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SUMMARY:Etre Pierre
DESCRIPTION:DU 29 SEPTEMBRE 2017 AU 11 FEVRIER 2018 \nGilles Aillaud | Dove Allouche | Giovanni Anselmo | Jean Arp | Barbus Müller | Katinka Bock | Constantin Brancusi | Brassaï |Marc Couturier  | Claude Cahun | Anne Deguelle  | Eugène Dodeigne  | Jimmie Durham | Paul- Armand Gette | Ilana Halperin |Hans Hartung | Henri Gaudier-Brzeska | Nicholas Mangan | Otobong Nkanga|  Katie Paterson | Giuseppe Penone|  Pablo Picasso|  Pratchaya Phinthong | Marko Pogacnik | Evariste Richer | Auguste Rodin | Jean-Michel Sanejouand  | Oscar Santillan |  Fabien Giraud et Raphaël Siboni |Robert Smithson | Akio Suzuki |  Ossip Zadkine| \nS’appuyant sur l’œuvre sculptée en pierre d’Ossip Zadkine (1890-1967)\, l’exposition propose une réflexion sur ce matériau de tout temps privilégié des artistes. Réunissant des œuvres de plusieurs générations d’artistes et tous médiums confondus – sculpture\, dessin\, photographie\, vidéo ou film -\, elle est pensée comme un récit\, qui ne prétend pas à l’exhaustivité mais favorise le dialogue entre archéologie\, arts premiers\, art moderne et pratiques contemporaines. \nDans le contexte écologique actuel\, l’attrait des artistes pour la pierre s’est en effet accru ces dernières années\, invitant à s’inscrire dans un temps et une dimension géologiques. Cette perspective ouvre des voies nouvelles\, tant l’échelle des cycles sédimentaires\, les mouvements tectoniques et les temporalités vertigineuses questionnent la place de l’homme dans son environnement. \nA l’occasion du cinquantenaire de la mort de Zadkine\, le musée souhaite rendre hommage au sculpteur russe\, renouveler le regard porté sur son œuvre\, et apporter un éclairage inédit sur la part dynamique du minéral. \nAccompagnant et prolongeant l’exposition\, un programme de rencontres publiques entre artistes et scientifiques confrontant leurs expériences sera proposé aux visiteurs.
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LOCATION:Musée Zadkine\, 100 bis rue d'Assas\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Anders Zorn – Le maître de la peinture suédoise
DESCRIPTION:Après l’exposition Carl Larsson en 2014\, le Petit Palais consacre une grande rétrospective à Anders Zorn (1860-1920)\, l’autre figure centrale de la peinture suédoise.\n \n\n\n\nPourtant reconnu et admiré à Paris au tournant des XIXe et XXe siècles\, Zorn n’a pas été célébré dans la capitale depuis 1906 ! Près de 150 œuvres permettront de retracer le parcours de ce grand artiste\, ami et rival de Sargent\, Sorolla\, Boldini et Besnard\, à la fois aquarelliste virtuose\, peintre talentueux et graveur de génie. \nCette première rétrospective parisienne devrait marquer le retour en grâce d’un maitre resté très populaire en Scandinavie et célébré avec succès à San Francisco et New York en 2013 et 2014. \nOutre le portraitiste mondain et le chantre du folklore et de la nature suédoise\, l’exposition mettra en valeur son talent magistral d’aquarelliste\, de graveur et celui\, inédit\, de photographe. Cette présentation bénéficiera des plus belles pièces du musée Zorn à Mora et d’un ensemble exceptionnel d’œuvres du Nationalmuseum de Stockholm\, partenaire du projet\, complété par d’importants prêts d’autres institutions scandinaves et françaises. \nCOMMISSARIAT : \nJohan Cederlund\, directeur du Zornmuseet\, Mora \nChristophe Leribault\, directeur du Petit Palais \nCarl-Johan Olsson\, conservateur des peintures du XIXe siècle au Nationalmuseum de Stockholm   \nScénographie : ATELIER MACIEJ FISZER
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SUMMARY:Le jardin secret des Hansen – La collection Ordrupgaard
DESCRIPTION:Comme au Musée Jacquemart-André\, la collection d’Ordrupgaard est constituée par un couple féru d’art\, les danois Wilhelm (1868 – 1936) et Henny (1870 – 1951) Hansen. Homme d’affaires passionné d’art\, esprit indépendant et visionnaire\, Wilhelm Hansen assemble en seulement deux ans entre 1916 et 1918 une collection unique en Europe d’œuvres représentatives de l’impressionnisme et du post-impressionnisme de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle. Une sélection de plus de 40 tableaux est présentée pour la première fois à Paris\, au Musée Jacquemart-André. \nDe Corot à Cézanne et Matisse\, en passant par les paysages changeants de Monet\, Pissarro\, Sisley et les doux portraits de Renoir\, Morisot ou Gonzalès\, l’exposition permettra de découvrir des trésors peu connus en France. Seront également mis à l’honneur des artistes aussi emblématiques que Degas\, Manet ou Courbet\, avant un final consacré à l’art vibrant et sensuel de Gauguin. \nAprès le Musée Jacquemart-André\, l’exposition sera présentée dans d’autres musées d’envergure en Europe et dans le monde\, comme le Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. \nWILHELM ET HENNY HANSEN\, LES FONDATEURS\nNé à Copenhague le 27 novembre 1868\, Wilhelm Hansen s’est bâti une remarquable carrière dans l’assurance en fondant la compagnie danoise Dansk Folkeforsikringsanstalt et en dirigeant Hafnia\, une autre compagnie d’assurance danoise. D’esprit indépendant et visionnaire\, Wilhelm Hansen s’est passionné pour l’art\, et plus particulièrement pour l’art français\, qu’il a collectionné pour son plaisir\, mais aussi pour lui donner une large audience au Danemark. Il a d’ailleurs organisé à Copenhague des expositions d’envergure présentant des prêts d’importants musées français. \nIl fait la rencontre de sa femme Henny en 1887\, lors d’une représentation au Théâtre Royal. Ils se marient le 30 octobre 1891 et adoptent leur fils\, Knud Wilhelm\, en 1908. \nL’intérêt de Wilhelm Hansen pour l’art remonte à ses années d’études : son ami Peter Hansen\, qui deviendra l’un des membres du collectif de peintres danois Fynboerne\, l’introduit dans le milieu artistique. Certains de ces artistes deviendront des intimes de Wilhelm et Henny qui\, tout au long de leur vie\, vont étoffer leur collection en y intégrant des peintures d’artistes danois\, puis des œuvres majeures des impressionnistes français. \nORDRUPGAARD\, LE LIEU\nEn 1916\, Wilhelm et Henny Hansen achètent un terrain près d’Ordrup Krat\, au nord de Copenhague\, et font appel à l’architecte Gotfred Tvede pour y construire une résidence d’été. Leur engouement pour ce lieu les décide finalement à en faire leur résidence principale et à y inclure une galerie d’art pour abriter leur collection de peintures françaises. \nImposant manoir\, Ordrupgaard a été conçu comme une demeure lumineuse\, dont les nombreuses fenêtres\, le jardin d’hiver et la serre permettent un dialogue inspirant avec le parc environnant. Le manoir et la collection sont inaugurés le 14 septembre 1918. Dès cette date\, les Hansen prévoient une ouverture hebdomadaire au public de leur collection\, fidèles à leur volonté d’offrir à l’art français une large audience au Danemark.
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LOCATION:Musée Jacquemart-André\, 158 Boulevard Haussmann\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:L’art du Pastel de Degas à Redon
DESCRIPTION:Parmi une collection riche de plus de 200 pastels\, le Petit Palais présente pour la première fois une sélection de près de 150 d’entre eux offrant un panorama exhaustif des principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle\, de l’Impressionnisme au Symbolisme.\nL’exposition permet de découvrir les fleurons de la collection avec des œuvres de Berthe Morisot\, Auguste Renoir\, Paul Gauguin\, Mary Cassatt et Edgar Degas\, des artistes symbolistes comme Lucien Lévy-Dhurmer\, Charles Léandre\, Alphonse Osbert\, Émile-René Ménard et un ensemble particulièrement remarquable d’œuvres d’Odilon Redon\, mais aussi l’art plus mondain d’un James Tissot\, de Jacques-Émile Blanche\, de Victor Prouvé ou Pierre Carrier-Belleuse. \nLa technique du pastel infiniment séduisante par sa matière et ses couleurs\, permet une grande rapidité d’exécution et traduit une grande variété stylistique. De la simple esquisse colorée aux grandes œuvres très achevées\, le pastel est à la croisée du dessin et de la peinture. La grande majorité des pièces exposées datées entre 1850 et 1914 illustrent le renouveau du pastel durant la seconde moitié XIXe siècle. \nL’exposition sera également l’occasion d’initier les visiteurs à la technique du pastel et à la question de la conservation des œuvres sur papier\, particulièrement sensibles aux effets de la lumière et qui ne peuvent donc être exposées de façon permanente.
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LOCATION:Petit Palais\, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris\, 6\, Avenue Winston Churchill\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Regards sur une collection : Christine Angot invitée au musée Delacroix
DESCRIPTION:À l’occasion d’une première saison littéraire articulée autour de la création littéraire\, picturale et musicale\, le musée Delacroix a invité Christine Angot à choisir parmi ses collections les œuvres qui l’ont émue et intéressée\, et à les faire se croiser avec celles d’artistes d’aujourd’hui. Cet accrochage parle de l’acte intime qu’est peindre et écrire. \nLes choix de Christine Angot évoquent la vie à dans la maison de la place de Fürstenberg et les luttes quotidiennes de l’artiste au travail. Il est question en filigrane du parcours artistique\, de son émergence pour un jeune artiste\, et des ruptures radicales qui nécessairement le construisent  \nL’exposition rappelle la place qu’occupait la littérature chez Eugène Delacroix\, dont la sensibilité est visible dans les tout premiers écrits\, et qui puise son inspiration chez des écrivains tels que Shakespeare\, Goethe ou Byron.  \nAux œuvres d’Eugène Delacroix\, s’ajoutent celles d’artistes contemporains invités par Christine Angot. Des œuvres de jeunesse de Johan Creten exposées pour la première fois depuis la fin des années 1980\, deux vidéos de Charles Simonds réalisées alors qu’il avait vingt-cinq ans\, des pièces de Werner Herzog\, Louise Bourgeois\, Etel Adnan.  \nLa projection d’un film de Chantal Akerman\, et des performances exceptionnelles par le chorégraphe Thierry Thieû Niang\, le pianiste Simon Ghraichy et la musicienne de free jazz Jaimie Branch viendront ponctuer la saison et compléter l’accrochage.  \n« Que faisiez- vous à 25 ans ? ». Véritable interrogation sur l’émergence de la création\, c’est la question qui sera posée\, au cours d’une nuit exceptionnelle\, à des artistes\, des musiciens\, des cinéastes\, des écrivains et à des personnalités politiques invités par Christine Angot. Ce sera l’occasion de les découvrir à l’âge où tout était encore en construction.
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LOCATION:Musée National Eugène Delacroix\, 6\, rue de Furstenberg\, Paris\, Paris\, 75006\, France
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SUMMARY:Monet Collectionneur
DESCRIPTION:Du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018 \nClaude Monet\, le plus célèbre des peintres impressionnistes\, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefs-d’œuvre qu’il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu’exceptionnel. Pour la première fois\, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise\, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018\, une exposition inédite intitulée Monet collectionneur. Signés Delacroix\, Corot\, Boudin\, Jongkind\, Manet\, Renoir\, Caillebotte\, Cézanne\, Morisot\, Pissarro\, Rodin ou encore Signac\, peintures\, dessins\, sculptures révèlent une part cachée de la vie de l’artiste. Légataire universel du peintre de Giverny et dépositaire du premier fonds mondial de son œuvre\, le musée Marmottan Monet reconstitue cette collection grâce au soutien des plus grands musées et prestigieuses collections particulières. Il offre l’occasion unique de découvrir ce qui fut le panthéon sentimental et artistique du chef de file des impressionnistes. Une exposition évènement !
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LOCATION:Musée Marmottan-Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, Paris\, 75016\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Poussin\, Le Massacre des Innocents
DESCRIPTION:Du 11 septembre 2017 au 7 janvier 2018\, Le Massacre des Innocents\, chef-d’œuvre de Nicolas Poussin\, sera la pièce maîtresse d’une exposition-événement au Domaine de Chantilly. De sa genèse à sa postérité\, l’œuvre se révèlera à travers des prêts prestigieux et côtoiera de grands noms de l’art moderne et contemporain dont Pablo Picasso\, Francis Bacon ou Annette Messager. Une première pour Chantilly ! \nIntemporalité et actualité d’un chef-d’œuvre \nLe musée Condé du Domaine de Chantilly possède\, après le Louvre\, le plus bel ensemble de tableaux et de dessins de Nicolas Poussin (1594-1665) conservé en France. Au sein de cette collection exceptionnelle\, Le Massacre des Innocents (vers 1627-1628) se démarque tant par ses illustres propriétaires (Vincenzo Giustiniani\, Lucien Bonaparte\, le duc d’Aumale…) que par le traitement radicalement nouveau du sujet tiré du Nouveau Testament. L’exécution\, ordonnée par le roi Hérode\, de tous les enfants de moins de deux ans de la région de Bethléem\, est en effet un sujet très courant dans l’art du XVIIe siècle. Auprès de ses contemporains\, l’œuvre fait déjà sensation. \nL’opposition entre la violence et la brutalité anonyme du bourreau ainsi que le désespoir et l’épouvante de la mère dont le cri est inoubliable\, la tension brûlante\, bouleversante du récit\, ont de tout temps retenu l’attention par leur actualité ce qui explique la fortune du tableau qui a été copié par bien des artistes – citons Fragonard – et a inspiré les plus grands (Pablo Picasso\, Francis Bacon\, Henri Cueco\, Ernest Pignon-Ernest). \nL’art moderne et contemporain pour la première fois au Domaine de Chantilly \nCette exposition\, qui se tiendra dans la salle du Jeu de Paume du Domaine de Chantilly\, se concentrera sur le chef-d’œuvre de Nicolas Poussin. À travers une cinquantaine d’œuvres\, elle mettra en lumière sa postérité en accordant une large place à l’art moderne et contemporain. \nLe visiteur découvrira tout d’abord l’histoire du tableau et de ses propriétaires\, de son commanditaire italien\, le marquis Vincenzo Giustiniani (1564-1637) au duc d’Aumale (1822-1897)\, de Rome à Chantilly en passant par Londres. Puis le chef-d’œuvre\, en majesté\, sera confronté à des grands maîtres du XVIIe siècle (Guido Reni\, Pietro Testa)\, à une version antérieure du tableau provenant du Petit Palais et à un dessin préparatoire. \nLe parcours se poursuivra par différentes interprétations allant du XVIIIe au début du XIXe siècle (Jean-Baptiste-Marie-Pierre\, Léon Cogniet). Les dernières salles montreront les relectures modernes et contemporaines du Massacre des Innocents. Le Charnier (1945) de Pablo Picasso\, côtoiera Head II (1949) de Francis Bacon. Des œuvres d’artistes contemporains ayant joué le jeu de l’appropriation (Henri Cueco\, Jean-Michel Alberola…) seront présentées à touche-touche\, évoquant l’accrochage XIXe du musée Condé. Enfin\, des propositions inédites d’Annette Messager\, Pierre Buraglio ou Jérôme Zonder démontreront toute la force et l’actualité du chef-d’œuvre de Chantilly.
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SUMMARY:Exposition Hubert Robert et la Fabrique des Jardins
DESCRIPTION:Un regard inédit sur Hubert Robert\nL’exposition entend à travers les oeuvres réunies au Château de La Roche-Guyon présenter un aspect largement inconnu de l’oeuvre du peintre paysagiste Hubert Robert (1733-1808)\, homme des Lumières et artiste visionnaire\, son rôle dans la composition des paysages et l’invention des ruines\, monuments et mémorials pour les jardins. C’est la première fois\, qu’une exposition consacrée à Hubert Robert et les jardins est organisée. Elle rassemble environ 70 oeuvres\, dont nombre n’ont jamais été exposées\, issues de collections publiques et privées. Elles bénéficient de nouvelles identifications\, révisions et interprétations.  \nPeintures\, dessins\, gravures ou bien encore maquettes sont mis en regard par le commissaire d’exposition Gabriel Wick\, spécialiste de l’histoire des jardins\, avec des recueils de gravures publiés au début du XIXème siècle. Des photographies vont permettre de faire le portrait actuel des fabriques et paysages liés à Hubert Robert. Le château de La Roche-Guyon\, fief de la famille La Rochefoucauld\, de leur fille et de son époux\, le duc et la duchesse de Chabot\, principaux mécènes du peintre\, est le lieu idéal pour accueillir cette exposition\, du 9 septembre au 26 novembre 2017.
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SUMMARY:De Poussin à Cézanne – Chefs-d’oeuvre du dessin français de la collection Prat
DESCRIPTION: \n\nLa Fondation Bemberg a l’immense privilège d’accueillir l’exceptionnelle collection de dessins français de Louis-Antoine Prat. La sélection composée de 110 chefs d’œuvre d’une période qui couvre les XVIIe\, XVIIIe et XIXe siècle est placée sous le commissariat de Pierre Rosenberg\, éminent spécialiste du dessin et de la peinture française et académicien.\nQu’ils soient signés d’artistes connus de tous tels Delacroix\, Poussin\, Seurat\, ou plus étonnamment de grands noms plus connus en littérature Victor Hugo\, ou Baudelaire\, chacun de ces dessins est un émerveillement. \nConstituée au fil des années\, cette collection dit l’exigence et le talent de Louis-Antoine Prat et de son épouse Véronique uniquement guidés par la recherche de l’extrême qualité de chaque œuvre.\nLouis-Antoine Prat déclare lui-même : « Dans ma jeunesse\, j’ai fait l’erreur d’accumuler\, aujourd’hui\, je choisis ». A n’en pas douter\, on devient collectionneur quand une collection forme un tout cohérent et qui peut raconter une histoire : la réunion des œuvres fait le collectionneur. Enfin\, avec nombre dessins présentés pour la première fois au public\, certains des artistes présents au sein de l’exposition (Boucher\, Hubert Robert\, Boilly\, Daumier\, Degas\, Cézanne\, Lautrec ou Rodin…) permettront une mise en perspective avec leurs peintures acquises par M Georges Bemberg et conservées en la Fondation.
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LOCATION:Fondation Bemberg\, Hôtel d’Assézat - Place d’Assézat\, Toulouse\, Haute-Garonne\, 31000\, France
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SUMMARY:David Hockney
DESCRIPTION:Le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York présente la plus complète exposition rétrospective consacrée à l’œuvre de David Hockney. \nL’exposition célèbre les 80 ans de l’artiste. Avec plus de cent soixante peintures\, photographies\, gravures\, installation vidéo\, dessins\, ouvrages… incluant les tableaux les plus célèbres de l’artiste tels les piscines\, les double portraits ou encore les paysages monumentaux..\, l’exposition restitue l’intégralité du parcours artistique de David Hockney jusqu’à ses œuvres les plus récentes. \nL’exposition s’attache particulièrement à l’intérêt de l’artiste pour les outils techniques de reproduction et de production moderne des images. Animé par un désir constant de large diffusion de son art\, Hockney a\, tour à tour\, adopté la photographie\, le fax\, l’ordinateur\, les imprimantes et plus récemment l’I Pad : « la création artistique est un acte de partage ». \nL’exposition s’ouvre avec les œuvres de jeunesse\, réalisées par Hockney à l’école d’art de sa ville natale de Bradford. Images d’une Angleterre industrieuse\, elles témoignent de l’empreinte sur le jeune peintre du réalisme âpre\, prôné par ses professeurs adeptes du réalisme social du mouvement du Kitchen sink. De l’école d’art de Bradford au Royal College of Art de Londres\, Hockney découvre\, assimile la traduction anglaise de l’expressionisme abstrait élaborée par Alan Davie. De l’œuvre de Jean Dubuffet\, il retient une stylistique (celle du graffiti\, de l’art naïf..;) qui satisfait son projet de produire un art éloquent et socialement\, universellement accessible. Chez Francis Bacon\, il puise l’audace d’une expression qui aborde explicitement la question de l’homosexualité. Sa découverte de l’œuvre de Picasso achève de le persuader qu’un artiste ne saurait se limiter à un style donné. Il intitule une de ses premières expositions : Démonstration de versatilité. \nDavid Hockney découvre en 1964 la côte ouest des Etats-Unis. Il devient l’imagier d’une Californie hédoniste et solaire. Son Bigger Splash (1967) accède au statut d’icône. Hockney met en chantier ses grands doubles portraits par lesquels il exalte le réalisme\, la vision perspectiviste empruntés à la photographie qu’il pratique alors de façon assidue. Aux Etats-Unis\, où il réside de façon désormais permanente\, David Hockney est confronté à la prééminence critique du formalisme abstrait (Art minimaliste\, Stain color field..;). Aux grilles du Minimalisme\, il répond par la peinture de façades de building\, ou de gazons taillés au cordeau. Il traduit la peinture du « stain color field » (une peinture qui procède à l’imprégnation de la toile par une couleur considérablement diluée)\, dans une série d’œuvres sur papier illustrant l’eau d’une piscine soumise à un éclairage diurne et nocturne. \nLes décors et costumes que conçoit David Hockney pour l’opéra l’éloignent d’un réalisme photographique dont il a conscience d’avoir épuisé les ressources. Renonçant à la perspective classique induite par l’appareil photographique (la vision du « cyclope immobile » dira bientôt Hockney )\, le peintre expérimente différents types de constructions spatiales. \nReconsidérant la vision du Cubisme\, qui synthétise la vision d‘un spectateur en mouvement autour de son sujet\, Hockney se munit d’un appareil Polaroïd et assemble ses « joiners » : images multiples recomposant une figure. Systématisant cette vision « polyfocale »\, il compose Perblossom Highway\, somme de plus d’une centaine de photographies qui sont autant de points de vue différents. A la recherche de nouveaux principes pour une évocation picturale de l’espace\, Hockney s’inspire des rouleaux de peinture chinois qui enregistrent la perception visuelle d’un spectateur en mouvement. Combiné avec les points de vue multiples de l’espace cubiste\, la cinématique chinoise lui permet de concevoir Nichols Canyon qui relate son parcours en automobile de la ville de Los Angeles à son atelier sur les collines. \nEn 1997\, David Hockney revient dans le nord de l’Angleterre\, sur les sites champêtres de son enfance. Ses paysages intègrent la complexité spatiale de ses recherches reconsidérant l’espace de la perspective classique. A l’aide de caméras haute définition\, il anime l’espace du cubisme\, celui de ses « joiners » de Polaroïds\, juxtapose des écrans de télévision pour composer son cycle des quatre saisons\, un sujet qui\, depuis la Renaissance\, évoque l’inexorable passage du temps. \nDès les années 1980\, David Hockney s’empare des nouveaux outils infographiques disponibles avec lesquels il conçoit un nouveau type d’images. Après les ordinateurs et les tablettes graphiques\, viennent le smartphone puis l’I Pad qui lui permettent de réaliser des images graduellement plus sophistiquées qu’il fait circuler par le web dans ses cercles amicaux. \nL’exposition est organisée en collaboration avec la Tate Britain (Londres)\, le Centre Pompidou (Paris) et le Metropolitan Museum of Art (New York)
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
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SUMMARY:Dessiner la grandeur
DESCRIPTION:Le dessin à Gênes à l’époque de la République. \nNichée entre la Méditerranée et les crêtes des Apennins\, la ville de Gênes est\, par sa configuration\, l’un des trésors italiens les plus difficiles d’accès. Inondée d’une lumière qui rend son charme unique\, elle n’a pourtant jamais cessé de susciter l’émerveillement de tous ceux qui\, artistes comme passionnés d’art\, en ont découvert la somptuosité depuis la mer. \nPuissance économique incontournable tout au long de l’époque moderne\, la République de Gênes (1528-1797) a fleuri comme centre artistique de premier rang grâce à  la volonté des riches familles locales qui ont ainsi magnifié leur pouvoir. À l’occasion de la publication de l’Inventaire général des dessins italiens du musée du Louvre. Tome XI. Dessins génois XVIe-XVIIIe siècle\, qui compte 463 feuilles\, le public est invité à découvrir la grandeur artistique de cette ville grâce à un parcours de plus de 80 dessins\, ponctué par des estampes et des tableaux. \nDe Luca Cambiaso jusqu’à Alessandro Magnasco\, cette exposition présente les feuilles les plus significatives\, accompagnées de découvertes\, avec deux objectifs : illustrer le travail de recherche sur le fonds de la collection et dévoiler la finesse et l’élégance des artistes qui ont fait la renommée de cette république maritime entre le 16e et le 18e siècle.
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LOCATION:Musée du Louvre\, rue de Rivoli\, Paris 01\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Portraits de Cézanne
DESCRIPTION: \n\n\n\n\nPaul Cézanne a peint près de deux cents portraits au cours de sa carrière\, dont vingt-six autoportraits et vingt-neuf représentant son épouse\, Hortense Fiquet.\nL’exposition explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans cet exercice particulier\, notamment comment il instaure un dialogue entre des oeuvres complémentaires et réalise de multiples versions d’un même sujet.\nUne approche chronologique du Cézanne portraitiste permet d’étudier son évolution\, en s’attardant sur les variations qui apparaissent dans la continuité de son style et de sa méthode. Portraits de Cézanne pose également la question de sa conception de la ressemblance et de l’identité du modèle\, ainsi que celle de l’influence qu’ont pu avoir certains d’entre eux dans ses choix et dans le développement de sa pratique.\nLes oeuvres présentées\, venues de collections privées et de prestigieux musées du monde entier\, vont du remarquable portrait de l’oncle Dominique datant des années 1860\, jusqu’aux ultimes représentations de Vallier\, le jardinier de Cézanne à Aix-en-Provence\, réalisées peu de temps avant la mort de l’artiste en 1906.Cézanne est communément considéré comme l’un des artistes du XIXe siècle ayant le plus inspiré les générations suivantes. Sa façon unique de construire les formes à partir de la couleur\, et son approche analytique de la nature\, ont influencé les cubistes\, les Fauves et les avant-gardes qui leur ont ensuite succédé. Matisse comme Picasso désignaient d’ailleurs Cézanne comme « notre père à tous ». Face à ses portraits\, nous sommes sans doute confrontés à l’aspect le plus personnel\, et donc le plus humain de son oeuvre.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Lee Ungno – l’homme des foules
DESCRIPTION:Le Musée Cernuschi consacre une exposition temporaire à Lee Ungno\, l’un des plus grands peintres asiatiques du XXe siècle\, du 9 juin au 19 novembre 2017. L’artiste\, qui a côtoyé Soulages et Hartung\, a illustré pendant de nombreuses années la aissance de la démocratie en Corée du Sud avec des Foules : à découvrir\nLe musée Cernuschi possède dans ses collections plus d’une centaine d’œuvres de Lee Ungno\, réalisées entre 1954 et 1989\, de son travail expressif à ses essais calligraphiques\, avec de nombreuses Foules\, oeuvres réalisées à l’encre monochrome sur le thème de la société.\nCes Foules\, tableaux de grands formats\, fait la représentation d’êtres humains en grand nombre\, marchant\, s’agglutinant\, s’affrontant\, à mi-chemin d’une composition calligraphique abstraite et d’une sarabande humaniste qui reflète ses idéaux progressistes pour l’avenir de la démocratie de Corée du Sud. \nPour cette exposition\, le Musée Cernuschi réunit une sélection de 76 oeuvres d’ordinaire dans les réserves\, et 5 prêts\, pour nous dire 80 scènes de vie sociétales coréennes\, dans un focus sur une œuvre foisonnante et à l’énergie communicative.\nA noter\, pour s’amuser avant ou après la visite\, un site internet dédié offre la possibilité de créer ses propres « foules » à la manière de Lee Ungno \nEn savoir plus sur https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/139462-lee-ungno-l-homme-des-foules-au-musee-cernuschi#MHr6uAOGEtG225de.99
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LOCATION:Musée Cernuschi\, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Derain\, Balthus\, Giacometti – une amitié artistique
DESCRIPTION:Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition inédite explorant l’amitié entre trois artistes majeurs du XXe siècle : André Derain (1880-1954)\, Balthus (1908-2001) et Alberto Giacometti (1901-1966). \nJamais confrontés\, leurs regards se rejoignent par la même exigence de ce que doit être l’œuvre d’art. Tous trois partagent un fort désir de modernité\, s’intéressent passionnément à la peinture ancienne et à l’art des civilisations lointaines tout en étant fascinés par « les forces obscures de la matière » (Derain) et plus largement par une attention aigue portée à la réalité « merveilleuse\, inconnue » qu’ils ont sous les yeux (Giacometti). Bien au-delà d’une admiration réciproque et d’une véritable affection dont ils témoigneront tout au long de leur vie\, la profonde communauté esthétique qui les réunit constitue le fil conducteur de l’exposition.\nL’exposition présente une sélection exceptionnelle de plus de 350 œuvres (peintures\, sculptures\, œuvres sur papier et photographies)\, principalement centrée sur les années 1930 à 1960. Elle permet de revoir la part la plus importante de l’œuvre de Derain qui n’a pas été présentée à Paris depuis plus de vingt ans avec la rétrospective en 1995 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris\, de revoir Balthus\, (depuis 1983 la rétrospective du Musée National d’art moderne-Centre Pompidou) tout en portant un nouveau regard sur Giacometti.\nLa rencontre des trois artistes est favorisée au début des années 1930 par la fréquentation du milieu surréaliste – notamment au travers de la première exposition de Balthus chez Pierre Loeb en 1934. L’intensification de leurs relations à partir de 1935 démultiplie les croisements entre leur vie et leurs œuvres. Entre Saint-Germain et Montparnasse\, ils rencontrent de nombreux artistes\, écrivains et poètes dont Antonin Artaud en tout premier\, Max Jacob\, Breton\, Aragon\, Jean Cocteau\, Reverdy\, Oberlé\, Desnos\, Camus\, Jouve\, Beckett\, Sartre et Malraux. Le théâtre tient une place majeure avec plusieurs projets avec Marc Allegret\, Boris Kochno\, Roger Blin et Jean-Louis Barrault\, tout comme la mode avec Jacques Doucet\, Paul Poiret\, Christian Dior et le marché de l’art avec Pierre Loeb\, Pierre Colle et Pierre Matisse.\nHuit séquences témoignent de cette exceptionnelle amitié entre les trois artistes. L’exposition commence avec leur regard commun vers la tradition figurative et les primitivismes d’où naissent des métissages singuliers (Le regard culturel). Elle se poursuit avec leurs paysages\, figures et natures mortes qui interrogent les codes de leur représentation du néoclassicisme à Corot et Courbet (Vies silencieuses). Ils proposent aussi les portraits croisés de leurs amis\, modèles et mécènes communs (Les modèles). Ils nous entrainent dans le monde du jeu\, celui de l’enfance et du divertissement où se mêlent\, bientôt\, une mélancolie\, une certaine duplicité et une réelle cruauté (Jouer\, la patience). Un Entracte nous fait entrer dans le monde du spectacle où les peintres se font aussi librettistes et décorateurs. Les projets de décors et de costumes sont l’occasion d’explorer les transitivités entre l’art du spectacle et celui de la peinture et de la sculpture. Giacometti ouvre un monde onirique avec Le rêve – visions de l’inconnu dans lequel Derain et Balthus réactualisent le thème de la femme endormie et du songe\, à la lisière du fantasme et du vécu. Les artistes expriment leurs doutes et leurs interrogations au cœur du « lieu du métier » (A contretemps dans l’atelier)\, quand tous trois explorent « les possibilités du réel » face à la tragédie du temps (La griffe sombre). Balthus clôt le parcours en nous invitant dans le présent continu de la peinture avec sa thématique du Peintre et son modèle.\nLes œuvres rassemblées pour cette exposition proviennent des plus grandes collections particulières et muséales du monde entier telles que le MoMA\, le Metropolitan Museum\, la Tate\, le Hirshhorn Museum\, le Minneapolis Institute\, l’Albright-Knox Art Gallery\, le North Carolina Museum of Art\, le Wadsworth Atheneum Museum of Art\, le Boijmans Museum\, la Fondation Pierre et Tana Matisse\, le Centre Pompidou\, le Musée d’Orsay\, la Fondation Maeght\, la Fondation Beyeler\, le Musée du Petit Palais à Genève\, la Wacoal Holdings Co. à Kyoto. Et bien-sûr plusieurs œuvres des collections du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris qui vient de s’enrichir de la « Grande Bacchanale noire » de Derain\, chef-d’œuvre de l’artiste et don exceptionnel de la Société des Amis du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
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SUMMARY:Le pouvoir des fleurs – Pierre-Joseph Redouté
DESCRIPTION:Surnommé le « Raphaël des Fleurs »\, Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) eut un succès si considérable que ses oeuvres furent imitées dans le monde entier et que ses images ont fleuri dans les livres\, sur les objets d’art\, le papier peint\, les accessoires de mode…\nPour la première fois en France\, le musée de la Vie romantique avec le Muséum national d’Histoire naturelle\, offre un florilège de ses rares aquarelles révélant la subtilité du pinceau le plus habile de son temps. Reconnu pour sa rigueur scientifique au Jardin du Roi devenu Muséum sous la Révolution\, il poursuivit la tradition des « vélins du roi »\, illustrant les recueils des naturalistes de retour d’expéditions en Australie\, en Amérique ou en Afrique du sud. À l’aube de l’âge d’or des sciences naturelles et de grands progrès horticoles\, les dames à la mode\, devenues jardinières\, apprenaient la nomenclature botanique\, assemblaient des herbiers et s’initiaient avec ferveur au langage des fleurs. Une « classe de la Fleur » destinée à l’industrie lyonnaise de la soie avait éclos\, tandis qu’un « Salon des Fleurs » mettait à l’honneur un véritable genre pictural. Peintre des reines\, Redouté débuta auprès de Marie-Antoinette\, exécuta ses plus beaux ouvrages pour Joséphine\, puis acheva sa carrière au service de Marie- Amélie. À la tête d’un important atelier\, il fut aussi graveur\, collaborateur de la manufacture de porcelaine de Sèvres\, botaniste\, jardinier\, éditeur\, professeur et ami des artistes. En contre-point de la représentation naturaliste des fleurs au XIXe siècle\, des créateurs contemporains montrent la vitalité toujours renouvelée du thème dans le champ des métiers d’art et des arts décoratifs. Cette présentation dans les collections permanentes est organisée conjointement avec Ateliers d’Art de France.
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LOCATION:Musée de la Vie Romantique\, 16 rue Chaptal\, Paris\, Paris\, 75009\, France
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SUMMARY:Olga Picasso
DESCRIPTION:Prévue au printemps 2017 au Musée national Picasso-Paris en partenariat avec la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA)\, l’exposition « Olga Picasso » reviendra sur les années partagées du couple qu’a formé Pablo Picasso avec sa première épouse\, Olga Khokhlova\, danseuse au sein des Ballets Russes. L’exposition cherchera à mettre en perspective la réalisation de quelques-unes des œuvres majeures de Picasso entre 1917 et 1935\, en resituant cette production dans le cadre de cette histoire personnelle\, filtre d’une histoire politique et sociale élargie de l’entre-deux-guerres. À travers une riche sélection de peintures\, dessins\, archives écrites et photographiques\, l’exposition se déploiera sur deux étages du musée\, soit environ 760 m². \n\n21 mars – 3 septembre 2017
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LOCATION:Musée Picasso\, Hôtel Salé - 5\, rue Thorigny\, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Bosch\, Brueghel\, Arcimboldo – Fantastique et merveilleux
DESCRIPTION:Produite par Culturespaces et réalisée par Gianfranco Iannuzzi\, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi avec la collaboration musicale de Luca Longobardi\, cette nouvelle création vous invite à explorer le monde foisonnant peint par 3 artistes du XVIe siècle à l’imagination débridée : Bosch\, Brueghel et Arcimboldo. \nDes triptyques de Bosch les plus emblématiques (tels Le Jardin des Délices\, La Tentation de Saint Antoine\, ou encore Le Chariot de foin) aux étonnantes compositions d’Arcimboldo faites de fleurs et de fruits en passant par les fêtes villageoises de la dynastie Bruegel\, les Carrières de Lumières s’ouvrent aux univers fascinants de ces trois grands maîtres qui se sont attachés à représenter la vie\, son mouvement et toute la dualité d’un monde oscillant entre le bien et le mal. S’ils partagent une grande finesse d’exécution dans le dessin\, ils se retrouvent aussi sur le terrain d’une extrême inventivité. A l’imaginaire halluciné de Bosch et à la créativité des visages improbables d’Arcimboldo répond la trivialité joyeuse d’un Brueghel ancrant ses multiples personnages dans le réel. \nLe temps d’un spectacle d’une trentaine de minutes\, riche de plus de 2000 images numériques projetées sur 7000m2 de surfaces\, les Carrières de Lumières vont se peupler d’innombrables créatures fantastiques et figures allégoriques. Semblant saisis sur le vif\, tour à tour effrayants et amusants\, pris dans des situations parfois cocasses\, tous ces personnages sont autant de miroirs tendus vers celui qui les regarde. Les vanités\, la nature éphémère de la vie\, l’aspiration à s’élever mais aussi les plaisirs\, les tentations\, les vices\, tous ces thèmes traversent les paysages dépeints par Bosch\, Brueghel et Arcimboldo avec un sens aigu du détail qui nous touche encore aujourd’hui. Le merveilleux Jardin des Délices de Bosch clôt ce spectacle où le visiteur est invité à entrer dans une danse fantasmagorique. La bande-son oscille entre musique classique et moderne avec les Carmina Burana d’Orff\, les Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter\, Mussorgsky ou encore Led Zeppelin.
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LOCATION:Carrières de Lumières\, Route de Maillane\, Les Baux-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13520\, France
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SUMMARY:Exposition de peintures - Luc Bonadei
DESCRIPTION:EXPOSITION DE PEINTURES (HUILE ET ACRYLIQUE)\nLuc BONADEI (peintre autodidacte) présentera une collection de toiles inspirées de ses voyages professionnels.
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LOCATION:Office de Tourisme des Terres d’Auxois\, 2\, place Gaveau\, Semur-en-Auxois\, Côte-d'Or\, 21140\, France
CATEGORIES:Expositions
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