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SUMMARY:L’Heure bleue de Peder Severin Krøyer
DESCRIPTION:Le musée Marmottan Monet présente pour la première fois en France un ensemble d’œuvres majeures du peintre danois Peder Severin Krøyer (1851-1909). Maître des peintres danois de la fin du XIXe siècle\, en particulier de Vilhelm Hammershøi\, il fut portraitiste\, peintre de scènes de genre ainsi que paysagiste. Une soixantaine de peintures\, rarement ou encore jamais présentées à Paris\, sont à découvrir à travers ce parcours.
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LOCATION:Musée Marmottan-Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Tempêtes et Naufrages. De Vernet à Courbet
DESCRIPTION:À travers une sélection d’une soixantaine d’œuvres – peintures\, dessins\, estampes\, manuscrits – de plus de trente artistes des XVIIIe et XIXe siècles\, cette exposition embarque le visiteur dans un récit vivant et illustré de la tempête maritime\, depuis le déchaînement des éléments jusqu’aux conséquences souvent dramatiques du naufrage et de la perte avant le retour au calme en mer et sur terre. \n 
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SUMMARY:Les Origines du Monde
DESCRIPTION:Dans la deuxième moitié du siècle\, Darwin et ses adeptes interrogent les origines de l’homme\, sa place dans la Nature\, ses liens avec les animaux ainsi que sa propre animalité dans un monde désormais compris comme un écosystème. Ce bouleversement dans les sciences\, ainsi que les débats publics qui traversent le siècle\, influencent profondément les artistes. L’esthétique symboliste de la métamorphose se peuple de monstres et d’hybrides\, de centaures\, minotaures\, sirènes et autres chimères.
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SUMMARY:Chagall. Le passeur de lumière
DESCRIPTION:« Le vitrail est exaltant\, il lui faut de la gravité\, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue. » Marc Chagall \nDu 21 novembre 2020 au 15 mars 2021\, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition à Marc Chagall\, explorant l’importance du vitrail dans l’œuvre de l’artiste.\nElle est conçue en partenariat avec le musée national Marc Chagall de Nice\, où elle sera présentée dans une version renouvelée du 24 avril au 20 septembre 2021. \nLes maquettes des vitraux réalisés pour de nombreux édifices entre 1958 et 1984\, dans la région Grand Est (Metz\, Reims\, Sarrebourg)\, l’Allemagne voisine (Mayence)\, le sud de la France (Nice\, Voutezac) et à l’international (Israël\, Etats- Unis\, Angleterre\, Suisse) sont rassemblées et mises en correspondance avec un ensemble de peintures\, sculptures\, céramiques et dessins issus des collections du Centre Pompidou\, du musée national Marc Chagall\, de musées internationaux et de collections particulières. Les vitraux de la chapelle du Saillant\, en Corrèze\, déposés dans le cadre d’une opération de sécurisation\, sont exceptionnellement montrés dans l’exposition. \nCelle-ci éclaire l’histoire de chaque commande\, dans le contexte de la reconstruction et d’un renouveau de l’art sacré après la Seconde Guerre mondiale. Insolites dans le parcours d’un artiste que les racines juives et l’expérience de l’avant-garde semblent a priori éloigner de la tradition du vitrail\, ces commandes lui donnent la possibilité de se confronter à l’échelle monumentale de l’architecture et de toucher un large public. Elles offrent également à l’artiste un cadre privilégié pour déployer sa vision de la Bible\, qu’il considère comme « la plus grande source de poésie de tous les temps » et qui occupe une place centrale dans son œuvre. \nEntrepris dans la dernière période de sa carrière – prolifique et marquée par l’exploration de diverses techniques – \, les vitraux de Chagall révèlent un langage personnel qui associe avec agilité les diverses cultures visuelles et mentales façonnant son imaginaire : celle de Vitebsk\, la ville natale\, où résonnent le yiddish\, les histoires de la Bible et\, au loin\, les chants orthodoxes entonnés dans le miroitement des icônes ; mais aussi celle des avant-gardes découvertes à Paris\, la fragmentation des formes cubistes et le flamboiement des couleurs du fauvisme.\nLe peintre les interprète\, les transforme\, les combine librement au prisme de sa biographie et de l’histoire des églises\, synagogue\, mémorial et musées dans lesquels il intervient.\nLes nombreuses esquisses préparatoires réalisées par Chagall mettent en évidence le processus de création des vitraux\, résultat de l’association du talent du peintre au savoir-faire de Charles Marq et Brigitte Simon\, maîtres-verriers héritiers d’un atelier créé à Reims au XVIIe siècle. Cette exposition est également l’occasion d’observer l’influence réciproque du vitrail et de l’œuvre peint et dessiné de l’artiste. \nCette exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations des huit cents ans de la cathédrale de Metz\, dont plusieurs vitraux ont été réalisés par Marc Chagall.
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LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, 1 Parvis des Droits de l’Homme\, Metz\, Moselle\, 57030\, France
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SUMMARY:Le Corps et l’Âme De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance
DESCRIPTION:Grâce à plus de 150 oeuvres\, cette exposition\, organisée avec le musée du Castello Sforzesco de Milan\, dégage les principales lignes de force qui cheminent dans toute l’Italie durant la seconde moitié du Quattrocento pour aboutir\, au début du 16e siècle\, à un moment d’apogée de la sculpture de la Renaissance. \nLa représentation de la figure humaine dans la diversité de ses mouvements prend alors des formes extrêmement novatrices. Ces recherches sur l’expression et les sentiments sont au coeur des démarches des plus grands sculpteurs de la période\, depuis Donatello jusqu’à l’un des créateurs les plus célèbres de l’histoire\, Michel-Ange. \nL’exposition propose également d’aller à la découverte d’artistes moins réputés\, d’admirer des oeuvres difficilement accessibles de par leur lieu de conservation (églises\, petites communes\, situation d’exposition dans les musées)\, afin de les remettre en lumière\, mais aussi en contexte. « Le Corps et l’Âme » fait suite à l’exposition « Le Printemps de la Renaissance » présentée en 2013 au Louvre et au Palazzo Strozzi et consacrée aux prémices de l’art de la Renaissance à Florence dans la première moitié du Quattrocento. \nL’exposition est organisée par le musée du Louvre et par la Ville de Milan-Surintendance du Castello Sforzeco et sera ensuite présentée au Castello Sforzesco à Milan du 25 septembre 2020 au 10 janvier 2021.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Matisse\, comme un roman
DESCRIPTION:À l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de la naissance d’Henri Matisse (1869-1954)\, le Centre Pompidou lui rend hommage au travers d’une exposition réunissant des œuvres incontournables qui explorent l’intrication texte/image au sein de son œuvre et offrent une lecture singulière de sa création. \nEn 1942\, Henri Matisse déclare : « L’importance d’un artiste se mesure à la quantité de nouveaux signes qu’il aura introduits dans le langage plastique. » Durant toute sa carrière\, il est cet artiste. Comme tous les grands créateurs\, il donne naissance à des mondes sans équivalents – ces nouveaux signes plastiques qu’il appelle de ses vœux. Son œuvre\, destiné à bouleverser le regard moderne\, s’est exprimé au travers d’une variété de techniques qu’il a approfondies infatigablement : peinture\, dessin\, sculpture\, livres illustrés\, et jusqu’à cette invention singulière\, riche de conséquences sur le plan artistique\, d’un dessin à même la couleur\, avec les gouaches découpées réalisées à la fin de sa vie. \nDivisée en neuf chapitres\, et autant d’interludes consacrés à l’écriture\, l’exposition retrace la carrière de Matisse selon un parcours chronologique\, allant de ses débuts\, vers 1890\, où l’artiste est au contact des maîtres\, aux prises avec l’élaboration de son vocabulaire le plus personnel\, jusqu’aux années 1950 et son œuvre ultime\, permettant à chaque moment d’embrasser du regard une vie vécue pour l’art. L’exposition Matisse présente des chefs-d’œuvre issus des collections du Musée national d’art moderne\, déployés avec une ampleur sans précédent. À ce cœur couvrant toute la carrière de Matisse s’ajoutent les prêts exceptionnels des deux musées Matisse en France : au nord\, celui du Cateau-Cambrésis\, au sud celui de Nice. Des prêts exceptionnels de la riche collection Matisse du musée de Grenoble viennent compléter cet ensemble\, ainsi que des prêts internationaux prestigieux. La générosité de la famille de l’artiste et des collectionneurs privés permet de montrer des œuvres majeures dont certaines n’ont pas été vues en France depuis la grande rétrospective consacrée à Matisse en 1970 au Grand Palais. \nRejouant le titre de l’ouvrage de Louis Aragon\, Henri Matisse\, Roman (1971)\, cette exposition reprend comme fil conducteur son principe\, cherchant comme dans le livre à capter « une lueur sur ce qui se passe ». Face à l’impossibilité\, aujourd’hui comme hier\, de réunir certaines œuvres majeures disséminées de longue date\, cette « lueur » par laquelle on éclaire les écritures de Matisse permet de retracer des jalons essentiels d’un parcours constitué en neuf chapitres. \nChacun des chapitres qui fournissent la trame et rythment ce récit d’une vie vécue pour l’art s’appuie sur le rapport ininterrompu de l’œuvre au mot. Dès ses débuts dans les années 1890\, Matisse s’essaye à différentes écritures\, avant de s’aventurer\, durant la période fauve (1905-1906)\, dans une reformulation radicale de la couleur et du dessin. Cette authentique révolution du regard se reconfigure dans les années 1910 autour d’une réflexion sur le décoratif\, dont l’un des exemples les plus magistraux est L’Intérieur aux aubergines (1911\, Grenoble\, musée de Grenoble)\, le seul des intérieurs symphoniques à être demeuré en France. Cette nouvelle écriture ne se fixe pour autant pas en un style : dans les années 1910\, Matisse cherche à éprouver les diverses tendances qui traversent la scène artistique de son époque – le cubisme\, notamment\, avec Tête blanche et rose (1914\, Paris\, Musée national d’art moderne). En 1917\, le départ de Matisse pour Nice et la décennie qui suit délaisse la dimension expérimentale d’un art parvenu presque au seuil de l’abstraction : le peintre choisit de retourner à un sujet modelé par la lumière. La question littéraire prend encore un nouveau tour à partir des années 1930\, alors que Matisse entame le travail autour du livre illustré des Poésies de Mallarmé\, travail qui nourrira certaines toiles iconiques de cette période comme La Verdure (1935-1943\, Nice\, musée Matisse). En 1947\, Matisse parvient avec Jazz à entrelacer la plastique et le mot\, en réunissant des gouaches découpées et des textes manuscrits. Cette dialectique du caractère expansif de la couleur et du noir et blanc se retrouve dans le dialogue intime entre les Intérieurs de Vence et les dessins au pinceau. Enfin\, les vitraux colorés et les céramiques de la chapelle de Vence à la fin de sa vie témoignent encore d’une migration ininterrompue de l’œuvre à l’écriture dans ce que Matisse voyait comme un grand livre ouvert dans l’espace.
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SUMMARY:Voyage sur la route du Kisokaidō
DESCRIPTION:Cette exposition présente un ensemble inédit de près de 150 estampes japonaises\, dont certaines sont dévoilées pour la première fois au public. Le parcours est rythmé par les différents relais de la route du Kisokaidō. Un choix d’objets (armures\, boîtes à calligraphie\, katana\, selles de bataille\, nécessaires à pique-nique) fait écho aux gravures exposées. Un retour en images sur l’une des routes les plus mythiques du Japon.
URL:https://actu.art/event/voyage-sur-la-route-du-kisokaido/
LOCATION:Musée Cernuschi\, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Martin Barré
DESCRIPTION:Martin Barré (1924-1993) est considéré comme l’un des peintres abstraits les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Les grandes séquences de l’œuvre de l’artiste\, ainsi que leur logique propre\, sont ici mises en lumière. Le parcours d’exposition présente 66 peintures datant des années 1955 à 1992\, dont 12 appartiennent à la collection du Centre Pompidou (sur les 20 en sa possession).
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
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SUMMARY:Aubrey Beardsley (1872-1898)
DESCRIPTION:La carrière d’Aubrey Beardsley (1872-1898) fut intense et prolifique en dépit de sa disparition prématurée à l’âge de 25 ans. C’est la première exposition monographique en France consacrée à l’artiste\, et la première d’une telle importance en Europe depuis l’exposition du Victoria & Albert museum de Londres en 1966. Des dessins\, en noir et blanc\, mettent en scène un univers étrange\, érotique et anticonformiste. La vision du monde de cette figure originale de la scène londonienne fin-de-siècle.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Léon Spilliaert (1881-1946)\, Lumière et solitude
DESCRIPTION:Le parcours d’exposition s’intéresse aux années les plus intenses de la création de Léon Spilliaert (1896 et 1919). Il ne s’agit pas d’une rétrospective monographique qui souhaite aborder tous les aspects de son œuvre\, mais d’une exposition qui met en lumière l’atmosphère intense et particulière de celle-ci. Quasiment autodidacte\, l’artiste est inspiré par la littérature de ses contemporains et amis (Emile Verhaeren\, Maurice Maeterlinck). Il dessine et peint à l’encre des figures fantomatiques et des visages-masques qui évoquent parfois l’univers de Munch.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Peintres femmes\, 1780-1830. Naissance d’un combat
DESCRIPTION:Cette exposition regroupe près de 80 œuvres dans les salles du Musée du Luxembourg. Elle met en lumière ce moment de l’Histoire de France où les artistes femmes ont accédé à une visibilité inédite\, dans la continuité des travaux\, notamment au niveau du portrait\, d’Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)\, Marguerite Gérard (1761-1837)\, Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) ou encore Constance Mayer (1775-1821). L’exposition dévoile aussi aux visiteurs les conditions de la pratique artistique pour les peintres femmes à cette époque.
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande
DESCRIPTION:Peintre\, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne\, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance allemande. Il reste cependant moins connu que d’autres maîtres de sa génération\, Albrecht Dürer\, Lucas Cranach ou Hans Baldung Grien. Organisée en étroite collaboration avec le musée de l’Albertina de Vienne\, l’exposition ambitionne de présenter pour la première fois au public français toute la  richesse et la diversité de son oeuvre peint\, dessiné et gravé\, en le replaçant dans le contexte de la Renaissance allemande. \nArtiste proche des cercles humanistes\, Altdorfer est à la fois très original\, doté d’une grande capacité d’invention formelle et iconographique\, et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains allemands et italiens. Le parcours de l’exposition\, avant tout chronologique\, réserve des sections thématiques aux grandes commandes de l’empereur Maximilien\, ainsi qu’à l’orfèvrerie\, au paysage et à l’architecture\, genres dans lesquels Altdorfer fit oeuvre de pionnier.
URL:https://actu.art/event/albrecht-altdorfer-maitre-de-la-renaissance-allemande/
LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Les Louvre de Pablo Picasso
DESCRIPTION:L’exposition se penche à la fois sur le dialogue que l’œuvre de Picasso a noué avec les collections du Louvre\, et sur les liens que\, depuis les années 1930\, le plus grand musée du monde a eu à cœur de tisser avec l’artiste et son œuvre. Elle se propose de suivre Picasso dans ses pérégrinations à travers les collections du Louvre.
URL:https://actu.art/event/les-louvre-de-pablo-picasso/
LOCATION:Musée Le Louvre – Lens\, 99 Rue Paul Bert\, Lens\, Pas-de-Calais\, 62300\, France
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SUMMARY:L’Âge d'or de la peinture danoise (1801-1864)
DESCRIPTION:(Les dates de l’exposition sont susceptibles d’être modifiées) Le Petit Palais présentera pour la première fois en France depuis près de trente-cinq ans une exposition dédiée aux plus belles heures de la peinture danoise de 1800 à 1864.\nL’exposition organisée conjointement par le Nationalmuseum de Stockholm\, le SMK de Copenhague et le Petit Palais inclue plus de 200 oeuvres d’artistes phares de cette période comme Christoffer Eckersberg\, Christen Købke\, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen. Cette exposition offre l’une des analyses les plus ambitieuses de cette période artistique entreprises depuis de nombreuses années. L’accrochage se concentre sur un certain nombre de thèmes clés ayant trait aux conditions sociales\, politiques\, économiques et culturelles du Danemark au XIXe siècle et offre \nun panorama de sujets familiers tels que la vie à Copenhague\, l’artiste au travail\, le voyage\, la peinture de paysages ou encore la famille. Peintures précises et délicates\, ces oeuvres offrent une plongée dans le Danemark du XIXe. \nExposition organisée en collaboration avec le Statens Museum for Kunst\, Copenhague et le Nationalmuseum\, Stokholm
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Le Canada et l’Impressionnisme – Nouveaux Horizons
DESCRIPTION:Conçue par le Musée des beaux-arts du Canada\, l’exposition retrace la découverte et l’appropriation de la modernité impressionniste par deux générations d’artistes canadiens entre 1880 et 1930. Pour eux\, le voyage en France fut un itinéraire obligé\, mais ils surent de retour chez eux élaborer un vocabulaire pictural propre à leur identité\, adaptant leurs impressions picturales à la lumière et aux paysages incomparables du nord. À travers une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées\, l’exposition offre la possibilité de découvrir des artistes peu connus en Europe\, et met en lumière leur contribution originale au rayonnement international de l’impressionnisme
URL:https://actu.art/event/le-canada-et-limpressionnisme-nouveaux-horizons/
LOCATION:Musée Fabre\, 39 boulevard Bonne-Nouvelle\, Montpellier\, Hérault\, 34000\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Victor Brauner : Je Suis le Rêve. Je Suis L’Inspiration.
DESCRIPTION:Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966)\, figure singulière du surréalisme\, une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres\, peintures et dessins. Le parcours chronologique de l’exposition permet de redécouvrir l’univers braunerien\, complexe de par la richesse de ses sources et de l’intrication constante de sa biographie avec ses œuvres.
URL:https://actu.art/event/victor-brauner-je-suis-le-reve-je-suis-linspiration/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:L’Atelier de la nature\, 1860-1910
DESCRIPTION:Composée de plus de cinquante toiles\, lithographies et aquarelles\, l’exposition du musée des impressionnismes Giverny offrira un large panorama de l’art du paysage tel qu’il fut pratiqué par les artistes américains durant la période de l’impressionnisme français\, et proposera plusieurs éclairages sur son évolution. \nL’exposition s’ouvrira sur la dernière période de « l’Hudson River School » avec des paysages et des marines au style soigné et précis\, exécutés dans les années 1870. \nÀ la fin du XIXe siècle\, plusieurs artistes séjournent en France où ils adoptent la pratique de l’esquisse en plein air. C’est également à cette époque que les premiers artistes américains s’installent à Giverny\, dans le village de Claude Monet. Ils y abandonnent progressivement le style de l’école de Barbizon au profit de couleurs plus vives et d’une touche plus libre\, caractéristique de l’impressionnisme. \nÀ leur retour aux États-Unis\, ils continuent à produire des paysages lumineux inspirés de l’impressionnisme mais développent également un réalisme de style plus âpre\, qui mène\, à l’orée du XXe siècle\, à une nouvelle approche de la peinture. \nL’exposition « L’Atelier de la nature\, 1860-1910. Invitation à la Collection Terra » est organisée par le musée des impressionnismes Giverny et la Terra Foundation for American Art. \nL’exposition est organisée dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2020.
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LOCATION:Musée des Impressionnismes – Giverny\, 99\, rue Claude-Monet\, Giverny\, Eure\, 27620\, France
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SUMMARY:Picasso et la bande dessinée
DESCRIPTION:Pablo Picasso est un enfant du XIXe siècle. Ses premières œuvres\, au tournant des années 1890\, coïncident avec la naissance de la bande dessinée moderne aux États-Unis. C’est la première exposition consacrée à l’étude des liens entre les œuvres de l’artiste et cette forme d’expression graphique. Le parcours met ainsi en lumière l’histoire de ces échanges et les appropriations croisées.\nPicasso et la bande dessinée à travers le goût de l’artiste pour ces lectures\, les codes du neuvième art qu’il s’approprie pour certaines de ses œuvres ; mais aussi le « phénomène Picasso » dans la bande dessinée. En effet\, la présence parallèle de l’homme et de ses œuvres dans les planches du XXe siècle à nos jours est mis en lumière. Un parcours autour de l’œuvre\, et de la vie\, de Pablo Picasso présente également des formes plus monumentales et contemporaines de bandes dessinées.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Le Ciel comme atelier. Yves Klein et ses contemporains
DESCRIPTION:Le Centre Pompidou-Metz présente à partir du 18 juillet 2020 une exposition consacrée à Yves Klein (1928-1962)\, figure majeure de la scène artistique française et européenne d’après-guerre. « Le ciel comme atelier » dévoile les affinités esthétiques qu’il développa\, au-delà de la mouvance des Nouveaux Réalistes\, avec une constellation d’artistes\, de Gutai au Japon aux spatialistes en Italie\, de ZERO en Allemagne au groupe Nul aux Pays-Bas. « Peintre de l’espace »\, Yves Klein projeta avec eux l’art dans une nouvelle odyssée. Le ciel\, l’air\, le vide et le cosmos figurent alors l’atelier immatériel propice à réinventer l’art et le rapport de l’homme au monde après la tabula rasa de la guerre. Dès 1946\, Yves Klein signe de son nom l’envers du ciel s’appropriant cet espace infini comme l’une de ses toiles\, tandis que les spatialistes autour de Lucio Fontana s’aventurent à faire « apparaître dans le ciel des formes artificielles\, des arcs-en-ciel merveilleux ». Piero Manzoni s’engage dans la quête d’un espace sans limites au sein duquel « la matière devient une énergie pure » qui répond à la recherche de sensibilité picturale immatérielle de Klein et à celle d’Otto Piene qui envisage l’art comme le médium sensoriel et régénérateur permettant de reconnecter l’homme à l’univers. \nLes nouvelles stratégies plastiques développées visent à dépasser la matérialité de l’oeuvre d’art\, vue comme un obstacle à la liberté\, et s’aventurent dans l’expérience de la monochromie\, du vide et de la lumière\, en des gestes où l’oeuvre est\, à l’image des toiles lacérées ou trouées de Lucio Fontana\, ouvertes à l’infini. Cette aspiration cosmogonique est partagée par ces artistes qui dans la lignée de Klein allient l’eau et le feu\, la terre et l’air. Les oeuvres de lumière de Günther Uecker\, Otto Piene\, Heinz Mack qui évoquent des galaxies en formation rendent latentes leurs angoisses face à la menace d’une guerre nucléaire. Le corps se fait le sismographe de cette conscience aiguë que l’homme doit trouver des échappatoires à la terre blessée\, s’en échapper ou la re-fertiliser comme les danses reptiles dans la boue de Kazuo Shiraga\, qui comme les Anthropométries de Klein\, font du corps le médium même de la peinture. \nDans le contexte de la conquête spatiale\, la dimension poétique du cosmos se trouve mise à l’épreuve et Klein affirme : « Ce ne sera pas avec des rockets\, des spoutniks ou des fusées\, que l’homme réalisera la conquête de l’espace car\, ainsi\, il resterait toujours un touriste de cet espace ; mais c’est en l’habitant en sensibilité. » Il explore avec Claude Parent l’utopie d’une architecture de l’air qui fait de l’énergie et de l’air les principaux matériaux de construction en dialogue avec d’autres projets expérimentaux tels que la New Babylon de Constant\, la Ville hydro-spatiale de Gyula Kosice\, le théâtre pneumatique de Manzoni destiné à accueillir les « ballets de lumière » de Piene\, qui font de l’oeuvre d’art l’espace illimité où le corps peut se projeter. Dans le sillage de Klein qui envisage combien « l’homme libre l’est à tel point qu’il peut même léviter! »\, cette génération d’artistes partage un nouvel idéalisme libertaire. Ils font du ciel le bouclier immatériel et spirituel face à la course à l’armement nucléaire et à la prolifération de ses soleils artificiels. \nArtistes présents ou exposés :\nBernard Aubertin\, Claude Bellegarde\, Alberto Burri\, Enrico Castellani\, Constant\, Dadamaino\, Lucio Fontana\, Hans Haacke\, Hiroshi Hamaya\, Oskar Holweck\, Eikoh Hosoe\, Fumio Kamei\, Akira Kanayama\, Kikuji Kawada\, Yves Klein\, Gyula Kosice\, Yayoi Kusama\, Liliane Ljin\, Heinz Mack\, Piero Manzoni\, Sadamasa Motonaga\, Saburo Murakami\, Henk Peeters\, Otto Piene\, Giuseppe Pinot-Gallizio\, Roberto Rossellini\, Rotraut\, Shozo Shimamoto\, Fujiko Shiraga\, Kazuo Shiraga\, Takis\, Jean Tinguely\, Günther Uecker\, Jef Verheyen\, Lothar Wolleh\, Gil J. Wolman.
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LOCATION:Centre Pompidou-Metz\, Grande nef\, 1 Parvis des Droits de l'Homme\, Metz\, Moselle\, 57000\, France
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SUMMARY:Picasso. Baigneuses et Baigneurs
DESCRIPTION:Cette exposition propose une relecture du thème de la baigneuse dans l’œuvre de Picasso avec\, en contrepoint\, des œuvres d’artistes du passé\, comme Jean Auguste Dominique Ingres\, Paul Cézanne\, Auguste Renoir\, qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D’autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso tels Henry Moore ou Francis Bacon seront également présentés parce qu’ils ont trouvé dans ce thème une source d’inspiration ou le prétexte à une confrontation.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Lyon\, 20 place des Terreaux\, Lyon\, Rhône\, 69001\, France
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SUMMARY:Le Dessin sans réserve
DESCRIPTION:Le Musée des Arts Décoratifs présente les chefs-d’œuvre du Cabinet des Dessins à travers une grande exposition qui célèbre toute la richesse de ses collections. Uniques au monde\, réunissant plus de 200 000 œuvres\, celles-ci offrent un panorama très large de la création du XVe siècle à nos jours\, en Europe et jusqu’au Japon. Méconnu\, ce fonds est l’un des plus importants au monde. S’y côtoient des dessins de maîtres\, tels Le Brun\, Watteau\, Fragonard\, Degas ou Rodin\, les œuvres d’ornemanistes et de décorateurs tels Chareau et Royère et des modèles pour la joaillerie et la haute couture. \nPour mieux saisir toute sa profusion et sa diversité\, une sélection de 500 œuvres est présentée dans un parcours original sous forme d’abécédaire qui célèbre les thèmes chers au dessin (A comme Architecture ; P comme Paysages ; D comme Décor ; S comme Séduire). À travers une scénographie confiée au collectif H5\, « Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs » est une invitation à découvrir « de A à Z » des fonds complets d’artistes\, des grands ensembles iconographiques et les découvertes stupéfiantes de ces dernières années.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Soleils Noirs
DESCRIPTION:Poétique et sensorielle\, l’exposition offre une rencontre inédite avec des chefs-d’oeuvre de l’Histoire de l’art. Près de 75 ans après l’exposition mythique Le Noir est une couleur\, le visiteur du Louvre-Lens est plongé dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux\, de l’antiquité à nos jours. \nCouleur du paradoxe\, le noir est-il une absence de lumière\, un vide\, une somme réjouissante de toutes les couleurs\, un éblouissement ? D’emblée\, l’exposition immerge le visiteur dans une expérience du noir familière grâce à une salle consacrée à l’un des phénomènes naturels du noir ayant le plus largement retenu l’attention des artistes : la nuit. Quand la nuit tombe\, sublime\, se lève une terrible beauté (Vernet\, Deperthes)\, un monde sans limite paraît (Fontana). \nArchétypal et physiologique\, le noir forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré\, à la fois couleur de tous les commencements\, de l’infini\, de l’intemporel mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. La philosophie des Lumières\, au 18e siècle\, dans sa lutte pour le triomphe de la Raison et la fin de l’obscurantisme a paradoxalement amené un regain d’intérêt pour l’étrange\, la folie mais aussi la magie qui contribuent à l’émergence d’un romantisme noir durant tout le siècle suivant.\nLa fin du 19e siècle voit le développement d’un imaginaire décadent qui associe satanisme\, sensualité\, péché et mort (Rops\, Doré). Mais\, le noir infernal et maléfique se double d’un versant bénéfique et vénérable. Cette dualité de la couleur apparaît comme une manière poétique de conjurer le noir par le noir. \nConsidéré comme couleur de la salissure et du péché par les sociétés occidentales\, le noir va être associé à l’idée de pénitence et d’humilité jusque dans les habits et costumes. À partir du 16e siècle\, le noir s’impose également dans la mode aristocratique dans toute l’Europe – sa teinture est un luxe coûteux. Le 19e siècle va confirmer son statut de l’élégance qui touche alors d’autres classes sociales (Carolus-Duran\, Agache\, Manet). Au 20e siècle\, ce sont les plus grands créateurs de la haute couture qui vont à leur tour investir le noir. \nÀ l’ère de la révolution industrielle\, les sociétés occidentales connaissent des mutations sans précédent. Récolté dans les entrailles de la terre\, le charbon en est l’un des symboles noirs : il marque les visages des « gueules noires » et façonne l’imaginaire collectif au point que les artistes convoquent\, citent ou prélèvent le noir industriel dans des formes renouvelées d’oeuvres d’art (Kounellis\, Arman\, César\, Venet). \nAu 20e siècle\, le noir devient une substance de la modernité\, un vecteur de scission\, de rupture. Il semble s’affranchir de sa dialectique originelle au point de devenir une substance esthétique réinventée\, comme en témoignent la création de nouvelles techniques\, de nouveaux pigments\, d’outrenoirs (Reinhardt\, Malévitch\, Soulages). \nCe sujet universel permet de rendre palpable l’histoire des idées\, des sciences\, comme celle des formes au sein d’une exposition expérientielle et pédagogique. Inspirée du terril plat sur lequel repose le Louvre-Lens\, l’exposition rend aussi hommage au passé minier dont les images sont dominées par le charbon et ses traces aux infinies nuances.
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LOCATION:Musée Le Louvre – Lens\, 99 Rue Paul Bert\, Lens\, Pas-de-Calais\, 62300\, France
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SUMMARY:Turner\, peintures et aquarelles
DESCRIPTION:En 2020\, le musée Jacquemart-André présente une grande rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise\, il exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. Célébré par ses contemporains\, il continue aujourd’hui à émouvoir de nombreux admirateurs.\nCette exposition révèle le rôle qu’ont joué les aquarelles dans la vie et l’art de Turner\, des oeuvres de jeunesse qu’il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne\, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies.  \nGrâce à des prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres\, qui abrite la plus grande collection de Turner au monde\, le musée Jacquemart-André accueille une exposition de 60 aquarelles et quelque 10 peintures à l’huile\, dont certaines n’ont jamais été présentées en France. \nVisite Virtuelle de l’Exposition
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LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Dali\, l'énigme sans fin
DESCRIPTION:En 2020\, les Carrières de Lumières s’illuminent des oeuvres célèbres et singulières de Salvador Dalí. « Dalí\, l’énigme sans fin » revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques. \nÀ travers un parcours thématique\, vous vous promenez dans des paysages surréalistes et métaphysiques et se retrouve au coeur des oeuvres surprenantes de l’artiste à l’imagination débordante. Peintures\, dessins\, photographies\, sculptures\, gravures\, films et images d’archives rappellent la personnalité unique du peintre à la moustache célèbre mais également ses obsessions pour l’étrange et le surnaturel ainsi que sa fascination pour sa femme Gala\, sa véritable muse. \nDes chefs-d’oeuvre emblématiques\, des Montres molles au Visage de Mae West en passant par Léda Atomique et La tentation de Saint Antoine\, révèlent le talent de Dalí\, créateur de nouveaux langages et de toiles uniques\, inspirées des grands maîtres de la peinture tels que Vélasquez\, Raphaël\, Vermeer ou Millet. \nLa nouvelle création révèle les miroirs de la pensée du peintre dans une atmosphère presque hypnotique et revient sur les différentes facettes de l’artiste. De ses recherches initiales impressionnistes et cubistes à ses oeuvres mystiques aux thématiques religieuses en passant par sa période surréaliste et ses rapports à la scène\, à la photographie et au cinéma. \nL’ensemble de l’exposition numérique est rythmé par les musiques de Pink Floyd. Expérimentant sans cesse et rejetant tout mécanisme rationnel\, ces deux icônes de la peinture et de la musique partagent un imaginaire visuel étonnant où visions obsessionnelles et virtuosité technique se mêlent. Les couleurs profondes\, les forme étirées et volumineuses des toiles de Dalí se dessinent sur les murs au son de titres issus d’albums mythiques tels que The Dark Side of the Moon et The Wall pour immerger le visiteur dans un univers planant\, paisible ou troublant. \nCette rétrospective\, associée à la musique du groupe légendaire des années 1960\, propose un voyage hors du temps qui réveille l’inconscient où l’oeuvre de Dalí reste un mystère et une énigme sans fin
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LOCATION:Carrières de Lumières\, Route de Maillane\, Les Baux-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13520\, France
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SUMMARY:Monet\, Renoir... Chagall — Voyages en Méditerranée
DESCRIPTION:À partir des années 1880\, la Méditerranée séduit les artistes. Ils délaissent Paris ou le Nord et se réunissent le long du littoral\, de Collioure à Saint-Tropez. Ils y élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur. Le parcours d’exposition\, de l’impressionnisme à la modernité\, révèle le lien entre la création artistique et ces rives méditerranéennes. Une invitation à plonger dans les chefs-d’œuvre d’une vingtaine d’artistes dont Renoir\, Monet\, Pissarro\, Matisse\, Signac\, Derain\, Vlaminck\, Dufy et Chagall.
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LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
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SUMMARY:Otto Freundlich – La révélation de l’abstraction
DESCRIPTION:Le Musée de Montmartre rend hommage à un artiste pionnier de l’abstraction : Otto Freundlich. Installé en 1908 à Paris au Bateau-Lavoir\, il rencontre Picasso\, Braque\, Delaunay… Freundlich est l’un des artistes engagés et visionnaires qui – au cœur de l’histoire tragique de l’Europe du XXe siècle – porte un message puissant en faveur d’un humanisme réinventé\, opérant une synthèse entre les arts\, la philosophie et la politique. Artiste allemand d’origine juive\, son œuvre est stigmatisée en 1937 par le régime nazi comme symbole de l’ »art dégénéré » et en partie détruite. Interné dès 1939 dans des camps pour « ressortissants des puissances ennemies »\, Freundlich est déporté et assassiné au camp d’extermination de Sobibor\, le 9 mars 1943. \nL’exposition met en lumière comment\, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée philosophique\, il joue un rôle précurseur dans la conception de l’art moderne.
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LOCATION:Musée de Montmartre\, 12\, Rue Cortot\, Paris\, Paris\, 75018\, France
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SUMMARY:Cézanne et l'Italie des Maîtres
DESCRIPTION:Le musée Marmottan Monet organise\, du 27 février au 5 juillet 2020\, une exposition inédite intitulée « Cézanne et l’Italie des maîtres». Pour la première fois l’œuvre de l’aixois sera mise en regard de chefs-d’œuvre des plus grands maîtres italiens\, du XVIIe au XIXe siècle. Ainsi une exceptionnelle sélection de toiles de Cézanne dont l’iconique Montagne Sainte-Victoire\, les incontournables Pastorale et natures-mortes\, feront face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret\, Le Greco\, Ribera\, Giordano\, Poussin\, et pour les modernes Carrà\, Sironi\, Soffici\, Pirandello sans oublier Boccioni et Morandi.
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LOCATION:Musée Marmottan-Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Figure d’Artiste
DESCRIPTION:La Petite Galerie du Louvre propose\, pour sa 5e saison\, une exposition intitulée « Figure d’artiste ». Elle accompagne le cycle d’expositions que le musée consacre en 2019-2020 aux génies de la Renaissance : Vinci\, Donatello\, Michel-Ange ou Altdorfer. \nC’est à la Renaissance que l’artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d’artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l’Artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l’ampleur des collections du Louvre permet de mesurer\, des premières signatures d’artisans dans l’Antiquité aux autoportraits de l’époque romantique. La signature\, l’autoportrait\,  l’invention du genre de la biographie d’artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes  inspirés par les Muses. En France\, l’Académie royale de peinture et de sculpture et le Salon\, première exposition temporaire d’art contemporain\, apportent\, sous le regard de la critique\, la reconnaissance et les commandes aux artistes avant qu’ils ne soient consacrés par leur entrée au musée. C’est ainsi que le lien ancien entre les arts visuels et les textes  a conduit à inviter\, cette année\, la littérature pour un dialogue fécond entre textes et images. \n\nVisite Virtuelle
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LOCATION:Petite Galerie du Louvre\, Aile Richelieu\, Rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:The World of Banksy
DESCRIPTION:“The World Of Banksy” vous emmène dans un voyage enchanteur avec Banksy\, le maître des rues\, qui a réussi à devenir un artiste de renommée mondiale. \nBanksy serait né à Bristol\, en Grande-Bretagne\, autour de l’année 1974. Il devient incontournable dans le monde du Street Art au milieu des années 1990 avec son style provocatif et unique qui font de lui une légende. En 2010\, un documentaire lui est consacré\, Faites le Mur!\, qui a pour mission d’étudier la difficile relation entre l’art de rue et le monde commercial qui nous entoure.
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LOCATION:Espace Lafayette-Drouot\, 44\, rue du Faubourg Montmartre\, Paris\, Paris\, 75009\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Exposition de peintures - Luc Bonadei
DESCRIPTION:EXPOSITION DE PEINTURES (HUILE ET ACRYLIQUE)\nLuc BONADEI (peintre autodidacte) présentera une collection de toiles inspirées de ses voyages professionnels.
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LOCATION:Office de Tourisme des Terres d’Auxois\, 2\, place Gaveau\, Semur-en-Auxois\, Côte-d'Or\, 21140\, France
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