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SUMMARY:Union des Artistes Modernes
DESCRIPTION:L’UAM\, Union des artistes modernes\, incarne la modernité française au 20ème siècle. Elle a rassemblé tous les grands noms de créateurs dans une démarche inédite et inégalée\, réunissant disciplines et domaines artistiques variés. L’UAM a eu pour ambition de proposer un nouvel art de vivre et n’a cessé de vouloir le faire partager au plus grand nombre.\nL’exposition inédite que consacre le Centre Pompidou à cette aventure met en scène cinquante ans de création moderne sous l’égide des noms les plus emblématiques du 20ème siècle : de Le Corbusier à Mallet-Stevens\, d’Eileen Gray à Charlotte Perriand\, de René Herbst à Pierre Chareau…\nAu cours d’un parcours chronologique articulé en différentes sections\, l’exposition remonte aux origines françaises de cet idéal où tous les arts se côtoient et se conjuguent à travers les réalisations collectives et les œuvres de chacun.
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SUMMARY:Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet
DESCRIPTION:En 1955\, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas(W1992) de Monet\, alors que ces grandes « décorations » demeurées dans l’atelier de Giverny commencent à attirer l’intérêt des collectionneurs et musées.\nMonet est alors présenté comme « une passerelle entre le naturalisme du début de l’impressionnisme et l’école contemporaine d’abstraction la plus poussée » de New York\, ses Nymphéas mis en perspective avec les tableaux de Pollock\, tels que Autumn Rhythm (number 30)\, 1950. La réception du dernier Monet s’opère alors en résonnance avec l’entrée au musée de l’expressionnisme abstrait américain. Au même moment est forgée la notion d’ »impressionnisme abstrait ».\nC’est sur ce moment précis de la rencontre entre la redécouverte des grandes décorations du maître de Giverny et la consécration de l’École abstraite new-yorkaise que l’exposition du musée de l’Orangerie s’arrêtera\, à travers une sélection de quelques œuvres tardives de Monet et une vingtaine de grandes toiles d’artistes américains tels que Jackson Pollock\, Mark Rothko\, Barnett Newman\, Clyfford Still\, Helen Frankenthaler\, Morris Louis\, Philip Guston\, Joan Mitchell\, Mark Tobey\, Sam Francis\, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly.\nA l’entrée des Nymphéas\, un hommage sera rendu à Ellsworth Kelly\, artiste américain abstrait disparu en 2015 et dont l’oeuvre ne cessa de dialoguer avec celle de Monet. Cet accrochage est conçu par Eric de Chassey avec le soutien des American Friends of the Musée d’Orsay and the Musée de l’Orangerie.
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LOCATION:Musée de l’Orangerie\, place de la Concorde Jardin des Tuileries\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Klimt et Schiele. La Sécession à Vienne
DESCRIPTION:Pour son ouverture\, l’Atelier des Lumières présente un parcours immersif autour des représentants majeurs de la scène artistique viennoise\, dont Gustav Klimt fait figure de proue. À l’occasion du centenaire de sa disparition\, ainsi que celle d’Egon Schiele\, leurs oeuvres s’animent en musique sur l’espace de projection XXL de l’ancienne fonderie. \nPendant une trentaine de minutes\, vous serez en immersion dans l’oeuvre de ces figures indissociables de la Sécession viennoise du XIXe siècle. « Grâce à la dématérialisation des oeuvres d’art\, nous allons donner la possibilité à de nombreux visiteurs qui ne sont jamais allés au Palais de la Sécession à Vienne de se retrouver confrontés avec les figures iconiques de la fresque de Klimt »\, expliquent Gianfranco Iannuzzi\, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi\, réalisateurs chargés d’animer ces oeuvres sur toutes les surfaces de l’Atelier des Lumières. \nLe programme court sera dédié à un autre artiste illustrant la créativité viennoise : Friedensreich Hundertwasser (1928-2000)\, héritier de la Sécession. Dans une explosion de couleurs\, l’idée est de créer un pont entre les époques et propose un voyage visuel et musical dans la création passée et présente.
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LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
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SUMMARY:Au diapason du monde
DESCRIPTION:Cette nouvelle exposition de la Fondation Louis Vuitton est divisée en deux parcours complémentaires. ‘Au diapason du monde’ rassemble 25 artistes français et internationaux\, dont Matthew Barney\, Mark Bradford\, Trisha Donnelly et Takashi Murakami. Ces artistes se penchent (et s’interrogent) sur la place fragile de l’Homme dans l’univers et sa relation avec les autres êtres vivants
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LOCATION:Fondation Louis Vuitton\, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\, Paris 16e\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Lassaâd Metoui
DESCRIPTION:Formé très jeune à la calligraphie\, Lassaâd Metoui est devenu un artiste majeur dans cette discipline traditionnelle. Il fait évoluer son art vers une modernité qui transcende les cultures. La peinture occidentale (de Matisse à Paul Klee ou à Soulages) y rencontre l’art d’Extrême-Orient\, notamment japonais. L’Institut du Monde Arabe lui donne ici carte blanche au cœur du musée.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe\, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes
DESCRIPTION:Les pays baltes\, Estonie\, Lettonie et Lituanie\, se sont constitués en états indépendants peu après la fin de la première Guerre mondiale. Pour célébrer ce centenaire\, cette exposition invite à découvrir le symbolisme balte\, des années 1890 aux années 1920-1930.\n\nLe symbolisme européen et l’émancipation de la conscience qu’il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance. L’exposition retrace les jeux d’influences et de résistances à travers lesquels les artistes ont forgé un langage propre à leur univers.\nEn ayant recours aux éléments de la culture populaire\, du folklore et des légendes locales\, ainsi qu’à la singularité de leurs paysages\, ils font émerger un art d’une réelle originalité. \nSi l’on excepte le Lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis\, peintre et compositeur mondialement célèbre\, la plupart des artistes sont remis en lumière pour la première fois hors de leur pays.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Rodin et la danse
DESCRIPTION:La rencontre de Rodin avec le monde de la danse est au cœur de cette exposition qui s’articule autour de la célèbre série des Mouvements de danse (jamais exposée du vivant du sculpteur) et d’une cinquantaine de dessins. \nLa fascination de Rodin pour la danse est mise en lumière à travers ses rencontres avec les danseuses de l’époque. Un corpus d’œuvres réunissant sculptures\, photographies\, dessins et antiques est à découvrir.
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LOCATION:Musée Rodin\, Hôtel Biron - 77 rue de Varenne\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Artistes & Robots
DESCRIPTION: \n\n\n\nCette exposition invite tous les publics à expérimenter des oeuvres créées par des artistes à l’aide de robots de plus en plus intelligents. Une trentaine d’oeuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif\, à l’expérience sensible du corps augmenté\, de l’espace et du temps bouleversés.  \n\n\n\n \nDans une société de plus en plus machinisée\, les artistes s’intéressent d’autant plus aux robots que l’intelligence artificielle est en train de bouleverser l’existence des humains et jusqu’à la condition de l’oeuvre d’art : sa production\, son exposition\, sa diffusion\, sa conservation\, sa réception.\n \nÀ ce jeu dangereux\, ils ont une longue expérience : depuis les grottes préhistoriques\, les artistes ont su jouer de leur milieu technique. Leur travail est d’autant plus surprenant qu’ils ont à leur service des logiciels de plus en plus puissants\, qui donnent à l’oeuvre une autonomie de plus en plus grande\, une capacité de générer des formes à l’infini et une interactivité qui modifie le jeu en permanence. 
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LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Delacroix (1798-1863)
DESCRIPTION:En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York\, le musée du Louvre présentera\, au printemps 2018\, une exposition retraçant l’ensemble de la carrière artistique d’Eugène Delacroix. Inédit à Paris depuis l’exposition du centenaire de sa mort en 1963\, cet événement rassemblera plus de 180 oeuvres du  maître\, dont une forte majorité de peintures : des grands coups d’éclat qui firent la célébrité du jeune artiste aux Salons des années 1820\, jusqu’aux dernières compositions religieuses ou paysagées\, peu connues et mystérieuses. \nLe parcours mettra en évidence la tension qui caractérise la création d’un artiste à la fois en quête d’originalité et mu par le désir de s’inscrire dans la grande tradition des artistes flamands et vénitiens des 16e et 17e siècles. L’accrochage et les textes tenteront de répondre aux questions que pose encore une carrière longue\, foisonnante et fréquemment renouvelée. \nLe visiteur pourra enfin faire connaissance avec une personnalité attachante\, éprise de gloire et acharnée de travail\, curieuse\, critique et cultivée\, virtuose de  l’écriture autant que de la peinture et du dessin.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Chagall\, Lissitzky\, Malévitch. L’avant-garde russe à Vitebsk (1918-1922)
DESCRIPTION:L’exposition que consacre le Centre Pompidou à l’avant-garde russe\, de 1918 à 1922\, prend pour cœur l’œuvre de trois de ses figures emblématiques : Marc Chagall\, El Lissitzky\, Kasimir Malévitch. Elle présente aussi les travaux d’enseignants et d’étudiants de l’école de Vitebsk\, créée en 1918 par Chagall : Vera Ermolaeva\, Nicolaï Souietine\, Ilia Tchachnik\, ou encore Lazar Khidekel et David Yakerson.\nÀ travers un ensemble inédit de deux cent cinquante œuvres et documents\, cette manifestation éclaire pour la première fois les années post-révolutionnaires où\, loin des métropoles russes\, l’histoire de l’art s’écrit à Vitebsk.
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SUMMARY:Guernica
DESCRIPTION:« Guernica »\n27 mars – 29 juillet 2018 \nLe Musée national Picasso-Paris consacrera une exposition à Guernica\, chef-d’œuvre de Pablo Picasso\, qui compte parmi les tableaux les plus connus au monde. Grâce notamment à un ensemble exceptionnel d’études préparatoires et d’archives du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid\, l’exposition propose une lecture de l’histoire de Guernica\, symbole anti-franquiste et pacifiste\, et éclaire la question de l’engagement politique de Picasso. \n L’exposition est organisée en partenariat avec le Musée Reina Sofia.
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Kupka – pionnier de l’abstraction
DESCRIPTION:La rétrospective exceptionnelle du Grand Palais\, retrace le parcours de František Kupka\, ses débuts marqués par le symbolisme et son évolution progressive vers l’abstraction dont il sera l’un des pionniers.\n300 peintures\, dessins\, gravures\, livres et documents redonnent vie à l’artiste et dévoilent sa personnalité engagée et singulière.\n \nL’exposition nous entraîne à la découverte de son chemin artistique et intellectuel et nous plonge dans un univers riche en couleurs\, formes et mouvement.\n 
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LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:La France vue du Grand Siècle Dessins d’Israël Silvestre (1621-1691)
DESCRIPTION:Si les gravures de Silvestre ont été largement diffusées\, ses dessins demeurent méconnus. Le musée du Louvre en conserve un ensemble exceptionnel qui sera  présenté au public pour la première fois. \nFormé à la gravure dans le milieu de Jacques Callot\, Israël Silvestre s’est très tôt consacré à la représentation des paysages urbains. Ses premières « vues »\, pittoresques et de petit format\, illustrent aussi bien Nancy\, où il est né\, que les villes traversées de Paris à Rome\, où il effectue plusieurs voyages. Les oeuvres de la maturité offrent au contraire de vastes panoramas\, montrant la capitale\, avec ses fêtes royales et ses transformations\, ou le profil des  villes conquises par Louis XIV en Lorraine et dans les Ardennes. Enfin\, ses vues en série des beaux châteaux d’Île-de-France (Vaux-le-Vicomte\, Meudon\,  Montmorency\, Versailles) renouvellent le regard sur l’architecture et les jardins.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Pia Fries – parsen und module
DESCRIPTION:En 2018\, grâce à un don généreux\, la série parsen und module * de l’artiste Pia Fries va entrer dans les collections du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. C’est autour de cette œuvre emblématique\, créée en 1999 et constituée de trente tableaux de taille identique\, que se construit l’exposition de la peintre suisse. En y associant une trentaine de peintures et de dessins récemment présentés au Museum Kurhaus Kleve\, elle permet de découvrir les différentes facettes du travail de l’artiste. \n\n\nDepuis quelques années\, Pia Fries s’intéresse aux oeuvres du dessinateur\, peintre et graveur néerlandais Hendrick Goltzius (1558-1617)\, qui fut l’un des premiers graveurs hollandais du début du Maniérisme du Nord. Elle se confronte en particulier à deux de ses cycles : celui des Quatre Disgraciés de la mythologie grecque illustrant la chute du ciel d’Icare\, Tantale\, Ixion et Phaéton\, et celui des Porte-drapeaux\, représentant des gardes portant une hampe à laquelle est attaché un drapeau. L’un comme l’autre de ces cycles se distingue par sa technique sophistiquée de gravure sur cuivre et l’« exubérance » de ses compositions. Pia Fries en sélectionne plusieurs fragments et les intègre librement dans son travail. Alternant empâtements et longues trainées\, elle renforce le mouvement induit par la chute des corps ou par le vent qui balaie le drapé généreux du tissu des étendards. Les formes picturales sculptées et très colorées de Pia Fries s’entrelacent ainsi avec les fines lignes noires et blanches de Hendrick Goltzius. \n  \nPia Fries\, née en 1955 à Beromünster (près de Lucerne)\, vit et travaille à Düsseldorf et à Munich. Elle étudie dans un premier temps la sculpture à Lucerne puis devient l’élève de Gerhard Richter à la Kunstakademie de Düsseldorf en 1986. Depuis le milieu des années quatre-vingts\, ses oeuvres deviennent de véritables tableaux-objets (Bildobjekte). L’application épaisse de la pâte évoque des crevasses et plissements géologiques et place ses tableaux à la frontière entre peinture et sculpture. L’utilisation de la couleur est directe\, ses compositions complexes. Chaque toile est le fruit d’une recherche et d’une expérimentation où la couleur est au coeur de son travail\, en tant que matière et matériau. \nCommissaire : Julia Garimorth\, assistée de Sylvie Moreau-Soteras \n* Les titres des 30 tableaux de parsen und module commencent tous par la syllabe « par » (= même taille en latin) ou « pars» (= partie)\, dissimulant ainsi des jeux de mots. \nCette exposition a été réalisée en étroite collaboration avec le Museum Kurhaus Kleve\, Clèves\, Allemagne.
URL:https://actu.art/event/pia-fries-parsen-und-module/
LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Mary Cassatt\, une impressionniste américaine à Paris
DESCRIPTION:Au printemps 2018\, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André organisent une grande rétrospective consacrée à Mary Cassatt (1844 – 1926). Considérée de son vivant comme la plus grande artiste américaine\, Cassatt a vécu près de soixante ans en France. C’est la seule peintre américaine à avoir exposé avec le groupe des impressionnistes à Paris. \nFigure féminine de l’Impressionnisme\nL’exposition met à l’honneur l’unique figure féminine américaine du mouvement impressionniste\, qui\, repérée par Degas au Salon de 1874\, exposera par la suite régulièrement aux côtés du groupe. Cette monographie permettra aux visiteurs de redécouvrir Mary Cassatt à travers une cinquantaine d’oeuvres majeures\, huiles\, pastels\, dessins et gravures\, qui\, accompagnés de divers supports documentaires\, raconteront toute la modernité de son histoire\, celle d’une Américaine à Paris. \nUne approche franco-américaine de la peinture\nIssue d’une riche famille de banquiers américains d’origine française\, Mary Cassatt a séjourné quelques années en France durant son enfance\, puis poursuivi ses études à l’Académie des Beaux-Arts à Pennsylvanie\, avant de s’installer définitivement à Paris. Ainsi\, elle n’a cessé de naviguer entre deux continents. Cette dualité culturelle se répercute sur le style singulier de l’artiste qui a su se frayer un chemin dans le monde masculin de l’art français et réconcilier ces deux univers. \nL’originalité du regard\nTout comme Berthe Morisot\, Mary Cassatt excelle dans l’art du portrait\, qu’elle approche de manière expérimentale. Influencée par le mouvement impressionniste et ses peintres aimant à dépeindre la vie quotidienne\, Mary Cassatt a pour sujet de prédilection les membres de sa famille qu’elle représente dans leur environnement intime. Son regard unique et son interprétation moderniste du sujet traditionnel de la mère à l’enfant lui vaudront\, par ailleurs\, une reconnaissance internationale. À travers cette thématique\, le public reconnaîtra de nombreuses facettes familières de l’impressionnisme et du postimpressionnisme français et découvrira de nouveaux éléments qui relèvent de l’identité farouchement américaine de Mary Cassatt. \nUne sélection prestigieuse\nL’exposition réunit une sélection de prêts exceptionnels provenant des plus grands musées américains\, comme la National Gallery of Art de Washington\, le Metropolitan Museum of Art de New York\, le Museum of Fine Arts de Boston\, le Philadelphia Museum of Art\, ou la Terra Foundation à Chicago\, mais aussi d’institutions prestigieuses en France – Musée d’Orsay\, Petit Palais\, INHA\, BnF… – et en Europe – Musée des beaux-arts de Bilbao\, Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne\, Fondation Bührle à Zurich… De nombreuses oeuvres proviennent également de collections privées. Rarement exposés\, ces chefs-d’oeuvre sont réunis ici pour la première fois.
URL:https://actu.art/event/mary-cassatt-impressionniste-americaine-a-paris/
LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Foujita – Peindre dans les années folles
DESCRIPTION:Du 7 mars au 15 juillet 2018\, le Musée Maillol à Paris\, présente une exposition consacrée à l’artiste japonais\, naturalisé français\, Léonard Tsuguharu Foujita. Plus d’une centaine d’oeuvres majeures\, issues de collections publiques et privées\, retracent le caractère exceptionnel des années folles de Foujita à Montparnasse\, entouré de ses amis Modigliani\, Zadkine\, Soutine\, Indenbaum\, Kisling ou Pascin. L’exposition se concentre sur la première période parisienne de l’artiste\, très productif entre 1913 et 1931. \nL’exposition retrace l’histoire d’un destin unique\, celui d’un artiste évoluant entre deux cultures. De ses prémices au Japon\, en passant par son ascension et la révélation de son oeuvre\, son parcours le mènera jusqu’à la création de ce personnage si singulier dans le contexte parisien des années folles. Ses thèmes récurrents – femmes\, chats\, natures mortes\, enfants et autoportraits – sont spécifiques du foisonnement de sa production artistique. Foujita traverse les grands courants modernistes sans dévier de son schéma de recherche\, respectueux de ses racines japonaises et du classicisme des grands maîtres occidentaux.\nSes oeuvres en appellent d’autres\, celles de ses voisins d’atelier\, ses amis\, admirateurs et inspirateurs\, pour un dialogue enrichissant permettant de mesurer l’originalité et la complémentarité des artistes regroupés sous l’appellation « École de Paris ». \nLes oeuvres majeures en provenance d’institutions et de musées remarquables et une centaine d’oeuvres rares de quelques 45 collections privées en provenance du Japon\, des États-Unis et d’Europe\, concourent à souligner à la fois l’extraordinaire génie créateur de Foujita et à inviter le visiteur à découvrir l’intimité d’un artiste surprenant. Les deux diptyques monumentaux\, Combats I et II et Compositions au lion et au chien datés de 1928\, prêts du Conseil Départemental de l’Essonne\, coeur des Années Folles et de l’exposition\, démontrent la puissance virtuose de Foujita et l’impact qu’il eut sur son époque. Ces grands formats\, confiés par Foujita à sa femme Youki\, étaient considérées par l’artiste comme ses tableaux les plus aboutis. L’exposition démontre le talent de l’artiste fou de dessin qui\, après son illustre prédécesseur Hokusai\, maniait le pinceau avec brio. Le trait de Foujita se révèle d’une sureté infaillible et ses lignes d’une finesse calligraphique exemplaire avec l’utilisation du sumi (encre nore japonaise) autant sur le papier que pour ses huiles. Il laisse à la couleur un rôle secondaire mais si décisif qu’elle en sublime le trait. La délicatesse de la gouache et de l’aquarelle emplit les formes par aplat\, pour des transparences subtiles lorsqu’il s’agit de peinture à l’huile. Ses fonds d’or renforcent quant à eux l’impression de préciosité et de raffinement. \nCinquante ans après la mort de Foujita en 1968\, le musée Maillol met à l’honneur l’oeuvre lumineuse et rare du plus oriental des peintres de Montparnasse.
URL:https://actu.art/event/foujita-peindre-annees-folles/
LOCATION:Musée Maillol\, 61 rue de Grenelle\, Paris 07\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Tintoret. Naissance d’un génie
DESCRIPTION:A l’occasion du 500e anniversaire de la naissance du Tintoret\, le Musée du Luxembourg célèbre l’un des plus fascinants peintres de la Renaissance vénitienne. \nL’exposition se concentre sur les quinze premières années de sa carrière\, période décisive et déterminante pour comprendre comment il se construit. Elle propose ainsi de suivre les débuts d’un jeune homme ambitieux\, pétri de tradition vénitienne mais ouvert aux multiples nouveautés venues du reste de l’Italie\, décidé à renouveler la peinture dans une Venise cosmopolite. Peinture religieuse ou profane\, décor de plafond ou petit tableau rapidement exécuté\, portrait de personnalité en vue ou d’ami proche\, dessin ou esquisse… les œuvres rassemblées rendent compte de la diversité du travail de Tintoret et de sa volonté de frapper l’œil et l’esprit par son audace. \n\nL’exposition retrace en définitive l’ascension sociale d’un homme d’extraction modeste\, fils de teinturier\, qui\, grâce à son talent\, parvient à s’élever dans la société\, à s’imposer et à se faire un nom sans rien oublier de ses propres origines. 
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LOCATION:Musée du Luxembourg\, 19 Rue de Vaugirard\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Van Dongen et le Bateau-Lavoir
DESCRIPTION:Dans le cadre de l’année culturelle néerlandaise en France\, le Musée de Montmartre organise une exposition centrée sur « Van Dongen et les artistes du Bateau-Lavoir »\, du 16 février 2018 au 26 août 2018. Le Musée de Montmartre évoque déjà\, dans ses collections permanentes\, à quel point le Bateau-Lavoir\, situé Place Emile Goudeau à quelques pas de l’actuel musée\, a joué un rôle important dans la naissance de l’Art moderne à Paris. L’art antiacadémique\, la liberté\, l’esprit de révolution\, l’art populaire et le dialogue entre les arts sont les facteurs qui vont stimuler l’arrivée d’un nouveau siècle artistique avec le fauvisme et le cubisme au Bateau-Lavoir. \nVan Dongen réside au Bateau-Lavoir à partir de la fin de l’année 1905 et fréquente\, entre autres\, l’artiste néerlandais Otto van Rees\, ainsi que Maurice Vlaminck\, André Derain\, Henri Matisse et Pablo Picasso. Le séjour au Bateau-Lavoir de Van Dongen a considérablement influencé l’évolution de son œuvre. Cette exposition entend montrer à quel point cette période fut déterminante pour l’artiste ; c’est la raison pour laquelle nous montrerons l’évolution de sa création tout au long de sa carrière.
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LOCATION:Musée de Montmartre\, 12\, Rue Cortot\, Paris\, Paris\, 75018\, France
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SUMMARY:Corot. Le peintre et ses modèles
DESCRIPTION:Placée sous le commissariat de Sébastien Allard\, conservateur général du patrimoine et directeur du Département des Peintures du musée du Louvre\, l’exposition « Corot. Le peintre et ses modèles » est la première manifestation parisienne dédiée à l’artiste depuis la grande rétrospective du Grand Palais organisée en 1996. Présentée au musée Marmottan Monet du 8 février au 8 juillet 2018\, l’exposition réunit un ensemble exceptionnel de peintures de figures et célèbre la part la plus personnelle\, la plus secrète mais aussi la plus moderne de la production de l’artiste. \nL’exposition rassemble une soixantaine de ces figures provenant des plus prestigieuses collections publiques et privées d’Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre\, National Gallery de Londres\, Metropolitan Museum de New York\, National Gallery de Washington\, Kunsthalle de Hambourg\, Belvedere de Vienne\, Fondation Collection Bührle de Zurich…)\, et entend rouvrir ce dossier encore trop peu connu. De grand chefs-d’œuvre sont présentés comme la célèbre « Femme à la perle »\, « La Dame en bleu » du Louvre ou l’impressionnante Italienne de Londres\, autrefois dans la collection du peintre Lucian Freud\, mais aussi des œuvres\, tout aussi éblouissantes\, mais rarement vues\, comme certains de ses nus. \nUne exposition organisée en collaboration avec le musée du Louvre
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LOCATION:Musée Marmottan-Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Les Hollandais à Paris\, 1789-1914
DESCRIPTION:Jongkind\, Van Gogh\, Van Dongen\, Mondrian…\nDe la tradition de la peinture de fleurs aux ruptures esthétiques de la modernité\, l’exposition\, organisée avec le musée Van Gogh d’Amsterdam\, met en lumière les riches échanges artistiques\, esthétiques et amicaux entre les peintres hollandais et français\, du règne de Napoléon à l’orée du XXe siècle. \nDès le premier Empire\, et surtout à partir de 1850\, plus d’un millier de peintres hollandais quittent leur pays pour renouveler leur inspiration. Parmi eux\, la quasi-totalité s’établit à Paris\, inexorablement attirée par le dynamisme de sa vie artistique. Les peintres avaient là l’occasion de suivre un enseignement riche\, de trouver des lieux d’exposition\, d’y vendre leurs œuvres\, ou simplement de nouer de nouveaux contacts. Ces séjours\, plus ou moins longs\, sont parfois le premier pas vers une installation définitive en France. Ils eurent en tout cas une influence décisive sur le développement de la peinture hollandaise\, certains artistes comme Jacob Maris ou Breitner diffusant des idées nouvelles à leur retour en Hollande. \nDe la même manière\, des artistes comme Jongkind ou Van Gogh apportèrent à leurs camarades français\, des thèmes\, des couleurs\, des manières proches de la sensibilité néerlandaise\, puisés dans la tradition du Siècle d’or hollandais que le public français redécouvre à cette période. Cent quinze oeuvres empruntées aux plus grands musées des Pays-Bas\, mais aussi à d’autres musées européens et américains\, jalonnent ce parcours retraçant un siècle de révolutions picturales. \nLe parcours chronologique nous raconte ces liens qui se sont noués entre les artistes hollandais et leurs confères français\, les influences\, échanges et enrichissements mutuels à travers les figures de neuf peintres hollandais : Gérard van Spaendonck pour la fin du XVIIIe et Ary Scheffer pour la génération romantique ; Jacob Maris\, Johan Jongkind et Frederik Kaemmerer pour le milieu du XIXe siècle et enfin\, George Breitner\, Vincent van Gogh\, Kees van Dongen et Piet Mondrian pour la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Leurs oeuvres sont présentées aux côtés de celles d’artistes français contemporains comme Géricault\, David\, Corot\, Millet\, Boudin\, Monet\, Cézanne\, Signac\, Braque\, Picasso… afin d’établir des correspondances et comparaisons.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Peintures des Lointains
DESCRIPTION:Lumière sur la collection de peintures conservée au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Près de deux cents œuvres inédites révèlent l’évolution\, à travers les siècles\, du regard porté en Occident sur les peuples\, sociétés et territoires plus ou moins lointains. \nPour cette première exposition consacrée à la collection de peintures conservée quai Branly\, Peintures des lointains rassemble près de deux cent toiles et œuvres graphiques – parmi les cinq cents du fonds – datant de la fin du XVIIIe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle.Une collection composite et largement méconnue\, où l’odalisque d’Ange Tissier côtoie les portraits d’Amérindiens de George Catlin\, les scènes de vie quotidienne cairote d’Émile Bernard voisinent les estampes et dessins de Tahiti signés Matisse ou Gauguin.À travers cette collection\, c’est aussi l’histoire d’une rencontre avec l’Autre et l’Ailleurs qui est contée\, l’évolution du regard artistique face à l’inconnu qui est questionnée. Dans une Europe en pleine expansion coloniale\, face au choc d’un monde qui lui ouvre ses portes\, l’art occidental emprunte différentes voies. Cédant d’abord à la tentation de l’exotisme – où l’exaltation de la couleur et de la lumière sert les rêves d’un Orient de luxe et de volupté – il figurera par la suite un regard plus réaliste\, ethnographique\, attentif à l’autre.Entre onirisme et naturalisme\, fantasme et documentaire\, romantisme et propagande coloniale\, un miroir de l’histoire artistique et politique
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Jean Fautrier – Matière et Lumière
DESCRIPTION:Peu exposé\, cet artiste au parcours solitaire est aujourd’hui considéré comme le plus important précurseur de l’art informel en 1928\, inventeur des hautes pâtes en 1940 et une figure majeure du renouvellement de l’art moderne après le cubisme.\nL’exposition sera la reprise de la rétrospective Jean Fautrier qui a eu lieu cet été au Kunstmuseum de Winterthur (Suisse) complétée des oeuvres du Musée d’Art moderne\, de plusieurs musées français et de collections privées. \nJean Fautrier est tout particulièrement lié à l’histoire des collections et de la programmation du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. En effet\, en 1964\, le musée présente sa première rétrospective\, réalisée en étroite collaboration avec l’artiste suite à son importante donation. En 1989\, une seconde rétrospective apporta un nouveau regard sur l’ensemble d’une oeuvre riche\, variée et particulièrement singulière. \nCette nouvelle exposition vient près de trente ans après la précédente. Elle est composée d’environ 200 oeuvres – dont près de 160 tableaux\, dessins et gravures\, ainsi qu’un important ensemble de sculptures – issues de nombreuses collections publiques et privées\, françaises et étrangères. L’exposition comprendra la quasi-totalité de la donation faite par l’artiste au musée\, complétée au fil du temps par d’importants dons et achats. Le Musée d’Art moderne dispose aujourd’hui du plus important fonds Fautrier dans les collections muséales (plus de 60 oeuvres). \nLa carrière de peintre de Jean Fautrier débute dès 1920. Sa peinture\, alors figurative\, est constituée de natures mortes\, paysages et nus qui vont d’un réalisme cru à une représentation faite d’une lumière sombre aux formes presque abstraites. Après une brève reconnaissance\, la crise économique de 1929 a finalement raison de sa carrière d’artiste. Contraint à quitter Paris\, il s’installe au début des années 1930 dans les Alpes où il vivra plusieurs années\, travaillant comme moniteur de ski et gérant d’un hôtel avec dancing. \nDe retour à Paris en 1940\, il retrouve ou rencontre des écrivains tels qu’André Malraux\, Francis Ponge\, Paul Éluard\, Georges Bataille et surtout Jean Paulhan qui sera son plus fervent défenseur. Pendant les années de guerre\, il développe une nouvelle forme de l’image dans laquelle la matière prend de plus en plus d’importance dans la représentation des objets\, des paysages ou des corps. \nDans ses célèbres séries – Otages (1943-1945)\, Objets (1955)\, Nus (1956)\, Partisans (1957) – les effets de matière deviennent le sujet principal de l’oeuvre. Jean Fautrier utilise une peinture à la colle qui mêle les masses de pigments aux encres transparentes ou opaques\, d’où émergent des harmonies recherchées et lumineuses\, créant ainsi des empâtements et des textures variés provoquant une certaine angoisse.\nEn 1960\, il est célébré à la Biennale de Venise avec le Grand prix de peinture qu’il partage avec Hans Hartung. Fautrier meurt durant l’été 1964\, peu après sa première rétrospective au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:Exposition de peintures - Luc Bonadei
DESCRIPTION:EXPOSITION DE PEINTURES (HUILE ET ACRYLIQUE)\nLuc BONADEI (peintre autodidacte) présentera une collection de toiles inspirées de ses voyages professionnels.
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LOCATION:Office de Tourisme des Terres d’Auxois\, 2\, place Gaveau\, Semur-en-Auxois\, Côte-d'Or\, 21140\, France
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