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SUMMARY:Enchanté\, la fabrique des histoires
DESCRIPTION:En 2026\, pour célébrer ses 10 ans\, le MusVerre présente Enchanté\, la fabrique des histoires\, une exposition conçue comme une odyssée poétique au coeur des contes et légendes fantastiques. \nÀ travers une sélection d’une vingtaine d’oeuvres d’artistes nationaux et internationaux\, l’exposition explore les liens entre réel et imaginaire et convie les visiteurs à un voyage au pays de l’émerveillement. \nLe verre devient un prisme enchanteur\, matière de réflexion autant que de rêverie. Une invitation à contempler et à s’émouvoir dans le musée qui abrite la plus importante collection d’art verrier contemporain en Europe.  \nUn parcours artistique aux frontières du rêve\nCette exposition se déploie comme un parcours sensible et féérique dans l’univers des contes. \nElle célèbre les merveilles de la création verrière à travers quatre grands chapitres thématiques : la fabrique des histoires\, le pays des merveilles\, l’inquiétante étrangeté\, et Utopia\, la mise en récit d’une nature fantastique et chimérique. \nConçue comme un dédale\, la scénographie entraîne le visiteur dans un temps suspendu\, tel un rêve éveillé. \nChaque espace invite à une traversée sensible\, ponctuée de jeux d’échelle et de sculptures en verre où s’entrelacent le merveilleux et le réel.\nDepuis toujours\, des histoires merveilleuses naissent aux quatre coins du monde et franchissent les frontières. \nElles surgissent d’une parole\, se transmettent\, se répètent\, parfois s’oublient. \nLa première section « la fabrique des histoires » invite à explorer les histoires qui nous relient et nourrissent notre imaginaire\, des mythes anciens aux oeuvres contemporaines.\nLa deuxième section « Le pays des merveilles » explore le passage de l’enfance à l’âge adulte à travers un récit d’apprentissage et d’émancipation\, où le merveilleux et le rêve servent de guides pour mieux se connaître. Les oeuvres présentées sont principalement inspirées d’Alice au pays des merveilles.\nAvec « L’inquiétante étrangeté »\, l’exposition explore dans cette troisième section la façon dont l’inattendu peut se nicher dans le familier et invite le visiteur à sonder son quotidien. Entre réel et irréel\, les oeuvres présentées\, inspirées d’univers fantasmagoriques à la Tim Burton\, éveillent à la fois l’émerveillement et l’interrogation.\nEnfin\, « Utopia »\, la mise en récit d’une nature fantastique et chimérique » offre une vision rêvée et fantastique de la nature\, entre enchantement et conscience de sa fragilité. La forêt et les animaux fantastiques\, s’inscrivent dans l’univers des contes avec un regard poétique et engagé sur les enjeux écologiques contemporains. \nUne philosophie de l’émerveillement\nDans un monde fragmenté où nos repères collectifs et individuels se dissolvent\, Enchanté\, la fabrique des histoires revendique l’émerveillement comme une manière d’habiter le monde et comme vecteur d’émotion et de lien social. Loin d’être naïve\, cette attitude devient un geste vital permettant de réenchanter nos quotidiens\, renouer avec les autres\, la nature et nous-mêmes. \n—————————————- \nAvec les œuvres de Aurélie Adam\, Antoine Brodin\, Mathilde Caylou\, Simsa Cho\, Salvador Dali\, Sacha Delabre & Axelle Mary\, Flore Delfosse\, Richard Fauguet\, Simone Fezer\, Derya Geylani\, Matthieu Grodet & Tanya Lyons\, Kim Kototamalune\, Floriane Lataille\, Julie Legrand\, Shayna Leib\, Mathilde Lusso\, Anaïs Pégourié\, Olivier Sidet\, Rebecca Stevenson et Dana Zamecnikova. \nCommissariat : Laura Bouvard\, responsable du service collection et régie
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SUMMARY:Adrien Fregosi : Les Moyens du bord
DESCRIPTION:À partir d’avril 2026\, le MIAM\, Musée International des Arts Modestes (Sète) présente une exposition monographique de l’artiste Adrien Fregosi (1980-2024) qui a travaillé les dix dernières années de sa vie à Sète et y a développé une œuvre prolifique et hautement poétique\, à la fois fragile et puissante\, douce et grave.
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SUMMARY:Egypte éternelle : photographies de Flore
DESCRIPTION:Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue\, les anciennes salles consacrées à l’Égypte\naccueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. \nLe Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne\, mise en\ndialogue avec des objets de la collection. \nArtiste photographe franco-espagnole née en 1963\, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye\, dans la\nSomme. \nSes travaux se réalisent sur le long cours\, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents\nmusés prestigieux comme le Petit Palais\, la BnF\, le Mémorial de Rivesaltes\, la Villa Tamaris\, le Musée Chopin de Varsovie\nou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. \nDe son enfance passée en Égypte\, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs\, à ses monuments\,\nmais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard\, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter\ndes images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on\ncomprend alors que l’Égypte\, telle qu’elle la convoque\, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. \nElle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes\, proches de ceux des peintres\, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. \nLe Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).
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SUMMARY:Les grands âges
DESCRIPTION:Le Musée de l’Homme propose une exposition consacrée aux grands âges de la vie humaine. Mêlant art et science\, elle est le fruit de la rencontre entre le photographe Nikos Aliagas\, qui explore le sujet depuis plusieurs décennies\, et le biodémographe Samuel Pavard\, professeur au Muséum\, spécialiste du vieillissement. En croisant leurs regards à la fois lucides et délicats sur la vieillesse comme réalité biologique\, démographique et sociale\, Samuel Pavard et Nikos Aliagas font émerger ensemble des questions sur notre relation au temps\, sur la place que notre société fait aux grands âges et sur les liens que les différentes générations entretiennent entre elles.
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LOCATION:Palais de Chaillot\, 17 Place du Trocadéro\, Paris 16\, 75016
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SUMMARY:Nikos Aliagas : les grands âges
DESCRIPTION:Cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme est le fruit de la rencontre entre Samuel Pavard\, biodémographe et spécialiste du vieillissement au Muséum\, et Nikos Aliagas\, artiste photographe. \nCette exposition\, à la croisée de l’art et de la science\, propose de mettre en lumière la vieillesse en tant que réalité biologique\, démographique et sociale\, à travers une série de photographies. \nDerrière l’objectif\, l’artiste Nikos Aliagas capture des scènes du quotidien et réalise des portraits saisissants. Quelques-unes de ses plus belles photographies mêlées aux réflexions scientifiques du chercheur Samuel Pavard sont à découvrir dans le Foyer Germaine Tillion (250 m²). \nEn croisant leurs regards à la fois lucides et délicats sur les grands âges\, l’exposition invite à s’interroger sur notre rapport au temps\, sur la place que nous accordons aux personnes âgées dans nos sociétés et sur les liens que les différentes générations tissent entre elles. \nElle compare la longévité humaine à celle du reste du vivant et éclaire le public sur la place fondamentale qu’ont occupée les plus âgés dans l’histoire de notre espèce pour son évolution cognitive\, sociale et culturelle. \nAlors qu’aujourd’hui de nouvelles classes d’âge émergent\, illustrées par la proportion grandissante des centenaires et plus\, l’exposition questionne la réalité complexe de la vie aux grands âges ainsi que les nouvelles représentations de la vieillesse dans nos sociétés contemporaines. \nEnfin\, en valorisant le lien qui existe entre la question des grands âges et celle de la santé de notre planète\, elle réaffime la légitimité de notre désir collectif de vivre des vies plus longues malgré un monde en proie à des changements environnementaux brutaux.
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LOCATION:Musée de l’Homme\, 17 Place du Trocadéro\, Paris\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:[Exposition] Hulin graphique\, Ernest Hulin un artiste de Coutances
DESCRIPTION:Exposition temporaire du musée Quesnel-Morinière pour l’année 2026. Venez découvrir cet artiste et son travail à travers de nombreuses photographies.
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LOCATION:Musée Quesnel-Morinière\, 2 rue Quesnel-Morinière\, Coutances\, Manche\, 50200\, France
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SUMMARY:Exposition Entre les Mondes au Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) – GRATALOUP & Antoine POUPEL
DESCRIPTION:À partir du 4 avril 2026\, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente « Entre les Mondes »\, une exposition d’art contemporain immersive réunissant les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL. \nSitué au cœur de la Vallée de Chevreuse\, le musée propose un parcours original entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin extérieur\, offrant une expérience artistique à la fois visuelle et sensorielle. \nDans la chapelle\, les peintures de GRATALOUP explorent les relations entre lumière\, matière et espace\, dans une approche symboliste et contemporaine.\nDans le jardin\, les photographies d’Antoine POUPEL — connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse — interrogent le corps\, le mouvement et le vivant. \nL’exposition s’inscrit dans une démarche immersive\, avec des podcasts narratifs et un dispositif son et lumière permettant d’accompagner le regard du visiteur. \nAccessible à tous les publics\, « Entre les Mondes » propose une approche sensible de l’art contemporain et invite à réfléchir à notre relation au monde et à l’environnement. \nMusée GRATALOUP – 3 rue de l’église – Chevreuse (Yvelines)\nÀ partir du 4 avril 2026
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LOCATION:Musée Grataloup\, 3 rue de l'église\, Chevreuse\, Yvelines\, 78460\, France
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SUMMARY:Exposition Les frères Voirin\, quand la pensée devient tableau
DESCRIPTION:Pour sa nouvelle exposition temporaire\, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy\, a le plaisir de vous\nprésenter les œuvres des frères Voirin. \nJules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne »\, inséparables comme ces deux écrivains illustres\, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. \nTémoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens\, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre\, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien\, familières et populaires. \nGenre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard\, ce type de peinture apparaissait comme désuet\, mineur\, avant\nque les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien\, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. \nMais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction\, une pensée qui devient tableau\, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.
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LOCATION:Musée de la Céramique et de l’Ivoire\, 7 Avenue Carcano\, Commercy\, Meuse\, 55200
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SUMMARY:Au Mali\, quand les animaux dansent. Donation Sonia et Albert Loeb
DESCRIPTION:Au Mali\, sur les rives du fleuve Niger\, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò\, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve\, de jour comme de nuit\, ces spectacles mêlent théâtre\, danse\, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours\, illustrant mythes et légendes\, vie sociale et quotidienne. \nÀ travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels\, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif\, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place\, des aînés aux plus jeunes enfants. \nLe sogo bò\, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco\, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.
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LOCATION:Musée des Confluences\, 86 Quai Perrache\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:Exposition la Seine Impressionniste
DESCRIPTION:C’est dans un décor en tout point impressionniste que Michèle Ratel vous invite à découvrir sa nouvelle exposition. Elle y présente ses peintures à l’huile sur toile dans les trois salles de sa galerie prolongées par un jardin en bord de Seine et une petite cour fleurie. A travers ses œuvres  vous découvrez la Seine au plus près des îles dans les eaux calmes où s’épanouit une nature préservée. L’artiste capte la beauté qui l’entoure et en restitue toute la sensibilité et la poésie. Elle vous invite à un véritable voyage sensoriel au cœur de la Seine. Michèle Ratel vous accueille toute l’année\, les week-ends et jours fériés de 10h à 19h\, en semaine d’avril à octobre tous les après-midi de 14h à 19h.
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LOCATION:Atelier galerie du bord de Seine\, 12\, Chemin du Halage\, Poses \, Eure\, 27740\, France
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SUMMARY:Renaissance : De Vinci\, Raphaël\, Michel-Ange
DESCRIPTION:La Renaissance italienne comme vous ne l’avez jamais vue ! Dès le 13 mars\, l’Atelier des Lumières révolutionne l’expérience immersive avec Renaissance : De Vinci\, Raphaël\, Michel-Ange. Trois génies visionnaires\, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard\, l’harmonie parfaite de Raphaël\, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D\, jumeaux numériques\, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale !
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LOCATION:La Halle – Atelier des Lumières\, 38 rue Saint-Maur\, Paris\, Paris\, 75011\, France
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SUMMARY:Exposition « mini mondes » à la Tannerie
DESCRIPTION:Du 27 février au 12 avril 2026 seront montrées à la galerie associative « La Tannerie »\, les œuvres de 7 femmes artistes* dont le travail se situe dans le monde du minuscule\, de l’intime. Inspirées de la nature\, de l’humain et de leur dialogue\, elles nous portent dans des voyages impossibles\, inventaires de mondes microscopiques. \nVernissage dimanche 1er mars à 11h \nFinissage dimanche 12 avril à 16h : « Instant poésie » avec Anas Alaili \nArtistes : Yannick Dublineau\, Nathalie Dumontier\, Eli Le Parc\, Norma Pedroche\, Marie-Rose Lortet\, Laura Sánchez Filomeno\, Sandrine Thiébaud Mathieu
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CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Arp – Stahly : Histoires naturelles
DESCRIPTION:À Clamart (Hauts-de-Seine)\, la Fondation Arp unit dès le 13 mars Jean Arp et François Stahly dans une exploration sculpturale inédite de la nature.
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LOCATION:Fondation Arp\, 21 rue des Châtaigners\, Clamart\, Hauts-de-Seine\, 92140\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:« EN VERRE ET EN COULEURS »
DESCRIPTION:Ouverture dès le dimanche 1er mars de 10h à 12h et de 14h à 18h \nDepuis les origines\, au quatrième millénaire avant JC en Mésopotamie\, les verriers ont constaté que le verre brut\, toujours plus ou moins coloré dans des teintes allant du brun au jaune verdâtre\, pouvait être décoloré ou coloré différemment en rajoutant au sable ce que nous appelons aujourd’hui des métaux lourds. \nCes oxydes ou sels métalliques trouvés dans la nature résistaient aux températures élevées nécessaires à la fusion de la silice : le cobalt pour le bleu\, le fer pour le vert\, le cuivre pour le bleu vert\, l’argent et l’antimoine pour le jaune\, le manganèse pour le violet ou le noir\, l’or pour le rouge…. La gamme des composés utilisés était déjà au Moyen Age voisine de la gamme actuelle\, qui a été enrichie après la fin du XVIIIème siècle par le développement de la chimie. \nAbsolument nécessaires à la coloration des vitraux au XIIIème siècle\, certains colorants\, onéreux et rares\, ont longtemps été utilisés avec parcimonie pour la décoration de la gobeleterie et du verre courant\, sous forme d’applications à chaud ou d’inclusions de baguettes à fils teintés. \nL’exposition 2026 au Musée du Verre de Sorèze\, « En Verre et en Couleurs »\, propose\, groupés par couleur\, une sélection d’objets extrêmement variés\, de tous âges\, toutes origines\, toutes formes et toutes techniques. Avec les spécimens Art Nouveau\, Art Déco\, et ceux de facture contemporaine\, le visiteur peut constater une véritable explosion des couleurs\, par opposition à leur relative discrétion dans les pièces les plus anciennes. \nLe musée invite aussi à découvrir la richesse de sa collection permanente\, pour un voyage fascinant à travers l’histoire\, les techniques et la magie du verre sous toutes ses formes.
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LOCATION:Musée du Verre « Yves Blaquière »\, 42 Allée de la Libération\, Sorèze\, Tarn\, 81540
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:L'état sauvage : L'animal dans les collections du MAMCS et du Musée Zoologique
DESCRIPTION:Source intarissable d’inspiration\, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines\, et ce dès les premières peintures rupestres. \nLes rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité\, entre fascination\, altérité et dépendance\, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car\, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage\, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui\, de l’homme\, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes\, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité. \nÀ l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique\, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant. \nCommissariat : Samuel Cordier\, directeur du Musée Zoologique\, Coralie Pissis\, attachée de conservation au MAMCS
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LOCATION:Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg\, 1\, place Hans-Jean Arp\,\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Robert Capa\, photographe de guerre
DESCRIPTION:Sur tous les fronts\, au milieu des soldats républicains en Espagne en 1937-1938\, parmi les troupes américaines débarquant le 6 juin 1944 en Normandie\, dans les fusillades de la Libération de Paris et jusqu’en Indochine où il meurt en 1954 dans l’explosion d’une mine\, l’appareil photo à la main\, Capa a tissé la légende du photographe de guerre. L’exposition raconte le parcours de cet immigré juif hongrois\, en s’intéressant à la fabrication de sa légende et de ses images\, de la prise de vue à la publication dans la presse.
URL:https://actu.art/event/robert-capa-photographe-de-guerre/
LOCATION:Musée de la Libération de Paris – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin\, 4 avenue du Colonel-Henri-Rol-Tanguy\, Paris\, Paris\, 75014\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Leonor Fini : Regarde\, on dirait des humains
DESCRIPTION:Inauguration de l’exposition le vendredi 13 février à 18h : Entrée libre et gratuite \nÀ l’occasion des 30 ans de la disparition de Leonor Fini (1907-1996)\, le Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun met en lumière l’univers fascinant de l’artiste libre et indépendante\, proche de ses amis surréalistes. Dessins\, peintures et gravures révèlent ses talents à illustrer les oeuvres de la littérature\, à créer décors et costumes pour les ballets ou le théâtre\, à travers ses thèmes de prédilection tels que le portrait\, les visages énigmatiques\, les fêtes galantes\, les félins\, les créatures hybrides et fantastiques.  \nL’exposition réunit près de soixante-dix oeuvres\, notamment des dessins pour la plupart inédits provenant de la collection Cécile Reims\, une vingtaine d’encres et de peintures issues de collections privées (5 collectionneurs) offrant un éclairage complémentaire sur la diversité de la pratique artistique de Leonor Fini. Peintures et dessins de la collection du musée\, dont deux offerts par l’artiste après sa première exposition au musée en 1991**\, ainsi qu’un dépôt du Centre Pompidou\, Femme travestie\, huile sur toile de 1931\, mais aussi un ensemble de livres de sa bibliothèque personnelle\, don récent de Richard Overstreet – Succession Leonor Fini\, viennent enrichir cette présentation exceptionnelle autour du Salon Leonor Fini. \n L’exposition permet en effet de découvrir le Salon Leonor Fini provenant de son célèbre appartement parisien\, rue de La Vrillière\, transféré et reconstitué à l’identique depuis 2007 à Issoudun. Véritable reflet de sa personnalité et de son goût raffiné pour l’Art nouveau\, le salon et ses 150 objets emblématiques font vivre l’esprit de Leonor Fini tout au long de l’année. \n Pour cette occasion\, la Salle Fred Deux et Cécile Reims accueille dans son nouvel accrochage une sélection d’estampes de Leonor Fini gravées par Cécile Reims\, dont le musée conserve le fonds le plus important\, près de 600 gravures (livres illustrés et portfolios) afin de souligner le lien profond qui unissait Leonor Fini à ces deux figures majeures de l’art et de la gravure.  \nCette exposition constitue une occasion rare de redécouvrir Leonor Fini et son univers foisonnant\, à la croisée du surréalisme et de la fantaisie la plus libre. \n* Titre : citation extraite de son livre L’Onéiropompe\, éditions La Différence\, 1978.\n« Regarde\, regarde on dirait des humains »\, p. 38\n**Leonor Fini\, oeuvres graphiques\, 19 avril au 10 juin 1991\, Musée de l’Hospice Saint-Roch\, Issoudun
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LOCATION:Musée de l’Hospice Saint-Roch\, rue de l'Hospice Saint-Roch\, Issoudun\, Indre\, 36100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Elsa Tomkowiak :  UNDA / Traversée spectrale
DESCRIPTION:Lorsqu’Elsa Tomkowiak est invitée à s’approprier un espace\, la première rencontre avec celui-ci est déterminante. Volume et circulation\, mais aussi lumière et usage témoignent d’une appréciation physique et sensorielle du lieu\, à partir de laquelle l’artiste s’appuie pour déployer ses créations. Le site s’en trouve redéfini\, restructuré.  \nDéveloppée en trois dimensions\, l’installation UNDA / Traversée spectrale transforme le passage central de La Cohue en peinture. Elle s’étend sur toute sa longueur comme une houle suspendue\, en mouvement.  \nUNDA se propage dans le passage central. « Les pans colorés se succèdent dans l’espace tels des ondes transversales\, rappelant que tout flux – lumineux\, marin ou énergétique – traverse et relie les corps vivants »\, écrit l’artiste à propos de son installation. L’enchaînement des lés semble décomposer le spectre visible de la lumière\, apportant de la matérialité à l’insaisissable. Le volume ainsi révélé\, ou pour le moins l’illusion du volume\, invite le visiteur à s’immerger dans l’œuvre\, à l’éprouver\, à faire l’expérience dans l’architecture de ce paysage monumental.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts La Cohue de Vannes\, Place Saint-Pierre\, Vannes\, Morbihan\, 56000\, France
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SUMMARY:Matisse : La Symphonie des Couleurs
DESCRIPTION:Plongez au cœur de l’univers flamboyant d’Henri Matisse\, dans une expérience immersive fascinante aux Bassins des Lumières de Bordeaux ! \nL’artiste vous invite à redécouvrir ses œuvres dans un parcours rythmé par des étapes chromatiques. Des Nus bleus au fauvisme en passant par les couleurs scintillantes du tableau Luxe\, calme et volupté\, vivez cette invitation au voyage au rythme d’une bande-son envoûtante. \nRose subversif\, vert vibrant et audacieux\, jaune énergique : explorez l’évolution d’un art où chaque teinte fait résonner une émotion. Terminez en apothéose\, en admirant les vitraux de la Chapelle du Rosaire\, dont l’outremer intense contraste avec les jaunes citrons éblouissants. \nUne plongée émouvante et poétique dans le parcours d’un artiste dont les œuvres audacieuses continuent de nous faire rêver…
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LOCATION:Bassins des Lumières\, Base sous-marine de Bordeaux\, Impasse Brown de Colstoun\, Bordeaux\, Gironde\, 33300\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition : « L’envol de Valentine Prax\, l’intimité d’une vie de peintre »
DESCRIPTION:Le Département du Lot prépare une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981)\, artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine\, au musée Zadkine en 2026-2027
URL:https://actu.art/event/exposition-lenvol-de-valentine-prax-lintimite-dune-vie-de-peintre/
LOCATION:Musée Ossip Zadkine\, Le bourg\, Les Arques\, Lot\, 46250
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition : à propos de Bégonias
DESCRIPTION:Exposition par la plasticienne Laurence Gossart
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LOCATION:Musée Hèbre\, 63 avenue de Gaulle\, Rochefort\, Charente-Maritime\, 17300
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SUMMARY:Yves Zurstrassen Variations rouges
DESCRIPTION:Pour sa réouverture annuelle le 1er février\, le musée de Salagon a choisi d’exposer des toiles inédites d’Yves Zurstrassen dans l’église romane du prieuré.\nLes toiles réalisées par Yves Zurstrassen pour cette exposition ont été créées en dialogue avec l’architecture de l’église romane de Salagon et avec ses vitraux réalisés par Aurélie Nemours en 1998.
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LOCATION:Salagon\, musée et jardins\, Prieuré de Salagon\, Mane\, Alpes-de-Haute-Provence\, 04300
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Eva Taulois : Neurone miroir
DESCRIPTION:En 2026\, l’artiste Eva Taulois est invitée à investir le Parvis du Musée d’arts de Nantes. Pour la première fois\, l’intervention s’étend aux collections permanentes du musée pour établir un dialogue sensible et inattendu entre passé et présent. \nLe titre de l’œuvre renvoie à une notion scientifique fascinante : les neurones miroirs. Ces cellules du cerveau s’activent non seulement quand nous accomplissons une action\, mais aussi lorsque nous voyons quelqu’un d’autre la faire. Elles sont à l’origine de notre capacité d’empathie\, de mimétisme\, et d’apprentissage par l’observation. Dans le contexte d’un musée – lieu d’histoire\, de gestes transmis\, de regards qui apprennent – ce concept résonne particulièrement. Il suggère une œuvre qui observe et reflète\, qui absorbe et rejoue\, qui met en miroir les références\, qui s’inspire et digère ce qui a été créé auparavant pour produire de nouvelles formes. \nL’installation d’Eva Taulois est composée de formes anthropomorphiques\, de silhouettes non figuratives\, qui s’élancent\, s’enlacent\, se rassemblent\, s’effondrent. Les corps sont là\, suggérés dans des courbures\, des drapés\, des volumes souples\, des enveloppes\, mais jamais représentés de manière réaliste. \nLe textile utilisé — translucide\, souple\, presque gélatineux — renforce cette impression de matière vivante. Par endroits\, la couleur affleure de l’intérieur\, comme un flux énergétique ou sanguin\, activé par la lumière et la transparence du tissu. \nLa gamme chromatique\, élément central du travail d’Eva Taulois\, vient ici animer la sculpture de nuances subtiles\, délavées\, laiteuses\, comme des états d’âme ou des rythmes corporels. Rose\, orange\, bleu\, vert\, mais aussi teintes plus douces ou diffuses : la couleur n’habille pas la forme\, elle en émane. Elle est pulsation. \nEn écho\, l’artiste s’introduit dans le parcours permanent du musée\, au cœur des collections d’art ancien pour créer\, en miroir\, un dialogue inattendu entre ses œuvres et des œuvres du 17e siècle\, notamment celles de Philippe de Champaigne. Drapés\, plis\, couleurs vives et contrastes deviennent autant de points de contact entre les époques\, révélant l’ancrage pictural d’une œuvre qui\, tout en se déployant dans l’espace\, ne cesse de parler peinture.
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LOCATION:Musée d’Arts de Nantes\, 10 rue Georges Clémenceau\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Plants and People
DESCRIPTION:Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections\, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. \nIntitulée Plants and People\, elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies\, dessins\, sculptures\, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. \nCette collaboration\, entre les deux institutions\, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles\, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.
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LOCATION:Musée d’Arts de Nantes\, 10 rue Georges Clémenceau\, Nantes\, Loire-Atlantique\, 44000\, France
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SUMMARY:Chaïm Kaliski. Jim d’Etterbeek
DESCRIPTION:Double graphique de l’artiste\, Jim d’Etterbeek est le titre d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles\, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015)\, être singulier dont l’existence fut à jamais marquée par la Shoah. \nAîné de quatre enfants\, il naît à Bruxelles en 1929 entre la gare du Midi et les abattoirs\, dans une famille juive polonaise. Son père\, Abraham\, est maroquinier\, sa mère\, Fradla\, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht\, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles\, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem\, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm\, jusqu’à la Libération en septembre 1944. \nPour Chaïm\, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père\, dont il revivra le traumatisme toute son existence. C’est à l’âge de soixante ans\, en 1989\, sur les conseils de sa sœur Sarah\, elle-même artiste peintre\, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire\, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années\, produisant des milliers de dessins. \nLe trait\, au premier abord enfantin\, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations\, de rafles qui obsèdent l’artiste\, resté à jamais « enfant caché »\, marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine. Essentiellement tracées à l’encre de Chine\, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores »\, qui évoquent les cris d’épouvante\, les hurlements\, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles\, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents\, telles d’obsédantes litanies. Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations. \nLes dessins réalisés par Chaïm Kaliski constituent la chronique bouleversante d’une enfance juive et un témoignage d’une infinie précision sur les juifs bruxellois sous l’Occupation. Parfait exemple d’art brut\, son œuvre est celle d’un homme hypermnésique\, doté d’une immense culture historique\, dont on retrouve la trace dans les 120 dessins présentés dans cette première exposition monographique organisée en France. \nCommissaires de l’exposition\nCommissaire : Virginie Michel\, attachée de conservation au mahJ\nConseillers scientifiques : Joël Kotek et Laurence Schram\nAvec le concours de Jonathan Zaccaï et William Henne\nSur une idée de Didier Pasamonik
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme\, Hôtel de Saint-Aignan - 71\, rue du Temple\, Paris\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition – Peintures de Michel Humair et collection particulière
DESCRIPTION:La galerie consacrée à cet artiste est composée de 2 niveaux : au rez-de-chaussée\, les œuvres de Michel Humair et à l’étage\, au moins une œuvre de 26 artistes amis de Michel Humair.\nDans chaque salle\, les sculptures de l’artiste John Vesty complètent à merveille les œuvres accrochées aux cimaises. Michel Humair est un peintre de la Nouvelle Ecole de Paris (1926-2019).\nIl qualifiait sa démarche « d’Impressionnisme d’abstraction lyrique ». Lydia Harambourg écrit dans La Gazette de l’Hôtel Drouot « Humair appartient à la seconde génération d’une abstraction qui privilégie le geste et le mouvement sous-jacents à une émotion fervente (…). Celle-ci passe par les couleurs et les contrastes\, par les formes et par une matière sensuelle dont il exploite les richesses expressives au service de ce qu’il veut traduire : la vérité de son paysage ».
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LOCATION:Espace Michel Humair\, 5 place de Léglise\, Bersac-sur-Rivalier\, Haute-Vienne\, 87370\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition monumentale Sylvain Dautremay : « Je rêve juste de liberté »
DESCRIPTION:Découvrez cinq œuvres de Sylvain Dautremay\, artiste sculpteur spécialisé dans la sculpture sur bois à la tronçonneuse. Il donne vie à des créations impressionnantes\, souvent inspirées du monde animal.
URL:https://actu.art/event/exposition-monumentale-sylvain-dautremay-je-reve-juste-de-liberte/
LOCATION:Village de Gassin\, Gassin\, Var\, 83580
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition de la photographe Aurélia Ambrosi "La photo d'art" - Centre hospitalier - Aiacciu
DESCRIPTION:Exposition de la photographe Aurélia Ambrosi « La photo d’art »  \nDurant toute l’année \nCentre hospitalier – Aiacciu \nLa photographe Aurelia Ambrosi présente une série de quinze photographies d’art. \nL’œuvre principale\, Nuvembri in Aiacciu»\, est exposée dans le hall d’entrée. \nDisposées avec soin au sein de l’hôpital d’Ajaccio\, ces images s’inscrivent dans une démarche d’embellissement des lieux et d’ouverture à l’art.
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LOCATION:Centre hospitalier – Aiacciu\, Route du Stiletto\, Ajaccio\, Corse-du-Sud\, 20090
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Un soir avec les Impressionnistes - Paris 1874
DESCRIPTION:Paris\, 15 avril 1874\, huit heures du soir. \nEn rupture avec les conventions artistiques de leur époque\, Claude Monet\, Auguste Renoir ou encore Edgar Degas s’apprêtent à exposer pour la première fois en dehors du Salon officiel. Un événement qui marquera le coup d’envoi d’un nouveau mouvement : l’impressionnisme.\nCette expédition immersive vous propose de revivre cet instant mémorable en présence des peintres eux-mêmes\, de découvrir les liens d’amitié ou d’inanité qui les unissaient\, et de voyager dans le temps dans le Paris des années 1870. \nCe voyage vous emmènera au-delà de l’exposition vers des lieux emblématiques des débuts du mouvement impressionniste. \nVous vous retrouverez notamment sur l’île de la Grenouillère\, en compagnie de Monet et Renoir peignant ensemble\, au Havre\, où Monet a réalisé son célèbre tableau « Impression\, soleil levant ». Vivre la quête artistique de ces peintres comme si vous étiez à leurs côtés : telle est la promesse de ce voyage empreint d’émotion et d’émerveillement visuel
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LOCATION:Eclipso Paris\, 45 Rue des Pirogues de Bercy\,\, Paris 12\, 75012
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Un monde nouveau. Révolutions artistiques et sociétales au 18e siècle
DESCRIPTION:Printemps 1965. C’est en cherchant un nouvel endroit pour exposer sa riche collection que l’historien d’art Gunnar W Lundberg déniche un hôtel particulier décrépi dans le quartier du Marais\, à Paris. L’homme convainc l’État suédois d’en faire l’acquisition : c’est le point de départ de l’Institut suédois\, dont l’exposition permanente présente une sélection des œuvres passionnément et minutieusement rassemblées par Gunnar W. Lundberg. 700 peintures\, 1400 dessins\, 4000 œuvres graphiques ainsi que des sculptures\, livres anciens\, médailles… \nDepuis mai 2025 : un nouvel accrochage thématique offre un éclairage inédit sur les grands mouvements du 18e siècle\, période la plus représentée dans la collection. Le Siècle des Lumières\, qui marque l’âge d’or des relations franco-suédoises\, est une période de grands progrès\, mais aussi de troubles. Cette dualité est explorée à travers le regard des artistes français et suédois\, qui ont su capturer un monde en mutation. Organisée en quatre sections\, l’exposition présente tour-à-tour les nouvelles conceptions de la figure de l’artiste\, de l’avenir\, du passé\, ainsi que le regard porté sur le Nord. \nLa figure de l’artiste\nAvec le développement des académies d’art et l’abolition progressive des corporations\, le 18e siècle voit émerger la figure moderne de l’artiste. Une nouvelle classe aristocratique et bourgeoise\, collectionnant l’art selon ses propres goûts\, contribue à cette évolution. Parallèlement\, l’ouverture du Salon en 1737 offre aux artistes une visibilité inédite. Cette période marque un âge d’or pour les artistes suédois à Paris. Gustaf Lundberg\, Alexander Roslin et Adolf Ulrik Wertmüller s’y imposent\, notamment dans l’art du portrait. Réciproquement\, des artistes français comme Guillaume Taraval\, Charles Guillaume Cousin et Jacques-Philippe Bouchardon laissent leur empreinte en Suède\, en particulier sur le château royal de Stockholm\, plus grand chantier du siècle. L’exposition explore la manière dont les artistes se représentent eux-mêmes dans ce contexte. Le portrait d’artiste oscille entre intimité et démonstration : autoportraits expérimentaux\, revendication d’un certain statut\, mise en scène du corps\, ces portraits montrent l’artiste à la fois modèle et acteur\, toujours avec un même point central : leur regard. \nLe risque et le sublime – L’avenir\nLe 18e siècle voit émerger de nouveaux phénomènes économiques et la première grande crise financière mondiale en 1720. La satire de Bernard Picart présentée dans l’exposition illustre la folie spéculative de l’époque. Face à cette instabilité\, le concept du sublime\, théorisé par Edmund Burke en 1757\, exprime la fascination et la terreur inspirées par les forces capables de détruire l’être humain. Les éruptions volcaniques deviennent un motif artistique majeur\, notamment celle du Vésuve en 1779\, popularisée par la peinture et la gravure. La Suède n’a pas de volcans\, mais elle a des mines. L’exploitation minière\, en particulier la grande mine de cuivre de Falun\, attire de nombreux visiteur.ses à la fin du siècle. Lorsque le révolutionnaire Francisco de Miranda la visite en 1780\, il l’assimile au cratère du Vésuve. De la terre au ciel : l’invention de la montgolfière incarne le rêve d’élévation de l’être humain. Dans l’exposition\, progrès et catastrophe s’entrelacent : mines\, volcans et montgolfières sont réuni.es par une même flamme\, un feu à la fois créateur et destructeur. Prométhée et Icare en sont les figures emblématiques.\nL’Antiquité dévoilée – Le passé\nDans les années 1760\, une véritable anticomanie s’empare de Paris : les idéaux de l’Antiquité inspirent l’art\, l’architecture et la mode. Rome redevient un centre artistique incontournable\, attirant peintres\, architectes et sculpteurs. Pour les artistes suédois comme Jean Eric Rehn\, le passage par l’Italie\, souvent via Paris\, s’impose naturellement. Ainsi se dessine un axe fort entre Stockholm\, Paris et Rome au 18e siècle. L’architecte et peintre français Louis-Jean Desprez\, formé à l’Académie de Rome\, entreprend le voyage en sens inverse lorsqu’il est engagé par le roi Gustave III de Suède. Naples quant à elle\, avec les fouilles de Pompéi et d’Herculanum\, suscite une réflexion sur la préservation du patrimoine culturel. La prise de conscience d’un monde disparu est posée par Johann Joachim Winckelmann en 1764 dans Histoire de l’art chez les Anciens\, ouvrage fondateur de l’histoire de l’art moderne. Cette section de l’exposition illustre les différentes approches de l’Antiquité : certains voient dans ses monuments un modèle intemporel à imiter\, d’autres s’en inspirent librement pour nourrir de nouvelles créations. L’attrait pour les ruines reflète autant la fascination pour le passé que l’inquiétude face à l’avenir. Si le sublime traduit la puissance de la nature\, la ruine en est l’écho\, rappelant l’inéluctable déclin des civilisations. \nL’autre et le Nord\nSi artistes\, amateurs et voyageurs se tournent vers le Sud à la recherche des origines de la civilisation\, d’autres prennent la direction opposée : vers les confins du monde connu. Cette section de l’exposition met en lumière la fascination française pour le Nord\, et plus particulièrement pour la Laponie\, perçue comme l’exact contrepoint de l’Europe civilisée. Au 18e siècle\, plusieurs expéditions françaises sont menées dans le nord de la Suède\, la plus célèbre étant celle de Pierre Louis de Maupertuis en 1736. Les Sames\, seul peuple autochtone de Suède et d’Europe\, deviennent des figures du « noble sauvage » qui fascinent les salons parisiens. Les regards français et suédois divergent : la Suède voit en la Laponie un territoire à exploiter\, tandis que la France la fantasme comme un territoire primitif\, hors du temps et de la culture.
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LOCATION:Institut Suédois\, 11 rue Payenne\, Paris 03\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Expositions
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