux en pierre ou bronze\, prêtés par de nombreuses collections privées et muséales (Tate Modern\, MoMA\, Guggenheim\, Philadelphia Museum of Art\, The Art Institute of Chicago\, Dallas Museum of Art\, Musée national d’art de Roumanie\, Musée d’art de Craiova…) sont exceptionnellement réunis. La dernière exposition rétrospective Brancusi en France\, et la seule\, remonte à 1995 (sous le commissariat de Margit Rowell au Centre Pompidou). Une occasion unique de découvrir sous un jour nouveau cet immense artiste du 20e siècle.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
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SUMMARY:Paris 1874 : Inventer l'impressionnisme
DESCRIPTION:Il y a 150 ans\, le 15 avril 1874\, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance »\, Monet\, Renoir\, Degas\, Morisot\, Pissarro\, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s’affranchir des règles en organisant leur propre exposition\, en dehors des voies officielles : l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire\, le musée d’Orsay présente quelque 130 œuvres\, et porte un regard neuf sur cette date-clé\, considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.\n\n\n\n\n\n\nQue s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris\, et quel sens donner aujourd’hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L’instant impressionniste » propose de retracer l’avènement d’un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. \n  \n« Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes – parmi lesquels sept seulement sont aujourd’hui universellement renommés – à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d’un après-guerre\, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870\, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne\, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée\, croqués en plein air. Comme le note un observateur\, « ce qu’ils semblent rechercher avant tout\, c’est l’impression ». \nDans « Paris 1874 »\, une sélection d’œuvres ayant figuré à l’exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes\, mais aussi de le nuancer\, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. \nL’exposition du musée d’Orsay montre les contradictions et l’infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874\, tout en soulignant la modernité radicale de l’art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !»\, les encourage un critique\, « il ressort toujours quelque chose des innovations. » \n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogue Exposition
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Un soir avec les impressionnistes\, Paris 1874
DESCRIPTION:Cette expédition immersive invite à revivre la soirée d’inauguration de la première exposition impressionniste grâce à la réalité virtuelle. Un voyage dans le temps inédit à partager en famille ou entre amis. L’exposition qui ouvre ses portes dans l’ancien atelier du photographe Nadar le 15 avril 1874\, à 8 heures du soir\, regroupe des artistes indépendants qui ont fait le choix d’exposer en dehors du Salon officiel. Ils s’appellent notamment Claude Monet\, Auguste Renoir\, Berthe Morisot\, Paul Cézanne\, Camille Pissarro ou encore Edgar Degas.
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SUMMARY:Exposition Michel Gayard Peintures
DESCRIPTION:Exposition Michel Gayard – peintures\nGalerie L’ART D’ICI – 55\, avenue des Sources – 42210 Montron-les-Bains\nouvert tous les jours de 9h à 19h – le week-end sur RDV au 06 11 70 20 51\nLauréat du Prix de Peinture de la Fondation Charles Oulmont-Fondation de France-Paris\nLauréat du Prix Abstraction de la Galerie Upside Art-Paris\nMédaille d’argent à l’international. Art Expo – New-York\nMusée d’Art moderne – Saint-Etienne
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SUMMARY:Exposition Claudi CASANOVAS
DESCRIPTION:Retrouvez l’exposition de sculpture en céramique de Claudi CASANOVAS dans les extérieurs de la Galerie Capazza.
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LOCATION:Galerie Capazza\, Nançay\, Cher\, 18330\, France
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SUMMARY:Johan Creten : Jouer avec le feu
DESCRIPTION:L’exposition Johan Creten. Jouer avec le Feu\, la plus grande jamais consacrée à l’artiste belge\, réunit 120 oeuvres (dont onze dans l’espace public) et s’articule en deux volets qui mettent en lumière l’évolution artistique de Creten en entrant pour la première fois dans son processus créatif\, à partir des sculptures présentes dans la ville et dont le visiteur découvre au musée la fabrique à travers les dessins\, études préparatoires et variantes. Artiste aux médiums multiples\, de la céramique au bronze\, Johan Creten réunit quarante ans de production qui écrivent la genèse de son œuvre. Cette immersion captivante offre une exploration approfondie de son travail\, dévoilant des décennies d’inspirations et de créations à travers ses œuvres emblématiques et de nouvelles pièces. Elle permet également au public de pénétrer au cœur du travail de l’artiste en prenant part à ses réflexions. Après une première approche ludique dans l’espace public\, il est amené à découvrir au musée le long processus d’élaboration des formes et les thèmes sous-jacents: violences scolaires\, racisme\, intolérance\, urgences sociales.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts d’Orléans\, Place Sainte-Croix - 1\, rue Fernand Rabier\, Orléans\, Loiret\, 45000\, France
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SUMMARY:Poésie impressionniste au fil de l’eau
DESCRIPTION:Michèle Ratel présente sa nouvelle  exposition  à partir du Samedi 23 mars 2024. Elle vous fait partager la vision du magnifique  décor  qui s’offre à ses yeux. A travers ses toiles\, elle capture l’essence même de la nature préservée\, si précieuse de nos jours. Elle vous invite dans son univers poétique où dominent le calme et la sérénité. Ouvert tous les week-end et  jours fériés  de 10h à 19h. En semaine\, ouvert tous les après-midi de 14h à 19h à partir du 1er avril site www.mratel.fr- tél 0232593854      facebook et instagram
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LOCATION:Atelier galerie du bord de Seine\, 12\, Chemin du Halage\, Poses \, Eure\, 27740\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Perrin & Perrin et Mircea Cantor\, un dialogue artistique inédit à la Palazzina Masieri
DESCRIPTION:Au printemps 2024\, la Galerie Negropontes ouvre un espace à Venise au sein de la\nPalazzina Masieri\, édifice emblématique du XVIIe siècle et joyau architectural vénitien en bordure du Grand Canal\, transformé en centre d’art et de savoir par le duo d’architectes Roberta Bartolone et Giulio Mangano. \nLe premier étage est le théâtre d’un dialogue artistique inédit entre les pièces sculptées dans la glace du duo Perrin & Perrin et les oeuvres en savon\, allégoriques et poétiques\, de Mircea Cantor. Les différentes matières\, formes et couleurs utilisées par les artistes s’entrecroisent\, invitant à découvrir chaque sculpture sous un nouvel angle. \nLes travaux présentés par Mircea Cantor esquissent une réflexion sur la contamination et la pureté\, la fragilité et la perte. Émergeant d’îlots de gravats qui\, associés aux titres des oeuvres\, évoquent les catastrophes de l’actuelle guerre en Syrie\, les décorations sinueuses de l’artiste sont fabriquées en savon d’Alep\, selon la recette d’origine qui\, dans l’Antiquité\, a fait la célébrité de cette ville. Les piliers se dressent entre histoire majestueuse et présent tragique. Le savon est un matériau paradoxal pour la figure de la saleté et de l’infestation généralement associée à la migration par le discours populiste et dans lequel sont sculptées la destruction totale de l’origine et la déliquescence du patrimoine. Les sphères de Mircea Cantor reproduisent la forme de rouleaux ou de tas de cordes et reposent sur des socles en béton endommagés. Fragiles et apparemment destinés au transport d’objets\, en cohérence avec un destin fait d’errances\, ces « mondes » miniatures – tels que le titre les décrit – suggèrent des fragments de vies précédentes que l’on pourrait rapidement empaqueter pour leur éviter d’être détruites\, à la fois preuves d’une origine que l’on sauvegarde et fardeau que l’on porte. \nDuo créatif à quatre mains\, Martine et Jacki Perrin oeuvrent en alchimistes. Depuis plus de quarante ans\, ils explorent les richesses insoupçonnées du verre et toutes les possibilités qu’offrent la matière\, dans laquelle couleurs et jeux de transparences et d’opacités se fondent\, contrastent ou se révèlent. Travaillé à travers la fusion du verre\, le modelage de la terre\, mais aussi par la pratique du dessin et de la calligraphie\, le verre se fait sculptures minérales. Perrin & Perrin sont par ailleurs à l’origine de la conception d’une méthode unique\, intitulée le « Build-in-Glass »\, qui leur permet d’explorer en permanence de nouvelles frontières et de réinventer leur art en permanence. Les installations et sculptures en verre de Perrin & Perrin reflètent la maîtrise créative du duo. Le travail qu’ils effectuent sur le verre donne lieu à d’infinies variations des couleurs et reflets de la matière. Le bleu glacial de l’oeuvre « Eight-3 » côtoie ainsi les reflets ambrés de l’installation « Cabane »\, qui semble s’envoler. \nÀ cette occasion\, la première monographie consacrée au travail du duo sera publiée le 7 mars 2024\, dévoilant les multiples facettes de leur travail. L’ouvrage de 264 pages rassemble près de 150 oeuvres des artistes et des interventions de spécialistes\, tels que les architectes et designers Nathalie Chapuis et Sylvain Dubuisson\, les conservateurs Amélie Banwart\, Jean-Luc Olivié et Catherine Thomas ou encore la directrice du MusVerre\, Éléonore Peretti.
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LOCATION:Palazzina Masieri\, Sestiere Dorsoduro\, 39000\, Venise\, 30123\, Italie
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:“ARMONIA METIS” exposition inaugurale de la Galerie Negropontes à la Palazzina Masieri
DESCRIPTION:La Galerie Negropontes célèbre\, du 22 mars au 24 novembre 2024\, l’ouverture de son espace à Venise avec une double exposition inaugurale intitulée Armonia Metis\, véritable ode à la diversité\, au métissage et à la pluridisciplinarité\, déployée sur les deux étages de la Palazzina Masieri occupés par la galerie. Témoin de la fusion des influences multiculturelles et des disciplines artistiques\, l’exposition présente au rez-de-chaussée des pièces de l’ensemble des artistes de la Galerie. Au premier étage\, dialoguent les délicates sculptures de verre du duo créatif Perrin & Perrin avec les œuvres contemporaines de l’artiste Mircea Cantor. L’entrée en matière dans l’univers d’Armonia Metis se fait par le rez-de-chaussée\, où les artistes de la galerie tels qu’Ulrika Liljedahl\, Erwan Boulloud\, Perrin & Perrin\, Mauro Mori\, Benjamin Poulanges ou encore Étienne Moyat offrent une mosaïque de styles\, matériaux et thèmes\, estompant les frontières traditionnelles de l’art. Chacun d’eux démontre\, à travers son art\, que les cultures se rencontrent et se mélangent pour créer des œuvres profondément contemporaines et universelles.\nUlrika Liljedahl\, avec ses inspirations de la nature et son utilisation de matériaux divers\, apporte sa Présence Amazoniteturquoise\, évoquant des paysages lointains. Erwan Boulloud\, avec son cabinet Fétiche\, fusionne l’humour et l’étrangeté dans ses compositions de matériaux divers. Martine et Jacki Perrin\, quant à eux\, explorent la lumière et la transparence à travers le verre\, leur médium de prédilection. Mauro Mori présente des sculptures façonnées à partir de blocs massifs de bois ou de pierre\, en harmonie avec l’environnement naturel et organique. Benjamin Poulanges exprime un dialogue entre forme classique et instabilité dynamique. Étienne Moyat\, enfin\, rend hommage à la nature à travers ses sculptures en bois\, où chaque pièce raconte l’histoire unique de son matériau. Des photographies d’œuvres de Brancusi par Dan Er Grigorescu\, témoignage de sa parfaite maîtrise des noirs et des contrastes\, répondent à la majestueuse sculpture Black Lined’Éric de Dormael. Les sculptures de Gianluca Pacchioni\, habillées de lumière\, viennent enfin parachever l’exposition.
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LOCATION:Galerie Negropontes\, 14-16 rue Jean-Jacques Rousseau\, Paris 1er\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Edith Dekyndt : ​Specific Subjects
DESCRIPTION:Le projet d’Edith Dekyndt pour la Fondation CAB à Saint-Paul de Vence\, Specific Subjects\, tisse des liens entre les technologies nouvelles et évolutives\, les savoirs ancestraux et les enjeux contemporains. Certaines œuvres défient la décomposition de la matière\, permettant d’esquisser une atmosphère entre brutalité et fragilité\, problématisant la présence de ces deux notions antagonistes dans un même lieu. L’exposition à Saint-Paul de Vence est à la fois un parcours dans l’univers artistique d’Edith Dekyndt\, où le dialogue entre la nature et la culture s’entremêle avec le territoire\, ainsi qu’une expérience qui transcende les espaces habituels de l’art. Elle nous invite\, en tant que spectateurs à explorer de multiples niveaux de signification et à remettre en question notre compréhension de l’espace\, de la mémoire et de la temporalité. \nDans le contexte actuel\, marqué par des conflits et des transformations radicales de nos modes de vie et d’action\, avec des répercussions économiques\, matérielles\, immatérielles et émotionnelles\, l’artiste propose une série d’œuvres dans lesquelles la dynamique entre la nature et la culture\, le rural et l’urbain\, génère de nouveaux paradigmes auxquels il faut se confronter. \nLe titre de l’exposition\, Specific Subjects\, est une référence au manifeste influent de Donald Judd\, « Specific Objects »1\, publié en 1964. Bien que sa pratique artistique\, développée depuis les années 1990\, se caractérise par un langage sobre et une matérialité intensément évocatrice\, Dekyndt s’éloigne délibérément d’un minimalisme plus hermétique\, elle interpelle et évoque des « sujets » plutôt que des « objets ». \nEn fusionnant des approches conceptuelles\, scientifiques et expérimentales\, l’artiste déconstruit les signes de son processus créatif. Elle archive\, collecte et catalogue des images\, des sons et des objets en utilisant une méthodologie rigoureuse\, manifestant une réalité symptomatique à travers son travail. \nExplorant les espaces de formation du savoir et les limites de son confinement\, sa pratique adopte une perspective critique et spéculative\, établissant les conditions nécessaires pour témoigner d’une réalité sociale et politique. Révélant une attirance pour l’insaisissable et l’intangible\, son travail s’appuie sur les signes de l’impermanence\, tout en évoquant l’empreinte laissée par l’histoire à la surface des choses\, de l’architecture et des espaces publics. Cette démarche souligne l’urgence de questionner l’écriture et les récits historiques. \nMaría Inés Rodríguez\, Commissaire de l’exposition
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LOCATION:Fondation CAB\, 5766 montée des Trious\, Saint-Paul-de-Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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SUMMARY:Jean Hélion\, La prose du monde
DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne propose une exposition rétrospective de l’œuvre de Jean Hélion (1904 – 1987)\, peintre et intellectuel dont l’œuvre traverse le XXe siècle : il fut un des pionniers de l’abstraction qu’il introduit en Amérique dans les années 1930\, avant d’évoluer vers une figuration personnelle à l’aube de la Seconde Guerre mondiale. Organisée de manière chronologique\, l’exposition rassemble plus de 150 œuvres (103 peintures\, 50 dessins\, des carnets ainsi qu’une abondante documentation)\, provenant de grandes institutions françaises et internationales ainsi que de nombreuses collections privées.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Le Monde comme il va
DESCRIPTION:Exclusivement constituée d’œuvres de la Collection Pinault\, dont elle souligne l’étendue\, la vitalité et la diversité\, l’exposition « Le monde comme il va » se déploie dans tous les espaces de la Bourse de Commerce\, à partir du 20 mars 2024. Réunissant une vaste sélection de pièces principalement réalisées entre les années 1980 et aujourd’hui\, dont la moitié est exposée pour la première fois par Pinault Collection\, elle met en lumière la passion et l’engagement de François Pinault pour un art contemporain en prise directe avec notre époque. \nEmpruntant son titre à un conte philosophique de Voltaire\, cette nouvelle exposition de la Collection Pinault révèle « la conscience aiguë du présent » chez les artistes\, selon son commissaire Jean-Marie Gallais. Des figures établies (Maurizio Cattelan\, Damien Hirst\, Jeff Koons\, Cindy Sherman\, Sturtevant\, Rosemarie Trockel…) à une génération d’artistes plus jeune (Anne Imhof\, Mohammed Sami\, Pol Taburet\, Salman Toor…)\, les choix de François Pinault\, collectionneur\, ont toujours reflété cette passion pour un art en phase avec son temps\, qu’il soit engagé ou simplement observateur\, provocateur ou plus sombre. Face aux excès et aux paradoxes du monde\, mais aussi confrontés aux troubles de l’époque et à un sentiment de perte des repères\, les artistes se font prophètes\, visionnaires\, philosophes\, parfois cyniques et ironiques\, souvent poètes et ré-enchanteurs. \nTout comme le personnage principal du conte — un observateur envoyé pour tenter de comprendre l’humanité —\, le visiteur est confronté à une vision ambivalente\, oscillant entre faiblesses et vigueurs d’un monde qui semble se laisser aller vers sa perte\, mais qui conserve espoirs et grâces. Les artistes présentés dans « Le monde comme il va » produisent de puissantes images\, tantôt ironiques\, tantôt violentes\, de cette situation paradoxale\, et deux générations d’oeuvres dialoguent à parts égales dans le parcours : celles réalisées dans le contexte des décennies 1980-1990\, et celles réalisées à partir des années 2000. \nEn lien avec l’exposition\, la carte blanche donnée à Kimsooja dans la Rotonde du musée\, intervention à la fois monumentale et sensible\, renverse toute l’architecture de la Bourse de Commerce et\, avec elle\, l’ordre du monde à travers un immense miroir circulaire\, posé au sol. L’invisibilité du matériau\, qui ne fait que refléter le réel environnant\, invite chacun à prendre conscience qu’il est acteur de ce récit qui se poursuit jusque dans les vitrines et le niveau inférieur du musée. \n« Le monde comme il va » compose un flux d’images saisies dans les mouvements du monde passé et présent\, qui résonne avec l’esprit de la Collection Pinault depuis plus de cinquante ans. \n« C’est la complexité des oeuvres\, leur capacité à refléter le réel ou au contraire à le mettre en abyme\, à résonner en harmonie ou avec ironie avec le passé ou le présent\, le flux des images davantage que leur unicité\, qui irriguent la Collection Pinault depuis cinquante ans. Si l’historien Krzysztof Pomian dans son magistral récit Le musée\, une histoire mondiale (2020)\, souligne combien les musées orientent le regard de la société vers l’avenir\, l’accrochage orchestré par Jean-Marie Gallais sonde la Collection pour proposer une vision à la fois kaléidoscopique et instable du présent. » Emma Lavigne\nCommissariat : Jean-Marie Gallais\, conservateur\, Pinault Collection \nScénographie : Cécile Degos
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LOCATION:Bourse de Commerce – Collection Pinault\, 2 Rue de Viarmes\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Revoir Van Eyck\, La Vierge du chancelier Rolin
DESCRIPTION:Pour partager l’événement qu’est la restauration historique du tableau au Centre de recherche et de restauration des musées de France (pour la première fois depuis son entrée au Louvre en 1800)\, le musée consacre une exposition au chef-d’œuvre de Jan van Eyck : Le Chancelier Rolin en prière devant la Vierge et l’Enfant\, dit aussi La Vierge du chancelier Rolin. En effet\, cette toile cristallise les tensions qui traversent l’art flamand dans le premier tiers du XVe siècle\, entre tradition médiévale et expérimentations révolutionnaires. Une soixantaine de panneaux peints\, manuscrits\, dessins\, bas-reliefs sculptés et objets orfévrés seront réunis.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Sensations et impressions
DESCRIPTION:Dans le cadre des 150 ans de l’impressionnisme avec le musée d’Orsay\, « Sensations et impressions » est une nouvelle et exceptionnelle occasion de repenser le début du parcours de « Joyeuses Frictions »\, conçu en 2018 pour célébrer les 20 ans du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg. \nAux joyeuses frictions entre art moderne et art contemporain\, s’ajoute celle entre l’impermanence des atmosphères et la matérialité de la touche. À travers une vingtaine d’œuvres\, et notamment celles de Sisley\, Laval\, Maillol et Vallotton déposées par le musée d’Orsay en 1998\, il s’agit de montrer comment l’impressionnisme et le post impressionnisme ont œuvré à la construction de la modernité. \nDès 1863\, Sisley quitte Paris pour des paysages plus champêtres\, décidé à traduire les effets changeants du ciel ou de l’eau et des paysages en pleine transformation. Cette manière d’envisager le réel dans son immatérialité même est déterminante dans l’avènement de l’abstraction. Les titres révèlent combien couleur\, saison et heure importent au moins autant que les lieux fréquentés\, intemporels ou au contraire restructurés par l’industrialisation et les chantiers qui ont suivi la guerre franco-prussienne. \nLa naissance de la modernité est par ailleurs étroitement liée à l’utilisation de la matière picturale et à l’empreinte du pinceau définie par une épaisseur\, une forme et une couleur. Entre 1880 et 1910\, la touche de Monet ou de Cézanne font des émules dans toute l’Europe (Signac\, Thaulow). Cet héritage va se poursuivre chez les artistes des avant-gardes (Kupka\, Kandinsky\, Larionov) et jusque dans l’art d’aujourd’hui (Janssens).
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Johan Bonnefoy - peintures
DESCRIPTION:A l’occasion du printemps du patrimoine\, venez admirer l’exposition « L’Air du Temps » de l’artiste-peintre Johan Bonnefoy à la galerie Jean-Claude Simon\, à l’Hôtel du Département.\nOuvert du lundi au vendredi de 8h à 17h30.
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LOCATION:Galerie J.C. Simon\, Hotel du Département\, 1\, place Monseigneur de Galard\, Le Puy-en-Velay\, Haute-Loire\, 43000\, France
CATEGORIES:Expositions Galeries
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SUMMARY:"Fondation Dubuffet\, 1974-2024 : chronique de 50 ans d'activités"
DESCRIPTION:Durant toute l’année 2024\, la Fondation Dubuffet va fêter ses 50 ans d’existence.\nReconnue d’utilité publique par décret en Conseil d’État le 22 novembre 1974\, la Fondation est l’une des rares institutions en France dont le fondateur fut l’artiste lui-même. Si l’histoire des dix premières années était étroitement liée aux activités de l’artiste\, elle demeure\, depuis le décès de Jean Dubuffet\, très vivante et active.\nLes années « anniversaires » sont autant d’occasions de faire le point sur les activités passées que sur l’avenir d’une institution. En 1994\, les vingt ans avaient donné lieu à des expositions axées sur les collections de la Fondation. En 2004\, les trente ans avaient été marqués par l’exposition de l’important legs de la fille de l’artiste\, Isalmina Dubuffet et par l’achèvement de la restauration de la Closerie Falbala\, classée monument historique en 1998. Enfin\, en 2014\, les quarante ans avaient été l’occasion de présenter les acquisitions de la Fondation depuis le décès de Jean Dubuffet.
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LOCATION:Fondation Dubuffet\, 137 rue de Sèvres\, Paris 6e\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Fondation Dubuffet\, 1974-2024 : Chronique de 50 ans d’activités
DESCRIPTION:Pour célébrer son cinquantenaire\, la Fondation Dubuffet présentera à partir du 15 mars « Fondation Dubuffet\, 1974-2024 : Chronique de 50 ans d’activités ». Reconnue d’utilité publique par décret en Conseil d’État le 22 novembre 1974\, la Fondation est l’une des rares institutions en France dont le fondateur fut l’artiste lui-même. Si l’histoire des dix premières années était étroitement liée aux activités de l’artiste\, elle demeure\, depuis le décès de Jean Dubuffet\, très vivante et active. \nLes années « anniversaires » sont autant d’occasions de faire le point sur les activités passées que sur l’avenir d’une institution. En 1994\, les vingt ans avaient donné lieu à des expositions axées sur les collections de la Fondation. En 2004\, les trente ans avaient été marqués par l’exposition de l’important legs de la fille de l’artiste\, Isalmina Dubuffet et par l’achèvement de la restauration de la Closerie Falbala\, classée monument historique en 1998. Enfin\, en 2014\, les quarante ans avaient été l’occasion de présenter les acquisitions de la Fondation depuis le décès de Jean Dubuffet. \nEn 2024\, la Fondation organise une exposition scénographiée en trois temps. \nune salle est consacrée à une chronologie visuelle (timeline) chroniquant les 50 ans d’activités de la fondation.\ndeux salles sont dédiées à des œuvres majeures de la collection\, axées sur le portrait et la figure : dons de l’artiste\, legs de sa fille et acquisitions plus récentes.\nune dernière salle évoquant l’atelier de la Cartoucherie de Vincennes met un coup de projecteur sur la dotation initiale\, apport essentiel lors de la constitution de la Fondation.\n \n!! ATTENTION !! \nL’exposition sera fermée au public du jeudi 25 juillet au dimanche 8 septembre 2024.
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LOCATION:Fondation Dubuffet\, 137 rue de Sèvres\, Paris 6e\, Paris\, 75006\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Auguste Herbin
DESCRIPTION:Auguste Herbin (1882-1960) a vécu pendant 18 années au Bateau-Lavoir et a participé activement à toutes les ruptures créatives du XXe siècle. Le musée de Montmartre est le premier musée parisien à consacrer une exposition rétrospective au peintre\, dans la ville où il a créé toute sa vie. Elle retrace les sept périodes de création du peintre : postimpressionnisme\, fauvisme\, cubisme\, objets monumentaux\, nouvelle figuration\, première et seconde abstraction.
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LOCATION:Musée de Montmartre\, 12\, Rue Cortot\, Paris\, Paris\, 75018\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Exposition – Chapeaux et Bd
DESCRIPTION:Lucky Luke\, Capitaine Haddock\, Mélusine… sont des héros de la bande dessinée reconnaissables à leur couvre-chef.
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LOCATION:Atelier-musée du Chapeau\, Rue Martouret 31\, Chazelles-sur-Lyon\, Loire\, 42140\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:T’ang Haywen\, un peintre chinois à Paris (1927-1991)
DESCRIPTION:À travers une sélection d’une centaine d’œuvres\, l’exposition présente un panorama des grandes étapes de la carrière du peintre\, ainsi que les facettes de son travail qui recherchait\, selon ses propres mots\, « une peinture idéale\, unissant le monde visible et le monde de la pensée ». Arrivé à Paris en 1948\, T’ang Haywen ne quittera plus la France. Comme d’autres artistes étrangers\, il s’y confronte à la modernité occidentale et\, à l’image des premiers artistes chinois venus à Paris pour se former\, dont Zao Wou-Ki ou Chu Teh-Chun\, il devient une des figures marquantes de ce foyer bouillonnant de vie artistique qu’est alors Montparnasse.
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LOCATION:Musée des Arts Asiatiques Guimet\, 6\, place d'Iéna\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Robert Ryman. Le regard en acte
DESCRIPTION:Le musée de l’Orangerie consacre une exposition à l’artiste américain Robert Ryman (1930-2019). Intitulée « Robert Ryman. Le regard en acte »\, cette première présentation d’ampleur dédiée au peintre depuis 1981 dans une institution publique française confirme\, cinq ans après sa disparition\, l’importance historique de cet artiste. Trop souvent assimilée au courant minimaliste américain\, avec lequel elle dialogue le plus souvent sur les cimaises des musées\, la démarche singulière de Ryman demande aujourd’hui à être regardée pour elle-même et par elle-même. \n \nLe musée de l’Orangerie\, qui abrite le chef d’oeuvre ultime de Claude Monet\, les Nymphéas\, se révèle le lieu parfaitement adéquat pour cette relecture. Ryman\, qui refusait la notion d’influence ou l’idée d’exposer en dialogue avec un autre artiste\, s’inscrit pourtant dans l’histoire de la peinture\, en interrogeant chacun des aspects et des fondements. Comme Monet avant lui\, il concentre ses recherches\, de façon presque obsessionnelle\, sur les spécificités propres à son medium\, interrogeant les notions de surface\, de limite de l’oeuvre\, d’espace dans lequel elle s’intègre\, de lumière avec laquelle elle joue\, et de durée dans laquelle elle se déploie. \nC’est autour de ces notions simples – surface\, limite\, espace\, lumière\, durée — que l’exposition s’articule. Autant d’éléments fondamentaux de la peinture dont Ryman épuise les potentialités\, pour mieux les faire se révéler entre eux. C’est par le regard que le peintre leur porte\, un regard en acte\, que la peinture ainsi ramenée à l’essentiel prend tout son sens. Nous espérons ainsi\, par cette exposition\, répondre à un enjeu fondamental de la démarche de Ryman : donner à voir la peinture dans sa plus simple épure\, la révéler grâce à la lumière et à l’espace dans laquelle elle s’inscrit\, tout autant nécessaires à l’oeuvre que ses composants physiques (medium\, support\, attache\, …).
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, place de la Concorde Jardin des Tuileries\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Théodore Rousseau\, La voix de la forêt
DESCRIPTION:L’exposition est consacrée au peintre Théodore Rousseau (1812-1867)\, qui a fait de la nature sa religion et son refuge. Devenu chef de file de la colonie d’artistes qui fréquente le village de Barbizon et la forêt de Fontainebleau\, il joua un rôle fondamental dans l’affirmation d’une nouvelle école française de paysage au milieu du XIXe siècle\, ouvrant la voie à l’impressionnisme.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Édouard Vuillard à Amfreville
DESCRIPTION:Sous l’influence de ses séjours en Normandie\, Édouard Vuillard (1868-1940) délaisse les scènes d’intérieurs pour saisir\, tout en nuances\, la lumière des ciels et de la campagne\, reprenant une touche inspirée de l’Impressionnisme. Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024\, la Villa du Temps retrouvé invite\, à travers l’exposition Édouard Vuillard à Amfreville\, à une balade dans les jardins du peintre dont les compositions se caractérisent par une recherche subtile et nuancée de gammes colorées et d’équilibres entre les tons clairs et obscurs. \nTerre d’inspiration\, la Normandie a attiré de nombreux artistes qui y ont élu résidence et c’est à Amfreville que l’écrivain Marcel Proust rencontre Édouard Vuillard en 1907. Ces échanges avec l’artiste lui inspirent le personnage d’Elstir\, figure du peintre idéal dans À la recherche du temps perdu. À travers une sélection d’œuvres présentées dans le Parcours Belle Époque\, l’exposition des œuvres normandes d’Édouard Vuillard dévoile son évolution stylistique et ses ruptures dans sa trajectoire artistique dont Amfreville est le théâtre.
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LOCATION:Villa du Temps retrouvé\, Avenue du Président Raymond Poincaré 15\, Cabourg\, Calvados\, 14390\, France
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SUMMARY:Davide Quayola : L’héritage digital de l’impressionnisme
DESCRIPTION:Pionnière du Computing art\, l’œuvre digitale de l’artiste Quayola s’inscrit dans une relecture contemporaine de l’impressionnisme. Avec sa série Storms\, ses tableaux numériques explorent la limite entre figuration et abstraction\, dialoguant avec les œuvres des grands maîtres.
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LOCATION:Villa du Temps retrouvé\, Avenue du Président Raymond Poincaré 15\, Cabourg\, Calvados\, 14390\, France
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