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SUMMARY:« Domani »\, une exposition personnelle de Jacques Martinez à travers l'Europe du Sud
DESCRIPTION:Villa Arconati\, Milan\, du 7 avril au 13 octobre 2024\nSPARC* VeniceArtFactory\, Venise\, du 16 avril au 24 novembre 2024\nPalais Lascaris\, Nice\, du 14 juin au 1er septembre 2024\nVilla Ciani\, Lugano\, du 5 juillet au 1er septembre 2024 \nÀ l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire\, Jacques Martinez dessine sa « géographie spirituelle » de l’Europe du Sud avec quatre expositions dans les lieux qui lui sont les plus chers en France\, en Italie et en Suisse : la Villa Arconati (Milan) du 7 avril au 13 octobre 2024\, SPARC* VeniceArtFactory (Venise) du 16 avril au 24 novembre 2024\, le Palais Lascaris (Nice) du 14 juin au 1er septembre 2024 et la Villa Ciani (Lugano) du 5 juillet au 1er septembre 2024. Chaque lieu a pour Jacques Martinez une signification particulière : Nice représente la joie\, Venise symbolise l’amour\, Milan est synonyme d’amitié\, tandis que Lugano évoque le lieu de résidence de l’artiste. L’exposition fusionne passé et présent et regroupe des peintures\, des sculptures et des dessins réalisés au cours d’un demi-siècle de carrière et portant sur différents thèmes : le paysage\, la figure humaine\, la nature morte et l’abstraction. \n« Domani. Pourquoi ce titre pour les quatre projets que je présente en 2024 ? À cause du dernier festival de la chanson italienne de Sanremo ! Et oui\, il y eu au milieu de ces chansons populaires\, entre le faux Rap et la chanson d’amour vraiment italienne\, un moment inattendu\, heureusement surprenant. Sur scène est arrivé un homme\, Giovanni Allevi\, encore jeune\, très maigre et les cheveux déjà très gris. Un homme et son histoire\, deux ans de maladie\, grave\, très grave\, avec ces jours que l’on devine au plus près de la mort. Mais ce soir il était vivant\, bien vivant\, un peu tremblant d’émotion devant les applaudissements et certainement encore un peu de fatigue. Alors il a commencé à jouer\, seul au piano\, dans le plus respectueux silence de la salle. Avant cela\, il avait eu le temps de parler de Kant à Sanremo. Il avait aussi donné le titre de sa musique. Tomorrow ! J’en ai retenu l’affirmation positive. Tomorrow. Une musique pour oublier les mauvais jours\, pour regarder en avant. Comme Allevi\, je ne veux pas m’enfermer dans une «rétrospective». J’attends de mes projets qu’ils soient utiles pour mettre en «perspective» plus de cinquante ans d’atelier. Je souhaite aussi qu’ils puissent être l’introduction d’un récit « prospectif »\, car ces expositions sont toutes en terre italienne : Arconati Bollate Milano\, Lascaris Nizza\, Campo San Stefano Venezia\, Ciani Lugano. C’est pour ces raisons que j’ai choisi ce titre : DOMANI. \nLes quatre projets montrent mes peintures\, sculptures et dessins\, qui représentent plus de cinquante ans de travail. À travers eux\, je montre comment j’essaie de continuer\, modestement (pas toujours)\, fièrement (souvent) à « naviguer » entre ce que j’appelle les quatre points cardinaux de l’histoire du monde qui est le mien. Abstraction. Homme\, figure\, corps. Paysage. Still life (je fais une concession à l’anglais par refus du mot «mort» dans nature morte). Elles devront répondre à au moins une exigence commune\, quel que soit le nombre d’œuvres présentées : elles devront permettre une approche de la totalité de mon travail et aussi des questions qui furent et qui sont toujours à l’origine de ce que j’avais montré. Je partage l’idée de Michelangelo quand il écrit dans une lettre aux héritiers de Jules II\, « n’oubliez jamais que je ne peins pas avec mes mains mais avec ma tête »\, même si\, comme je l’écrivais à mon ami Christian de Portzamparc en 2017 : «nous avons toujours été plus près de cette phrase de Goya qui nous dit « que le sommeil de la raison engendre des monstres»\, si bien sûr nous savons toi et moi que tout nous éloigne de ceux qui osent parler d’ «asphyxiante culture»\, nous savons maintenant qu’il nous faut accepter d’entendre ce que nous crient les fous\, sans jamais\, vouloir\, pouvoir\, oublier ce que nous ont appris les sages. Et\, que c’est bien dans cet entre-temps\, dans cet entre-lieu où les choses prennent peut-être la couleur de la grâce ou des airs de duende que se trouve notre vérité. \nNe pas arriver à tenir l’impossible équilibre entre la raison et la folie\, c’est risquer d’un côté de finir dans la démonstration ou l’illustration de l’autre\, tomber dans ses oxymores que sont les arts\, naïfs\, spontanés\, premiers\, qui pouvaient avoir un intérêt pour certains quand ils restent enfermés dans des musées qu’ils lui étaient dédiés\, comme celui de Lausanne par exemple\, mais qui peuvent une fois qu’on nous invite à les regarder différemment questionner l’état d’un monde et la qualité de sa culture. Peut-être aussi que les premiers moments heureux dans mes ateliers ou dans les musées que je visitais\, étaient aussi ceux où\, du lycée à la faculté\, je m’essayais avec enchantement à la philosophie\, où les questions sont toujours plus nombreuses que les réponses. Je crois même que c’est parce que ce sont dans mes ateliers que je trouvais les réponses qui me convenaient le mieux que j’ai choisi plutôt les lignes et les couleurs que les idées et les questions sans réponse. \nLes quatre parties de l’exposition seront différentes. Il ne s’agira pas\, ou du moins c’est mon souci\, de faire dépendre les œuvres présentées du seul volume des espaces dont je vais disposer. Il n’y aura pas une version abrégée\, une autre une peu plus longue\, encore moins une version complète. Ainsi nous verrons Arconati avec un « A » comme Atlanticus\, Venise avec un « V » comme Vivere\, Nice avec un « N » comme Nostalgie\, Ciani avec un « C » comme Classique. » \n— Jacques Martinez
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SUMMARY:Fernand Léger : Retour à la terre
DESCRIPTION:Présentée au Musée d’art et d’histoire de Lisieux et s’inscrivant au coeur du Festival Normandie Impressionniste\, l’exposition « Fernand Léger\, retour à la terre » révèle comment les attaches normandes de l’artiste\, la nature et la ruralité ruent pour cett artiste majeur du XXe siècle un terreau d’inspiration et de création. \nOuvert du mardi au dimanche de 14h à 18h
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SUMMARY:Exposition « Bons Baisers de Granville 2 »
DESCRIPTION:Bons Baisers de Granville 2 est le deuxième volet d’un cycle d’expositions de trois ans durant lesquels les collections du Musée d’Art et d’Histoire sont mises à l’honneur au Musée d’art moderne Richard Anacréon. Elle est conçue parallèlement aux études et travaux préalables à la réouverture du musée d’art et d’histoire prévue au sein du Logis du Roi\, et sera renouvelée partiellement chaque année. \nDepuis la fondation royale au 15ème siècle à l’épanouissement de la station balnéaire et du port coquillier du 21ème siècle\, les collections du Musée d’Art et d’Histoire de Granville racontent la ville\, ses mythes fondateurs et les clichés véhiculés par les touristes\, peintres et autres corsaires. \nSi deux sections font leur entrée dans le parcours de l’exposition temporaire (« Cap sur Terre-Neuve » et « A vos marques »)\, les œuvres des autres thématiques sont renouvelées pour continuer d’interroger l’image que l’on se fait de la cité corsaire. \n  \nPoints de vue \nDepuis le 19e siècle\, Granville est à la fois un sujet largement représenté dans la peinture et un lieu de vie artistique très riche. Les points de vue sont souvent les mêmes et les peintres se concentrent sur quelques sujets comme Chausey ou la perspective sur la Haute-Ville depuis Donville. Une douzaine de tableaux invite le visiteur à découvrir ces passages obligés de la représentation de la ville\, déclinés en affiches publicitaires dès le début du 20e siècle. \n  \nCap sur Terre-Neuve \nLa pêche à la morue a fortement contribué à la richesse de l’économie granvillaise entre les 16e et 20e siècles. A la veille de la Révolution\, le port de Granville disputa même la place de premier port morutier de France avec Saint-Malo et sa flotte approchait la centaine de terre-neuviers. Recrutés jusque dans l’arrière-pays manchois\, les marins embarquaient pour de longues campagnes de pêche de six à huit mois vers les bancs de Terre-Neuve\, sans avoir la certitude de revoir leurs proches. Les conditions à bord étaient très périlleuses en raison des nombreux risques de naufrages\, accidents et maladies. Afin d’illustrer cette section\, des équipements de marins\, des objets\, des tableaux et des cartes postales seront présentés. \n  \nA l’abordage \nLa guerre de course\, qui consiste à détruire la marine marchande de l’ennemi en haute mer\, a été largement pratiquée à Granville\, port militaire et port de pêche actif en temps de paix comme en temps de guerre.\nLa course a favorisé l’émergence de grandes figures locales comme Pléville le Pelley (1726 – 1805)\, qui a commencé comme mousse et a fini sa carrière de marin comme Ministre de la Marine de Napoléon.\nLa présentation des tableaux\, objets et archives s’articulent principalement autour du tableau de Maurice Orange\, Le Retour des Corsaires (1899)\, scène idéalisée du débarquement d’un équipage anglais fait prisonnier à Granville. \n  \nTous à l’eau \nLa construction du premier casino en bois (1828) et l’arrivée du chemin de fer (1870) jalonnent l’essor de Granville comme station balnéaire. A l’instar de nombreuses petites villes des bords de Manche\, Granville devient un lieu de villégiature et de développement d’une nouvelle activité\, d’abord à des fins de santé puis de plaisir : les bains de mer. S’il incarne cette pratique\, le maillot de bain témoigne aussi de l’évolution de la mode et du rapport au corps – et à l’autre – dans l’espace public qu’est la plage. Les riches collections textiles du musée d’art et d’histoire\, le tableau d’Eugène Isabey\, La Plage de Granville (1863)\, et des cartes postales issues de l’important fonds du musée\, donnent à voir la transformation du vêtement de plage et de ses usages.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne Richard Anacréon\, Place de l'Isthme (Haute-Ville)\, Granville\, Manche\, 50400\, France
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SUMMARY:Forum des Créateurs
DESCRIPTION:Organisé par la Société des Beaux Arts de Béziers\, ce Forum ouvre ces portes aux créateurs. Durant des années\, cette évènement se tenait une fois par mois sur la place de la Madeleine\, sur la place des Chaudronniers\, pour cette édition 2024 vous retrouverez le Forum sur les Allées Paul Riquet de Béziers.\nEntrée libre.
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LOCATION:Allées Paul Riquet\, Béziers\, Hérault\, 34500\, France
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SUMMARY:Exposition Albert Bergevin « Regards Sensibles »
DESCRIPTION:La Ville d’Avranches présente au Scriptorial\, à l’occasion du 50e anniversaire de sa disparition\, un hommage à Albert Bergevin\, artiste avranchinais qui a marqué l’histoire de la cité tout au long de sa vie et jusqu’à sa disparition. \nAprès une formation aux académies Julian et Ranson\, puis un début de carrière parisienne prometteur où il côtoie quelques grands noms (il est formé notamment par Maurice Denis et Sérusier)\, la guerre et les obligations familiales l’éloignent de la renommée. Malgré tout\, partageant longtemps sa vie entre Paris\, Avranches et Saint-Jean-le-Thomas\, Albert Bergevin continue de produire de nombreuses œuvres tout au long de sa vie : scènes familiales et intimes\, paysages de la baie du Mont Saint-Michel\, décors urbains\, fascination pour les arts forains et le monde du spectacle. Il a laissé une production abondante\, principalement conservée chez des collectionneurs privés\, et au Musée d’art d’Avranches pour une centaine d’entre elles. \nL’exposition rassemble 140 tableaux et dessins venus de collections publiques et privées dans un parcours en neuf étapes : \n> Les autoportraits et ateliers.\n> La vie parisienne et le monde du spectacle.\n> Avranches\, décor d’inspiration privilégié.\n> La famille\, sujet inépuisable.\n> La baie du Mont Saint Michel\, décor de vacances et de contemplation.\n> Les bouquets et nature mortes et animaux.\n> Paysages.\n> Cirques et forains : la vie des nomades.\n> Regard sur ses contemporains. \nAlors que le monde honorera le 80e anniversaire de la Libération\, l’exposition prévoit en juin 2024 un second volet hors des murs du Scriptorial\, dans la ville\, avec la reproduction d’extraits des « carnets » du peintre datant de la période de 1939 à 1945. Ce journal intime illustré qu’il tiendra toute sa vie\, décrit avec acuité le monde qui l’entoure et livre un récit émouvant de l’occupation\, des bombardements puis de la libération d’Avranches\, qu’il a vécus en résident d’un quartier historique de la ville. \nL’exposition Albert Bergevin\, regards sensibles est organisée par le Scriptorial d’Avranches en collaboration avec le musée de Bergues où elle sera présentée en 2025. \nPRATIQUE :\nCOMMISSARIAT.\nBérengère Jehan\, directrice d’Avranches Patrimoines.\nChloé Gusmini\, chargée de collections.. \nD’avril à septembre : ouvert du mardi au dimanche\, de 10h à 13h et de 14h à 18h.\nD’octobre à mars : du mardi au samedi\, de 14 à 18h.\nFermé en janvier
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SUMMARY:Exposition « I am here »
DESCRIPTION:Joueur\, vif\, engageant et joyeux\, le travail de Lily van der Stokker prend pour sujet les stéréotypes liés à la féminité\, mais aussi l’économie de la création artistique et ses contrariétés quotidiennes (tâches domestiques\, problèmes de santé\, soucis d’argent…). Dans cette exposition\, un ensemble de grandes peintures murales agrémentées de pièces de mobilier peintes mettent en valeur ces thèmes universels\, ainsi que d’autres qui ont été traditionnellement tenus éloignés de l’univers de l’art «sérieux» comme le décoratif ou les liens affectifs.\nCette exposition s’intègre dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.\nVernissage vendredi 5 avril 2024 à 18h30.
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SUMMARY:Aubusson nouvelle génération
DESCRIPTION:Le musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine accueille à partir de ce printemps la Cité internationale d’Aubusson pour une exposition en partenariat\, centrée sur la création contemporaine. \nLa Cité internationale de la tapisserie\, Ouvre une nouvelle fenêtre à Aubusson a été créée en 2009\, après que l’art de la tapisserie du territoire fut reconnu « patrimoine immatériel de l’humanité » par l’UNESCO. Plus qu’un musée\, elle a pour mission de protéger le savoir-faire de tissage et d’en assurer la transmission à travers d’ambitieuses politiques de création. \nDès ses débuts\, la Cité a ainsi développé de nombreux programmes de création contemporaine\, grâce à des commandes artistiques ou des recherches de mécénat pour mettre en relation les artisans de la filière tapisserie de la région avec des artistes d’aujourd’hui. Cet investissement trouve écho également dans l’intérêt renouvelé dans les arts textiles sur le marché de l’art actuel. \nAu travers d’œuvres originales se trouvant à la frontière des arts plastiques et du design\, entre références au passé et innovations\, c’est le dialogue entre le créateur et le lissier qui se trouvera au cœur de cette exposition. Cette sélection de pièces fera découvrir aux visiteurs la nouvelle génération de créateurs à Aubusson !
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LOCATION:Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine\, Boulevard Arago 4\, Angers\, Maine-et-Loire\, 49100\, France
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SUMMARY:Exposition de D. Allain et H. Guibal
DESCRIPTION:Exposition des nouvelles sculptures de D. Allain (raku\, céramiques et résines) ainsi que les peintures de H. Guibal à l’atelier St Jean (Chalon sur Saône).
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SUMMARY:L’Art de James Cameron
DESCRIPTION:Quand James Cameron a sorti son premier long-métrage\, Terminator\, en 1984\, le monde a vu débarquer un talent unique qui allait faire voler en éclats le statu quo cinématographique pour les années à venir. Au cours des décennies qui ont suivi\, ce cinéaste méthodique et exigeant a réalisé une série de blockbusters qui a dominé le box-office et marqué la pop culture de son empreinte. \nRéputés pour leurs effets visuels à la pointe de la technologie\, ces films ont repoussé les limites de ce que les spectateurs croyaient possible ; pourtant\, les idées de Cameron sont nées dans les pages de ses carnets à dessin d’enfant. L’Art de James Cameron montre comment les thèmes et les motifs clés de son œuvre ont évolué à partir de ces premières esquisses\, jusqu’à trouver une expression ultime dans des plans de cinéma iconiques. Cette évolution a été ardue et difficile. Tout au long de sa carrière\, l’immense imagination de Cameron s’est souvent heurtée aux contraintes de la technologie existante\, à tel point que le réalisateur a dû piloter un certain nombre d’innovations pour pouvoir donner vie à ses visions. Son infatigable créativité nous a donc offert des films marquants\, comme Aliens (1986)\, Titanic (1997) et Avatar (2009)\, tout en révolutionnant le cinéma grâce à ses efforts répétés pour repousser toujours plus loin la limite des effets spéciaux. \nSi le réalisateur a provoqué un véritable séisme au sein de son industrie\, la genèse de ce phénomène transparaît clairement dans ses premières illustrations\, là où ses idées balbutiantes ont commencé à prendre forme. Elles deviendront de plus en plus sophistiquées au fil des ans\, jusqu’à constituer la base esthétique de son univers cinématographique\, adulé par des millions de spectateurs à travers le monde. Des robots tueurs et des exosquelettes mécanisés aux planètes-jungles luxuriantes\, en passant par des scènes de désolation nucléaire\, les thèmes et les motifs qui définiront l’œuvre de Cameron flottaient dans son inconscient dès l’adolescence. \nAu fil des ans\, Cameron a connu une accélération de son processus artistique et fini par troquer ses crayons\, ses pinceaux et ses marqueurs contre la plus belle des toiles : le grand écran. Les exigences de la réalisation l’obligeront à déléguer le design de ses autres films à des concept artists\, mais Cameron reste le principal visionnaire\, celui qui canalise le talent de ses équipes pour construire des univers de plus en plus ambitieux. \nEn dépit de la complexité grandissante de son œuvre\, le réalisateur est guidé par le même élan qui le poussait autrefois à remplir ses carnets d’illustrations d’aliens\, de mondes lointains et de merveilles technologiques. James Cameron est un conteur\, mais en refusant les limites du médium qu’il a choisi\, il a initié un changement systémique qui a modifié le cours de l’histoire du cinéma. L’Art de James Cameron met en lumière ce remarquable chemin créatif en réunissant des trésors soigneusement sélectionnés dans les archives personnelles du réalisateur : ses premiers croquis\, des dessins préparatoires pour des films qui n’ont jamais été tournés et des concept arts qui forment le socle de son œuvre acclamée par la critique. Aux côtés de centaines de dessins et peintures\, l’exposition met en avant des accessoires\, costumes\, photos et technologies interactives mises au point ou adaptées par Cameron en personne\, car c’est un innovateur réputé dans bien des disciplines. Son inépuisable quête pour accomplir sa vision créative s’exprime aussi\, au sein de l’exposition\, à travers de riches expériences multimédia. Cette exposition singulière est divisée en six grandes thématiques\, d’après les éléments clés de son œuvre: « Rêver les yeux grands ouverts »\, « La Machine humaine »\, « Explorer l’inconnu »\, « Titanic : remonter le temps »\, « Créatures : humains et aliens » et « Les Mondes indomptés ». Le réalisateur décrit cette exposition comme « une autobiographie à travers l’art »\, une manière originale de retracer soixante ans d’une créativité exceptionnelle\, où le passé rejoint et illumine le présent. Comme ses protagonistes dans Terminator\, Cameron a toujours cherché à définir son propre futur\, et cette exposition offre un aperçu inégalé de cette trajectoire créative innovante. \nKim Butts et Matthieu Orléan\nCommissaires de l’exposition L’art de James Cameron à la Cinémathèque française
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LOCATION:La Cinémathèque Française\, Rue de Bercy 51\, Paris\, Département de Paris\, 75012\, France
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SUMMARY:En Jeu ! Les Artistes et le Sport (1870-1930)
DESCRIPTION:À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024\, les premiers organisés depuis cent ans\, dans la capitale\, le musée Marmottan Monet présentera du 4 avril au 1er septembre 2024\, l’exposition intitulée « En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) ». À cette occasion\, le musée retracera l’histoire visuelle du sport entre 1870 à 1930 à travers plus d’une centaines œuvres significatives provenant de collections publiques et privées d’Europe\, des États-Unis et du Japon (musée national du Sport de Nice\, musée d’Orsay\, Centre Pompidou\, musée Fabre de Montpellier\, National Gallery of Art de Washington\, Yale University Art Gallery de New Haven\, la collection Peggy Guggenheim de Venise\,…). \nDe l’impressionnisme au cubisme\, cet événement montrera comment le sport\, les sports et les sportifs furent érigés en sujets de la modernité puis des avant-gardes. A la flexion des XIXe et XXe siècles\, alors que Pierre de Courbertin inventait une version contemporaine des olympiades antiques\, le sport connaissait une série de mutations dont les artistes prenaient la pleine mesure. D’origine aristocratique et anglaise au XIXe siècle\, le sport s’accultura progressivement sur le continent européen et jusqu’aux Etats-Unis\, en se démocratisant\, entre spectacle et pratique\, pour devenir au début du siècle suivant un loisir de masse. L’exposition s’attachera à comprendre les enjeux éthiques et les modalités esthétiques du regard porté sur les sports\, non seulement par Monet\, Degas\, Caillebotte\, Toulouse-Lautrec et Eakins\, ou Richer\, Maillol et Rodin\, mais aussi par Bellows\, Lhote\, Delaunay\, Metzinger ou Gromaire\, à la convergence de pratiques élitaires (équitation\, voile\, escrime) et archaïques (lutte\, boxe\, jeux de balle)\, en s’interrogeant sur les significations métaphoriques de la figure héroïque de l’artiste en sportif\, que caractérisent la détermination\, l’endurance et une forme de résistance.
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LOCATION:Musée Marmottan-Monet\, 2 Rue Louis Boilly\, Paris\, Paris\, 75016\, France
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SUMMARY:Parcours Land Art "Chimères"
DESCRIPTION:Parcours jalonné de sculptures créées à partir de matériaux naturels par les artistes Sophie Prestigiacomo et Régis Poisson\, « Chimères » est une exposition artistique qui rend hommage aux insectes.
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LOCATION:PÔLE-NATURE DU PARC DE L’ESTUAIRE\, 47 avenue Paul Roullet\, Saint-Georges-de-Didonne \, Charente-Maritime\, 17110\, France
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SUMMARY:Villas Modernes : Bourgeois\, Le Corbusier\, deux architectes à Poissy
DESCRIPTION:Poissy\, un vrai lieu d’expression créative\nPar sa situation géographique\, le long de la Seine\, sur l’axe Paris-Normandie\, Poissy attire dès la fin du XIXe siècle une nouvelle population aisée parisienne qui profite de l’arrivée du chemin de fer et du développement industriel pour y séjourner. \nA partir de cette époque\, de nombreuses villas de villégiature voient le jour sur les bords du fleuve. Leurs styles\, d’une grande variété\, sont le reflet de l’architecture éclectique et révèlent toute la créativité des architectes qui trouvent à Poissy\, un lieu d’expression. \nEn 1893\, l’architecte Théophile Bourgeois y fait construire sa propre maison. Cette vaste demeure est pensée comme une véritable carte de visite qui va accompagner sa vision de la “villa moderne” qu’il développe dans des catalogues destinés à une large clientèle. \nTrente-cinq ans plus tard\, Le Corbusier reçoit la commande du couple Savoye pour la construction d’une villa à Poissy. Ce projet est pour lui l’aboutissement de dix ans de recherche et d’expérimentation\, il y met en œuvre les cinq points d’une architecture nouvelle. \nEn quelques années\, Poissy s’impose comme une vitrine architecturale où Théophile Bourgeois\, Le Corbusier\, et bien d’autres\, questionneront l’idée de modernité à travers des partis esthétiques radicalement différents. \nMerc\, Sam\, Dim : 13h-18h \nEntrée 3€\, tarif réduit 1€
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LOCATION:Maison de Fer\, 2 ter Allée des Glaieuls - Parc Meissonnier\, Poissy\, Yvelines\, 78300\, France
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SUMMARY:Exposition « Le Nu »
DESCRIPTION:L’exposition sur le nu\, visible du 3 avril au 28 décembre 2024\, résulte d’un appel à projets qui a été lancé en novembre 2023 auprès des artistes installés à Clamecy et dans un rayon de 100 km autour de la ville. Chacun pouvait proposer de une à trois œuvres dans les domaines de la peinture\, du dessin\, de la sculpture et de la photographie. Ce concours a suscité de nombreuses participations. Un jury a retenu 176 œuvres qui sont présentées dans l’espace d’exposition temporaire du musée.\nLe public visitant l’exposition est invité à voter jusqu’au 20 septembre pour l’œuvre qu’il préfère\, en déposant un bulletin dans une urne. Un prix de cinq mille euros sera attribué par la ville de Clamecy à l’artiste dont l’œuvre aura remporté le plus de suffrages.\nUn autre prix\, également de cinq mille euros\, sera décerné par la ville à un artiste\, par décision d’un jury d’élus et d’experts.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire Romain Rolland\, Avenue de la République 13\, Clamecy\, Nièvre\, 58500\, France
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SUMMARY:Le Centre Pompidou met à l'honneur l'artiste franco-espagnole Roberta González
DESCRIPTION:Pour la première fois\, le Centre Pompidou met à l’honneur Roberta González (1909-1976)\, artiste franco-espagnole active sur la scène parisienne et internationale à partir des années 1930. Du 2 avril 2024 au 9 mars 2025\, un ensemble de peintures\, dessins\, livres illustrés\, objets d’art et pièces d’archives est présenté à l’occasion d’une donation de tableaux et dessins de la succession de l’artiste\, qui viennent enrichir les œuvres acquises par le musée du vivant de l’artiste. \nD’une grande variété stylistique et technique\, les œuvres de Roberta González portent principalement sur la figure féminine\, déclinée en plusieurs identités et formes. Qu’elles soient naturalistes ou avant-gardistes\, peintes ou dessinées\, angoissées ou stoïques\, ses paysannes\, maternités et portraits portent tous un regard saisissant\, teinté de nostalgie\, et quelque peu méfiant\, mais déterminé\, qui scrute\, qui questionne\, qui analyse\, à la manière de l’artiste elle-même\, qui chemine vers sa voie artistique personnelle dans un monde chamboulé. \nLes œuvres présentées au Centre Pompidou\, datant principalement de la période 1935-1954\, ouvrent une fenêtre sur une époque charnière dans la vie et l’œuvre de l’artiste. Ses femmes en postures tordues\, dont la détresse s’accentue par leurs volumes éclatés et leurs formes distordues\, sont sa réponse à la guerre qui frappe d’abord l’Espagne\, pays d’origine de la famille González\, avant de devenir une conflagration mondiale qui atteindra plus directement Roberta González et sa famille en France. \nAprès la guerre\, Roberta González cherche sa place sur la scène parisienne où tout avait changé. Pour aller vers l’avant\, elle délaisse progressivement l’ombre de la guerre pour s’affirmer à la lumière de son style purement personnel. Celui-ci sera basé sur la dualité et les contrastes — ombre/lumière\, figuration/abstraction\, statisme/mouvement\, obscurité/couleur\, nostalgie/joie —\, à l’image de l’artiste elle-même\, à la fois française et espagnole\, créatrice et promotrice de l’œuvre de son père\, de caractère espiègle et joueur\, mais aussi hautement sensible. La sélection d’œuvres de Roberta González sera enrichie de documents d’archives personnelles de l’artiste\, des photographies\, des dessins d’enfance et un extrait de son journal personnel inédit. \nPour mieux représenter la communauté créatrice à laquelle Roberta González faisait partie lors de la réalisation des œuvres exposées\, elles sont présentées en dialogue avec une poignée d’œuvres de Julio González\, son père\, et du peintre abstrait allemand Hans Hartung\, son premier mari. La longévité exceptionnelle de l’exposition qui durera un an donnera cours à un roulement des œuvres\, permettant au public d’en optimiser leur découverte.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Roberta González
DESCRIPTION:Roberta González (1909-1976) est une artiste franco-espagnole active sur la scène parisienne et internationale à partir des années 1930. Un ensemble de peintures\, dessins\, livres illustrés\, objets d’art et pièces d’archives est présenté à l’occasion d’une donation de tableaux et dessins de la succession de l’artiste\, qui viennent enrichir les œuvres acquises par le musée de son vivant. Les œuvres présentées datent principalement de la période 1935-1954 et ouvrent une fenêtre sur une époque charnière dans la vie et l’œuvre de Roberta González.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
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SUMMARY:Exposition – Oeuvres monumentales de Thomas Voillaume
DESCRIPTION:La Ville de Flers propose aux visiteurs du parc du château de découvrir deux œuvres monumentales de  l’artiste Thomas Voillaume. Ses deux sculptures sont issues de  sa série Les Mondes engloutis qui propose une incursion esthétique dans l’imaginaire des civilisations perdues avec ces vestiges émergeant du sol et dont on devine les parties enfouies sous la terre. \nLa première œuvre\, Face à Face\, haute de 3\,5 m\, est installée dans la cour d’honneur du parc du château de Flers. Intégrée dans le paysage\, elle représente la tête d’un géant posée sur le sol\, comme s’il surgissait de terre ou d’une autre réalité. La deuxième sculpture intitulée Les terres perdues reproduit un buste de 6 m de hauteur dressé sur la grande pelouse du parc du château de Flers. Elle a été créée sur place par l’artiste originaire des Hautes-Alpes. \nLes œuvres sont visibles jusqu’en octobre 2025.
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LOCATION:Musée du Château de Flers\, Avenue du Château\, Flers\, Orne\, 61100
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SUMMARY:Exposition Héros & Héroïnes !
DESCRIPTION:Héros & Héroïnes de l’Antiquité à nos jours ! \nLa notion d’héroïsme traverse l’histoire orale et écrite de l’Occident bien avant l’Antiquité et ce jusqu’à nos jours.  \nMais comment se fabrique un héros\, une héroïne ? Par quels processus les sociétés antiques ou modernes identifient-elles leurs héros ? Exploits\, rigueur morale\, esthétique\, sacrifices…  Nous vous proposons d’explorer les différentes facettes de l’héroïsme à travers trois époques : l’Antiquité\, le Moyen Âge\, et l’époque contemporaine.  \nVous y retrouverez des figures populaires associées au département de l’Ariège et dans le territoire des Pyrénées ; depuis le mythe d’Hercule en passant par le légendaire comte de Foix\, Gaston Fébus.  \nAssociant des collections du patrimoine à des œuvres de notre temps\, l’exposition satisfera les fans de la Pop-Culture tout autant que les passionnés d’histoire !
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SUMMARY:De Cézanne à Chabaud – Autour du Fauvisme en Provence
DESCRIPTION:Le Salon d’Automne de 1904 fut une reconnaissance pour Paul Cézanne. Il est considéré comme l’inspirateur d’une jeune génération qui allait remettre en cause l’histoire de l’art. Dès l’année suivante\, au Salon d’Automne de 1905\, les œuvres d’un groupe d’artistes peintres sont réunies dans une même salle et provoquent un fameux scandale. Louis Vauxcelles\, par boutade\, les baptise « Fauves » et ils vont représenter l’avant-garde de la peinture pour une courte période.\nC’est dans cette filiation que l’exposition des œuvres de peintres provençaux sera proposée au Musée Yves Brayer en réunissant\, autour de Paul Cézanne\, des huiles de René Seyssaud\, Charles Camoin\, Pierre Girieud\, Louis-Mathieu Verdilhan\, Alfred Lombard et Auguste Chabaud. Avec eux\, la lumière du midi de la France qui a enchanté tant de peintres ne peut que perpétuer le bonheur de vivre en Provence.
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LOCATION:Musée Yves Brayer – Hôtel de Porcelet\, Place François de Hérain\, Les Baux-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13520\, France
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SUMMARY:Exposition « Sports et jeux »
DESCRIPTION:La visite de l’exposition permanente met l’accent sur la représentation du mouvement\, de l’activité physique et des jeux ludiques\, tels que Francisco Bajén les a immortalisés dans quelques-uns de ses tableaux.    \nFranchissez les portes du musée de peintures Bajén-Vega ! Consacré à deux artistes espagnols exilés dans le Tarn\, Francisco Bajén et Martine Vega\, ce musée offre sur deux niveaux une collection de plus de 200 œuvres de la seconde moitié du XXe siècle. \nFrancisco Bajén\, grand amateur de rugby\, a immortalisé dans ses tableaux diverses pratiques sportives telles que le rugby et le cyclisme ou des jeux d’adresse comme le billard. Il a également consacré une part importante de son travail à la représentation de corps nus dans des poses mettant en exergue le mouvement. En 2024\, une partie des œuvres exposées s’inscrit dans la thématique culturelle départementale consacrée cette année au dialogue entre la culture et le sport. \nLa visite\, ouverte au public individuel et scolaire\, mettra l’accent sur la représentation du mouvement\, de l’activité physique et des jeux ludiques. \nÉvènement proposé dans le cadre des rdv culturels départementaux 2024 « Mouvements\, quand sport et culture font équipe »
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LOCATION:Musée Bajén Vega\, Place de la Mairie 14\, Monestiés\, Tarn\, 81640\, France
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SUMMARY:Exposition peintures de Cécile Grès
DESCRIPTION:Peintures collection ” Mandalas très’or “
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SUMMARY:Makiko Furuichi : Le vent\, la vague\, l’étoile
DESCRIPTION:L’accès à cette exposition est limité pour des raisons de sécurité.\nHoraires d’ouverture de 11h à 13h (week-end et vacances scolaires) et de 15h à 17h.\nLa couleur envahit l’œuvre de Makiko Furuichi\, qui affectionne les effusions aquarellées. Ses motifs\, jetés sans préméditation à la surface\, apparaissent\, presque hésitants\, puis s’attardent ou s’écoulent sans jamais se fixer. Présences énigmatiques\, ils entretiennent leur ambiguïté. Son univers trouble nage entre deux eaux : d’un côté\, une palette volontiers charmeuse\, chatoyante ; de l’autre\, des ombres au tableau qui laissent poindre l’inquiétude. Cette atmosphère indécise\, qui balance entre abstraction et répulsion\, correspond au sentiment que l’on nomme en japonais Niyari. Le climat\, rayonnant\, paisible ou tempétueux\, peut changer à l’improviste\, au détour d’un détail incisif ou d’une tonalité assombrie. \nL’artiste puise dans les souvenirs de son enfance à Kanazawa\, dans les mangas mais aussi dans la peinture occidentale ou dans la vie qu’elle mène aujourd’hui en France\, l’inspiration de ses images et de ses personnages. La nature s’y taille la part du lion\, fourmillante\, animée\, peuplée de créatures étranges\, démons malfaisants ou esprits malicieux tout droits sortis du folklore japonais. Rien n’est jamais acquis ou assené dans sa manière libre et fluide de provoquer les images et d’en jouer. Tout est suggéré\, par petites touches\, par intuition et suggestion\, au gré d’une matière liquide\, aqueuse\, comme portée par les courants. \nMakiko Furuichi décline sont univers flottant et fantomatique en petites formes\, sur les pages d’un livre\, d’une revue ou d’un programme de théâtre mais aussi à grande échelle. Elle tire parti avec brio de l’esprit des lieux les plus étonnants : elle a ainsi décoré une chambre d’hôtel\, réalisé un rideau de scène\, gravé la cloche d’une abbaye ou peint à fresque une cave troglodytique. Elle s’emparera cette fois-ci des combles du XVIIᵉ siècle du musée où son monde hybride et onirique\, en écho à la dixième édition du Vendée Globe\, prendra des accents maritimes. \nMakiko Furuichi est née en 1987 à Kanazawa (Japon). Elle vit et travaille à Nantes. \nConférence de Cyril Herrou\, « Bestiaire du fantastique japonais »\, le 6 juin à 18h30 \nParution d’un catalogue à l’occasion de l’exposition
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LOCATION:Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix\, Rue de Verdun\, Les Sables d'Olonne\, Vendée\, 85100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Hommage à Michel Ragon (1924-2020)
DESCRIPTION:Michel Ragon (1924 – 2020)\, originaire de Fontenay-le-Comte\, avait plus d’une corde à son arc. Écrivain\, poète\, historien\, essayiste\, romancier\, critique d’art et d’architecture\, il s’engage très tôt en faveur de l’art abstrait et devient le compagnon de route des artistes du groupe Cobra. Il n’a que vingt-deux ans lorsqu’il signe\, en 1946\, le premier article consacré à Gaston Chaissac dans la revue Maintenant. Il décrit alors l’artiste\, qu’il invite en 1948 à exposer parmi les « peintres autodidactes » à la galerie L’Arc-en-Ciel\, à Paris\, comme un « esthète en tablier de cuir »\, « un peintre et conteur\, artisan villageois ». Les deux hommes échangent une correspondance\, dans laquelle s’immisce une tierce personne\, Jules Penfac\, artiste et vacher de la région nantaise créé de toutes pièces par le critique\, agacé par le snobisme du bizarre de Jean Paulhan. \nL’itinéraire de Michel Ragon\, d’abord rédacteur en chef de la revue Les Cahiers du peuple grâce à la générosité d’Henry Poulaille\, se poursuit à Paris\, où il travaille comme pigiste dans différentes revues\, notamment pour Arts et spectacles. L’écrivain se lie d’amitié avec les peintres d’avant-garde\, encore peu connus\, Hans Hartung\, Pierre Soulages\, Atlan ou Gérard Schneider\, et défend leur travail. En 1953\, il entre au comité de rédaction de la revue Cimaise publiée par la galerie Arnaud. Il s’établit alors comme bouquiniste et se lie d’amitié avec Robert Giraud et Robert Doisneau\, véritables « cueilleurs des rues ». \nLa nouvelle présentation des collections d’art moderne balance\, selon le titre d’un ouvrage de Ragon publié en 1951 chez Delpire\, entre « expression et non figuration ». À l’occasion du centenaire de sa naissance\, elle lui rendra hommage en faisant (re)découvrir à travers ses mots les œuvres de quelques-uns des artistes qu’il a aimés. \nAvec des œuvres de : Pierre Alechinsky\, Max Beckmann\, Christine Boumeester\, Georges Braque\, Maurice Brianchon\, Pol Bury\, Marcelle Cahn\, Jules Cavaillès\, Gaston Chaissac\, Eduardo Chillida\, Olivier Debré\, Jean Dewasne\, Jacques Doucet\, Jean Dubuffet\, André Dunoyer de Segonzac\, Jean Fautrier\, Alberto Giacometti\, Pierre Giraud\, Albert Gleizes\, James Guitet\, Jean Hélion\, Henri Laurens\, Fernand Léger\, Le Corbusier\, Henri Le Fauconnier\, Alberto Magnelli\, Albert Marquet\, Henri Matisse\, Roland Oudot\, Pablo Picasso\, Serge Poliakoff\, Bernard Réquichot\, Jean-Paul Riopelle\, Juliette Roche\, Michel Seuphor\, Pierre Soulages\, Léopold Survage\, Maurice Utrillo\, Henry de Waroquier\, etc . \nConférence de Christian Briend\, « Abstractions gestuelles1945-1965 »\, le 18 avril à 18h30 \nConférence d’André Derval\, « Michel Ragon : du pont des Sardines au Marin des Sables »\, le 23 mai à 18h30
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LOCATION:Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix\, Rue de Verdun\, Les Sables d'Olonne\, Vendée\, 85100\, France
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SUMMARY:Corps Vivant – Exposition labélisée Olympiade Culturelle
DESCRIPTION:Le musée Grataloup\, centre d’Art Contemporain à Chevreuse\, ouvrira les portes de sa cinquième saison d’expositions le samedi 30 mars 2024. \nIntitulée « Corps Vivant »\, cette nouvelle édition explore le thème du « Corps »\, offrant aux visiteurs un voyage sensoriel inédit. \nL’événement revêt une importance particulière en tant que contribution artistique aux Jeux de 2024. En effet\, l’exposition a été honorée du prestigieux label « Olympiade Culturelle » \, décerné par le comité organisateur des jeux\, Paris 2024. \nAllier l’art et le sport\, « le muscle à l’esprit »\, est l’un des fondements de l’Olympisme\, comme le soulignait Pierre de Coubertin. \n« Corps Vivant » promet d’être une expérience artistique immersive\, explorant à travers le corps\, les thèmes de la liberté\, du mouvement\, de l’énergie et de l’amour\, dans un dialogue créatif entre deux artistes\, en harmonie avec l’esprit des Jeux Olympiques. \nDans la chapelle du prieuré\, les œuvres du peintre symboliste GRATALOUP célèbrent la synergie corps/esprit à travers la naissance\, la vie\, et la mort. \nDans le jardin\, Antoinette ROZAN a posé ses sculptures et accroché sur les murs ses calligraphies dans une chorégraphie joyeuse et colorée. Mouvement\, énergie\, liberté sont les thèmes qu’elle explore dans son travail. \nLa magie des lieux ou du temps a opéré. Dans une conversation secrète qui n’appartient qu’à eux\, ces deux artistes établissent un véritable dialogue de couleurs\, célébrant toutes les expressions du Corps en Vie\, pour le plus grand plaisir des visiteurs. \nAttention ! nos expositions étant toutes scénographiées\, l’entrée se fait toutes les heures : 11H/12H/ 14H/ 15H/ 16H/ 17H\nApportez vos écouteurs de smartphone pour écouter les podcasts en toute tranquilité et ne pas gêner les autres visiteurs !
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LOCATION:Musée Grataloup\, 3 rue de l'église\, Chevreuse\, Yvelines\, 78460\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition Effervescences
DESCRIPTION:Exposition d’Art Contemporain Effervescences au Château du Rivau.
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LOCATION:Château du Rivau\, 9 rue du Château\, Lémeré \, Indre-et-Loire\, 37120\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Marie Talbot (1814 – 1874)
DESCRIPTION:À l’occasion du 150e anniversaire de la disparition de Marie Talbot (1814-1874)\, le musée de La Borne organise une exposition monographique consacrée à l’artiste-potière.\nPrès de 80 céramiques illustreront son œuvre magistrale. Cet ensemble qui réunit principalement des pièces inédites\, provenant de collections privées et publiques\, sera dévoilé au public du 30 mars au 11 novembre 2024.\nLe mystère autour de la vie de Marie Talbot (1814-1874) renforce l’intérêt porté à la redécouverte de son œuvre. En réalisant dès 1837 des fontaines-femmes qu’elle signe fait par moi Marie Talbot\, la potière affirme une posture artistique et sociale inédite. Pour accompagner l’exposition\, le musée de La Borne publie la première monographie dédiée à l’artiste. Dans cet ouvrage\, l’auteur du livre\, Renaud Régnier\, met en lumière la plus large sélection de ses œuvres et retrace sa vie à travers des pièces majeures.
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LOCATION:Musée de La Borne\, La Borne d'en Bas\, Henrichemont\, Cher\, 18250\, France
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SUMMARY:Brancusi
DESCRIPTION:Il est l’inventeur de la sculpture moderne. Cette rétrospective exceptionnelle vous emmène à la découverte de l’univers poétique du sculpteur d’origine roumaine\, Constantin Brancusi\, autour de plus de cent-vingt sculptures et quatre cents œuvres. Au cœur de l’exposition : la reconstitution à l’identique de son atelier\, matrice historique de toute sa création. \nSculptures\, photographies\, dessins et films… la rétrospective « Brancusi » offre l’opportunité de découvrir toutes les dimensions de la création de cet immense artiste considéré comme l’inventeur de la sculpture moderne. À la fois lieu de vie\, de création et de contemplation\, l’atelier de l’artiste\, joyau de la collection du Musée national d’art moderne depuis son legs en 1957\, forme la matrice de ce projet. Un ensemble exceptionnel de sculptures\, jouant sur le dialogue entre les plâtres de l’Atelier Brancusi et les originaux en pierre ou bronze\, prêtés par de nombreuses collections privées et muséales (Tate Modern\, MoMA\, Guggenheim\, Philadelphia Museum of Art\, The Art Institute of Chicago\, Dallas Museum of Art\, Musée national d’art de Roumanie\, Musée d’art de Craiova…) sont exceptionnellement réunis. La dernière exposition rétrospective Brancusi en France\, et la seule\, remonte à 1995 (sous le commissariat de Margit Rowell au Centre Pompidou). Une occasion unique de découvrir sous un jour nouveau cet immense artiste du 20e siècle.
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LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges-Pompidou\, Paris\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Paris 1874 : Inventer l'impressionnisme
DESCRIPTION:Il y a 150 ans\, le 15 avril 1874\, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. « Affamés d’indépendance »\, Monet\, Renoir\, Degas\, Morisot\, Pissarro\, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s’affranchir des règles en organisant leur propre exposition\, en dehors des voies officielles : l’impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire\, le musée d’Orsay présente quelque 130 œuvres\, et porte un regard neuf sur cette date-clé\, considérée comme le coup d’envoi des avant-gardes.\n\n\n\n\n\n\nQue s’est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris\, et quel sens donner aujourd’hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L’instant impressionniste » propose de retracer l’avènement d’un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation. \n  \n« Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes – parmi lesquels sept seulement sont aujourd’hui universellement renommés – à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d’un après-guerre\, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870\, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne\, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée\, croqués en plein air. Comme le note un observateur\, « ce qu’ils semblent rechercher avant tout\, c’est l’impression ». \nDans « Paris 1874 »\, une sélection d’œuvres ayant figuré à l’exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes\, mais aussi de le nuancer\, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. \nL’exposition du musée d’Orsay montre les contradictions et l’infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874\, tout en soulignant la modernité radicale de l’art de ces jeunes artistes. « Bonne chance !»\, les encourage un critique\, « il ressort toujours quelque chose des innovations. » \n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogue Exposition
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Un soir avec les impressionnistes\, Paris 1874
DESCRIPTION:Cette expédition immersive invite à revivre la soirée d’inauguration de la première exposition impressionniste grâce à la réalité virtuelle. Un voyage dans le temps inédit à partager en famille ou entre amis. L’exposition qui ouvre ses portes dans l’ancien atelier du photographe Nadar le 15 avril 1874\, à 8 heures du soir\, regroupe des artistes indépendants qui ont fait le choix d’exposer en dehors du Salon officiel. Ils s’appellent notamment Claude Monet\, Auguste Renoir\, Berthe Morisot\, Paul Cézanne\, Camille Pissarro ou encore Edgar Degas.
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LOCATION:Musée d’Orsay\, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Johan Creten : Jouer avec le feu
DESCRIPTION:L’exposition Johan Creten. Jouer avec le Feu\, la plus grande jamais consacrée à l’artiste belge\, réunit 120 oeuvres (dont onze dans l’espace public) et s’articule en deux volets qui mettent en lumière l’évolution artistique de Creten en entrant pour la première fois dans son processus créatif\, à partir des sculptures présentes dans la ville et dont le visiteur découvre au musée la fabrique à travers les dessins\, études préparatoires et variantes. Artiste aux médiums multiples\, de la céramique au bronze\, Johan Creten réunit quarante ans de production qui écrivent la genèse de son œuvre. Cette immersion captivante offre une exploration approfondie de son travail\, dévoilant des décennies d’inspirations et de créations à travers ses œuvres emblématiques et de nouvelles pièces. Elle permet également au public de pénétrer au cœur du travail de l’artiste en prenant part à ses réflexions. Après une première approche ludique dans l’espace public\, il est amené à découvrir au musée le long processus d’élaboration des formes et les thèmes sous-jacents: violences scolaires\, racisme\, intolérance\, urgences sociales.
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts d’Orléans\, Place Sainte-Croix - 1\, rue Fernand Rabier\, Orléans\, Loiret\, 45000\, France
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SUMMARY:Poésie impressionniste au fil de l’eau
DESCRIPTION:Michèle Ratel présente sa nouvelle  exposition  à partir du Samedi 23 mars 2024. Elle vous fait partager la vision du magnifique  décor  qui s’offre à ses yeux. A travers ses toiles\, elle capture l’essence même de la nature préservée\, si précieuse de nos jours. Elle vous invite dans son univers poétique où dominent le calme et la sérénité. Ouvert tous les week-end et  jours fériés  de 10h à 19h. En semaine\, ouvert tous les après-midi de 14h à 19h à partir du 1er avril site www.mratel.fr- tél 0232593854      facebook et instagram
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LOCATION:Atelier galerie du bord de Seine\, 12\, Chemin du Halage\, Poses \, Eure\, 27740\, France
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