Actu.Art

Joseph Beuys : Ligne à ligne, feuille à feuille
2021-12-10 10:00 - 2022-03-27 18:00 (Europe/Paris) | Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 11, avenue du Président Wilson, Paris, Paris, 75116, France
Près d’une centaine de dessins de Joseph Beuys, issus de la collection de la famille Beuys, sont ici présentés. Cet ensemble, qui n’avait jamais été exposé dans sa totalité, couvre l’intégralité de la carrière de l’artiste et met en lumière le rôle central que ce dernier donna au dessin. Une association de matériaux organiques et végétaux ; réalisés au crayon ou à l’aquarelle ; abordent des thèmes récurrents comme l’animalité, la relation à la nature ainsi que la perpétuelle transformation du vivant. L’exposition est présentée à l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste.

Le Monde de Steve McCurry
2021-12-09 10:30 - 2022-07-31 18:30 | Musée Maillol, 61 rue de Grenelle, Paris 07, Paris, 75007, France
L’exposition Le Monde de Steve McCurry présente plus de 150 photos imprimées en grand format pour la première fois à Paris. Elle est la rétrospective la plus vaste et la plus complète dédiée au grand photographe américain. On peut y admirer ses photos les plus célèbres, réalisées tout au long de ses 40 ans de carrière, mais également ses clichés les plus récents et maintes photos inédites.
Chacune des images de Steve McCurry, pour la plupart connues dans le monde entier, renferme un univers complexe d’expériences et d’émotions.
L’exposition, conçue par Biba Giacchetti, propose un long voyage dans le monde de Steve McCurry, de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, de Cuba aux États-Unis, du Brésil à l’Italie, à travers son vaste et fascinant répertoire d’images, où l’Humain est toujours le
protagoniste principal, même s’il n’est qu’évoqué.

Sur le motif - Peindre en plein air (1780-1870)
2021-12-03 12:00 - 2022-04-03 18:00 | Fondation Custodia, 121 Rue de Lille, Paris, Paris, 75007, France
Ce parcours d’exposition propose une nouvelle approche de la peinture de plein air en Europe, entre la fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. Plus de 150 études à l’huile sont ainsi présentées pour la première fois. Des œuvres appartenant à la Fondation Custodia – Paris ; mais aussi à la National Gallery of Art de Washington, au Fitzwilliam Museum de Cambridge ainsi qu’ à une collection particulière.

Paul Klee, entre-mondes
2021-11-19 10:00 - 2022-02-27 18:00 | LAM – Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut, 1 allée du Musée, Villeneuve d'Ascq, Nord, 59650, France
Représenté dans la collection permanente du LaM par trois œuvres issues de la donation Masurel, Paul Klee (1879-1940) est l’un des rares artistes incontournables du fonds d’art moderne à ne pas avoir encore fait l’objet d’une exposition monographique.
À cette occasion, le musée pose un regard inédit sur son œuvre en mettant en lumière son intérêt pour la question des « origines de l’art ».
Rythmée en quatre grandes parties, l’exposition revient sur la façon dont les dessins d’enfants, l’art préhistorique, l’art extra-occidental et ce qu’on appelle alors « l’art des fous » ont permis à Klee de repenser son art.
Réalisée en co-production avec le Zentrum Paul Klee de Berne, où elle est visible jusqu’au 29 août 2021, et réunissant pas moins de 120 œuvres, l’exposition Paul Klee, entre-mondes crée des dialogues originaux entre des œuvres provenant des différentes périodes de création de l’artiste et un ensemble d’objets et de documents issus de sa collection personnelle.

Peindre hors du monde
2021-11-05 10:00 - 2022-03-06 18:00 | Musée Cernuschi, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez, Paris, Paris, 75008, France
L’exposition présente un ensemble de plus de 100 chefs-d’œuvre de la peinture chinoise ancienne. Des peintures et calligraphies exposées en Europe pour la première fois, nées du pinceau des plus grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Avant d’être offertes au musée d’art de Hong Kong en 2018, ces œuvres ont été rassemblées par le collectionneur Ho Lu-kwong (1907-2006) qui, selon la tradition chinoise, leur a donné le nom de Chih Lo Lou, « le pavillon de la félicité parfaite ».

Georg Baselitz, La rétrospective
2021-10-20 11:00 - 2022-03-07 21:00 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
L’œuvre de Georg Baselitz est intiment lié à son vécu et à son imaginaire : inclassable, cet œuvre oscille entre figuration, abstraction et approche conceptuelle. Il interroge notamment la possibilité de représenter ses souvenirs. Le parcours revient sur six décennies de création : des premières peintures, à partir de 1956, aux œuvres les plus récentes ; en passant par les fameuses Compositions fracturées aux motifs renversés réalisées dès 1969.

Julie Manet - Une éducation impressionniste
2021-10-19 10:00 - 2022-03-20 19:00 | Musée Marmottan-Monet, 2 Rue Louis Boilly, Paris, Paris, 75016, France
Plus d’une centaine d’œuvres (peintures, sculptures, pastels, aquarelles, gravures…) de Julie Manet (1878-1966) sont à découvrir à travers cette exposition. Les œuvres, qui proviennent de musées du monde entier et de collections particulières, retracent la vie de la fille unique de la première impressionniste Berthe Morisot et de la nièce du peintre Édouard Manet. La jeunesse de Julie Manet parmi les impressionnistes, mais également sa vie de femme et son amour de l’art, sont présentés à travers la collection qu’elle réunit avec son époux Ernest Rouart, ainsi qu’à travers ses propres peintures.

Catalogue et autres Publications sur l’Exposition

Les Flammes. L’ Âge de la céramique
2021-10-15 10:00 - 2022-02-06 18:00 | Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 11, avenue du Président Wilson, Paris, Paris, 75116, France
L’exposition Les Flammes. L’Âge de la céramique propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences.

Les Louvre de Pablo Picasso
2021-10-13 10:00 - 2022-01-31 18:00 | Musée Le Louvre – Lens, 99 Rue Paul Bert, Lens, Pas-de-Calais, 62300, France
Le Louvre est un lieu fondamental pour la compréhension de l’oeuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Depuis sa toute première visite en 1900 jusqu’à l’exposition de ses propres œuvres dans la Grande Galerie en 1971, le musée occupe une place à part dans l’imaginaire de l’artiste. Il intervient dans sa conception même de l’art, et d’innombrables créations de Picasso découlent de dessins, gravures, peintures, sculptures ou objets d’art conservés au Louvre.
Le musée du Louvre et Pablo Picasso : la rencontre passionnée de deux monuments de l’Histoire de l’art
Selon les époques, Picasso a pu compter, au sein du musée, sur la confiance et le soutien de profonds admirateurs, mais il a aussi dû composer avec de puissants détracteurs. À bien des égards, la relation entre le Louvre et celui qui lui destina sa collection d’œuvres anciennes et modernes fait penser à une passionnante suite de rencontres au sommet, émaillée de quelques rendez-vous manqués.
Un regard nouveau sur Pablo Picasso et son œuvre
L’exposition explore le dialogue fécond que l’œuvre de Picasso a noué avec les collections et l’histoire du Louvre mais aussi les liens que, depuis les années 1930, le musée a eu à cœur de tisser avec l’artiste et son œuvre.
La scénographie s’articule autour d’un jeu de mises en regard, grâce à un double parcours évoquant d’un côté les départements du Louvre que fréquenta Picasso et, de l’autre, la chronologie de ces relations mouvementées. Outre des confrontations d’œuvres, l’exposition fait la part belle aux documents d’archives témoignant notamment des moments où Picasso fut en quelque sorte chez lui au Louvre et où le Louvre s’invita chez Picasso.
Elle raconte autrement la construction d’un mythe, dans un jeu de passions réciproques, et révèle dans le même temps une autre facette de l’histoire du Louvre. Lorsqu’un géant de l’histoire de l’art rencontre un autre géant, le musée du Louvre, naissent autant d’instants de vie – tantôt anecdotiques, tantôt historiques – que de créations inspirées, magistrales, quelquefois provocatrices, souvent intimes

Ettore Sottsass, L’objet magique
2021-10-13 - 2022-01-04 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
Toutes les composantes créatrices d’Ettore Sottsass (1917-2007) sont présentées à travers ce parcours d’exposition. Plus de 400 œuvres (dessins, peintures, objets de design), 500 photographies et 200 documents d’archives (des années 1940 aux années 1980) sont ici à découvrir. Les dimensions émotionnelles, rituelles, symboliques et « magiques » du design revendiquées par l’artiste italien sont au cœur du parcours.

Signac Collectionneur
2021-10-12 09:30 - 2022-02-13 18:00 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
Depuis une quinzaine d’années, le collectionnisme suscite un regain d’intérêt, et est à l’origine de nombreuses études, expositions et publications. Dans ce cadre, la collection Signac est un véritable cas d’école car elle reflète le regard et les partis-pris d’un artiste particulièrement actif sur la scène artistique de son temps. La collaboration avec les archives Signac, qui conservent, outre la correspondance de l’artiste, les carnets où il consignait ses achats, permet d’établir un recensement précis des peintures, dessins et estampes qui lui ont appartenu.
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d’Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d’Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d’une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d’être réfléchi dans ses choix. D’emblée, le rôle qu’il joue dans la fondation puis l’organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l’avant-garde. S’il privilégie souvent les œuvres de ses amis néo-impressionnistes, celles de Georges Seurat, de Camille Pissarro, de Maximilien Luce ou d’Henri-Edmond Cross en particulier, il s’intéresse aussi à celles des Nabis, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Félix Vallotton. Parmi la génération suivante, sa passion de la couleur le conduit à aimer les fauves, en particulier Kees Van Dongen, Henri Matisse, Charles Camoin et Louis Valtat. Car l’auteur du traité D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme indique d’emblée la filiation qui du néo-impressionnisme mène au fauvisme. La collection réserve aussi quelques surprises dont des œuvres moins attendues chez le chantre de la couleur, comme un beau fusain d’Odilon Redon ou un tableau « un peu lubrique » de Walter Sickert.
Commissaires
Laurence des Cars, présidente des musées d’Orsay et de l’Orangerie
Marina Ferretti, ancienne directrice scientifique du musée des impressionnismes à Giverny et spécialiste de l’œuvre de Signac
Charlotte Hellmann, directrice des Archives Signac

Marlene Dumas — Le Spleen de Paris
2021-10-12 09:30 - 2022-01-30 18:00 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire (1821-1867), l’artiste originaire d’Afrique du Sud Marlene Dumas, qui vit et travaille aux Pays-Bas depuis le milieu des années 1970, a réalisé une série de peintures inspirées du Spleen de Paris. Cette série sera exposée au musée d’Orsay cet automne. En contrepoint, sera présenté « Conversations », un dialogue de trois œuvres clefs de Marlene Dumas avec des œuvres des collections du musée.
L’œuvre de Marlene Dumas est nourrie de ses lectures passionnées, fragmentaires, de poésie et de littérature. Ce projet est né de sa collaboration avec l’écrivain et traducteur Hafid Bouazza (1970-2021), avec qui elle avait auparavant réalisé une édition de Vénus et Adonis de Shakespeare. Suite à cette collaboration, Marlene Dumas et Hafid Bouazza ont initié un nouveau projet autour du Spleen de Paris, qui a donné naissance à quatorze peintures, toutes inspirées de Charles Baudelaire : on y voit notamment des portraits de l’auteur et de Jeanne Duval, mais aussi des motifs issus des poèmes — le rat, la bouteille — et des œuvres peintes directement en lien avec un texte — tel Le joujou du pauvre, Le désespoir de la vieille.
Cet ensemble permet de ressentir l’inspiration créatrice que représente Baudelaire pour une des plus grandes peintres vivantes. Il permet aussi de découvrir les multiples formes de peinture que pratique Marlene Dumas : des œuvres très précisément peintes — notamment les portraits –, des gestes picturaux contrôlés et transformés. L’artiste ne cesse d’expérimenter de nouvelles manières de peindre, et « Le Spleen de Paris » représente un noyau poétique pour sa création. En contrepoint du Spleen de Paris, le musée d’Orsay présentera « Conversations » de Marlene Dumas, un dialogue de trois œuvres clefs de l’artiste avec des œuvres des collections.

Les Animaux du Roi
2021-10-12 09:00 - 2022-02-13 18:30 | Château de Versailles, 4 boulevard de la Reine, Versailles, Yvelines, 78000, France
Environ 300 œuvres font revivre un impressionant bestiaire constitué des milliers d’animaux qui peuplaient le château sous l’Ancien Régime. Le parcours met également en lumière la résistance des grands esprits de la Cour à la vision cartésienne réduisant les animaux à des machines, théorie qui leur déniait intelligence et sensibilité. Des peintures, sculptures, animaux naturalisés, tapisseries, traîneaux, vélins, porcelaines ainsi que des pièces d’orfèvrerie témoignent entre autres de l’omniprésence de l’animal à Versailles.

Ilya Répine (1844-1930), Peindre l'âme russe
2021-10-05 10:00 - 2022-01-23 18:00 | Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, 6, Avenue Winston Churchill, Paris, Paris, 75008, France
Une centaine de tableaux retracent le parcours de l’un des plus grands artistes de l’art russe. À travers ses chefs-d’œuvre, le parcours met en lumière les différents aspects de la vie culturelle qui lui sont chers ; tels la littérature, la musique et les sciences. Témoin des bouleversements de la Russie de son temps, Répine est particulièrement attentif aux profondes mutations historiques et sociales que connaît son pays. Il en fait l’écho à travers son art.

Achat Catalogue

Rol-Tanguy par Giacometti
2021-10-01 10:00 - 2022-01-30 18:00 | Musée de la Libération de Paris – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin, 4 avenue du Colonel-Henri-Rol-Tanguy, Paris, Paris, 75014, France
En 1946, Alberto Giacometti fait le portrait d’Henri Rol-Tanguy sous forme de dessins et sculptures de petite taille. L’exposition, à la fois artistique et historique, présente ces œuvres et le contexte de la rencontre entre l’artiste et le colonel Rol-Tanguy.

Paris-Athènes. Naissance de la Grèce moderne (1675-1919)
2021-09-30 09:00 - 2022-02-07 18:00 | Musée du Louvre, rue de Rivoli, Paris 01, Paris, 75001, France
L’année 2021 marque le bicentenaire de l’indépendance de la Grèce. Cette année également, le Louvre fête les 200 ans de l’entrée dans ses collections de la Vénus de Milo (1823). Cette exposition retrace les liens culturels, diplomatiques mais également artistiques qui unissent la Grèce et la France au XIXe siècle. Le parcours s’intéresse à la manière dont le regard des Européens sur la Grèce se transforme progressivement avec la redécouverte de l’Antiquité grecque.

L’Âme primitive
2021-09-29 10:00 - 2022-02-27 18:00 | Musée Zadkine, 100 bis rue d'Assas, Paris, Paris, 75006, France
Paris, début du siècle dernier : Zadkine est l’un de ceux qui inventent, en se tournant vers le « primitif », un nouveau langage sculptural. La radicalité de son œuvre témoigne d’une défiance envers la civilisation moderne et ses valeurs. Loin de représenter des défauts de connaissance ou de technique ; le geste de l’artisan, la foi du sculpteur roman et la naïveté des peintres d’enseigne de la Russie natale de l’artiste sont pour ce dernier des exemples disparus ou menacés d’un lien vrai au monde.

La Collection Morozov. Icônes de l'Art Moderne
2021-09-22 11:00 - 2022-04-03 20:00 | Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne, Paris 16e, Paris, 75016, France
Le parcours d’exposition, à découvrir au sein de l’ensemble des galeries de la Fondation, présente les chefs d’œuvres de l’une des collections les plus célèbres d’art moderne français (Matisse, Bonnard, Picasso, Gauguin, Van Gogh, Degas…) et russe (Vroubel, Chagall, Malevitch, Repine, Larionov, Serov…). Des œuvres réunies par les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921), deux grands mécènes et collectionneurs moscovites du début du XXe siècle.

Lumières du Liban - Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd'hui
2021-09-21 10:00 - 2022-01-02 18:00 | Institut du Monde Arabe, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard, Paris, Paris, 75005, France
Cette exposition rend hommage à la vitalité et à la résilience de la scène artistique libanaise, un an après l’explosion qui a ravagé le port de Beyrouth le 4 août 2020. Le parcours met en lumière des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, de la date de l’indépendance du pays en 1943 jusqu’à aujourd’hui. Des peintures, dessins, sculptures et objets ; mais également livres d’artiste, photographies et vidéos, estampes, textiles, céramiques et installations sont à découvrir.

Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée
2021-09-15 09:00 - 2022-01-10 18:00 | Musée de l’Orangerie, place de la Concorde Jardin des Tuileries, Paris 01, Paris, 75001, France
« J’AI TOUJOURS ÉTÉ FOU DE SOUTINE – DE TOUTES SES PEINTURES »
W. de Kooning
Le musée de l’Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.
Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’ »artiste maudit », aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohême parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l’empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d’exposition à le proclamer « prophète », héraut de l’expressionnisme abstrait américain.
C’est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L’élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.
Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l’œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d’un rapport passionné à l’histoire de l’art, et une tendance prononcée à l’informel. L’œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l’artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l’antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une ‘troisième voie’ originale, trouve dans l’art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.
L’exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l’informe, la peinture de la « chair », la pratique picturale « gestuelle » des deux artistes.
Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l’évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.

Chaïm Soutine, Le Village, vers 1923
© RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski

Cette proposition, la première sur ce sujet, s’inscrit dans la ligne de programmation d’expositions temporaires que porte le musée de l’Orangerie autour de sa collection, notamment autour de celle de Paul Guillaume à la suite d’Apollinaire. Le regard du poète (2016), de Dada Africa, sources et influences extra-occidentales (2017), de Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique (2020) et rejoint la question de la réception américaine, faisant suite à Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet (2018).
L’exposition est organisée conjointement avec la Fondation Barnes de Philadelphie, qui possède un nombre important d’œuvres de Soutine. Elles ont été réunies par le docteur Barnes sur les conseils de Paul Guillaume, qui est à l’origine de la collection du musée de l’Orangerie.
Elle bénéficie du soutien de la De Kooning Foundation, New York et de Wilhelm & Associés.
Exposition présentée à la Fondation Barnes de Philadelphie de mars à juillet 2021 (dates précisées ultérieurement).

Anni et Josef Albers, L’art et la vie
2021-09-10 - 2022-01-09 | Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, 11, avenue du Président Wilson, Paris, Paris, 75116, France
Plus de 350 œuvres (peintures, photographies, meubles, œuvres graphiques, textiles) significatives du développement artistique d’Anni et Josef Albers sont présentées à travers la première exposition en France dédiée au couple.
Les deux artistes ont non seulement produit une œuvre considérée aujourd’hui comme la base du modernisme, mais ont également imprégné toute une nouvelle génération d’artistes de leurs valeurs éducatives. Le couple partage d’emblée la conviction que l’art peut profondément transformer notre monde et doit être au cœur de l’existence humaine.

Botticelli, artiste et designer
2021-09-10 - 2022-01-24 | Musée Jacquemart-André, 158 Boulevard Haussmann, Paris, Paris, 75008, France
Sandro Botticelli (1445-1510) est à l’honneur de cette exposition. Son œuvre et l’activité de son atelier sont au cœur d’un parcours composé d’une quarantaine de ses œuvres. Des peintures de ses contemporains florentins, sur lesquels ce dernier eut une influence particulière, viennent compléter le parcours. La carrière de Botticelli, devenu l’un des plus grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds qui transforment la cité sous les Médicis.

Georgia O’Keeffe
2021-09-08 - 2021-12-06 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
Georgia O’Keeffe (1887-1986) est l’une des plus grandes figures de l’art nord-américain du XXe siècle. Cette première rétrospective de son travail en France présente une centaine de peintures, dessins et photographies : un parcours complet à travers sa carrière artistique. L’artiste appartient au cercle restreint des inventeurs du modernisme américain dans les années 1920, participe dans les années 1930 à la recherche identitaire qui marque les États-Unis et devient une pionnière de la peinture abstraite « hard edge » dans les années 60.

Damien Hirst : Cerisiers en Fleurs
2021-07-06 11:00 - 2022-01-02 20:00 | Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, 261 boulevard Raspail, Paris 14, Paris, 75014, France
La Fondation Cartier pour l’art contemporain invite l’artiste britannique Damien Hirst à dévoiler sa dernière série de peintures Cherry Blossoms « Cerisiers en Fleurs ». Fruit de deux années de travail solitaire dans son atelier londonien, cette série s’inscrit dans la continuité de ses recherches picturales et témoigne du plaisir de retrouver, grâce à la peinture, le geste de l’artiste.

L'Exposition Napoléon
2021-05-28 10:00 - 2021-12-19 19:00 | La Grande Halle de la Villette, 211, Avenue Jean Jaurès, Paris, Paris, 75019, France
Autant admiré que controversé, Napoléon Bonaparte est un personnage complexe dont la vie oscille entre héroïsme et tragédie, victoire et défaite, avancées modernes et mesures régressives. A l’occasion du bicentenaire de sa mort, la Rmn – Grand Palais, La Villette et Re Re / Adonis proposent une exposition spectaculaire, dressant le portrait juste d’un personnage fascinant qui a façonné la France d’aujourd’hui. Car, connaître Napoléon, c’est comprendre le monde dans lequel nous vivons. De son ascension au déclin de l’aventure impériale, l’exposition retrace en neuf sections cette période charnière, des moments clés de l’Histoire de France à la vie intime et romanesque de l’empereur.
La participation particulièrement généreuse du musée de l’Armée, du musée national du château de Fontainebleau, du musée du Louvre, du musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau, du Mobilier national, de la Fondation Napoléon et la contribution exceptionnelle du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon ont permis de rassembler plus de 150 pièces originales, réunies ici pour la première fois. Chefs-d’œuvre créés sous l’Empire, objets d’exception ayant appartenu à Napoléon et créations contemporaines se succèdent au fil d’un parcours chronologique et pédagogique. De vastes reconstitutions ainsi que de nombreux dispositifs numériques offrent aux visiteurs une véritable immersion au cœur de ces moments décisifs pour l’Histoire de France. Une rubrique de l’exposition, conçue avec la Fondation pour la mémoire de l’esclavage, est dédiée aux sujets de la politique coloniale de Napoléon et du rétablissement de l’esclavage.

Exposition Inaugurale
2021-05-22 11:00 - 2021-12-31 19:00 | Bourse de Commerce – Collection Pinault, 2 Rue de Viarmes, Paris 01, Paris, 75001, France
L’exposition inaugurale de la Bourse de Commerce et sa programmation culturelle sont encore secrètes !
Elles seront dévoilées lundi 17 mai 2021.
Pour patienter, vous pouvez découvrir les coulisses du futur musée sur nos pages Facebook, Instagram, Twitter et sur notre chaîne YouTube.
https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/prochainement

Dalí - L'énigme sans fin
2021-05-19 10:00 - 2022-01-02 20:00 | La Halle – Atelier des Lumières, 38 rue Saint-Maur, Paris, Paris, 75011, France
Cette exposition immersive revient sur plus de 60 années créatrices. Le parcours thématique propose une balade au cœur des paysages surréalistes et métaphysiques de l’artiste. Déployées et animées sur le sol et les murs, les œuvres laissent apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives mettent en lumière la personnalité, ainsi que les obsessions pour l’étrange et le surnaturel, du maître catalan.

Le Paris de Dufy (1877-1953)
2021-03-05 11:00 - 2022-01-02 18:00 | Musée de Montmartre, 12, Rue Cortot, Paris, Paris, 75018, France
Tour à tour peintre, dessinateur, décorateur et créateur de tissus et de mobilier, Raoul Dufy est l’auteur d’une œuvre éclectique, pleine de vie et de fantaisie. L’exposition vous entraîne dans les pas de ce jeune artiste normand qui, descendant de son train Gare Saint-Lazare, découvre la capitale au début du XXème siècle et, du haut de la Butte Montmartre, le panorama parisien dont le paysage hérissé de ses monuments ne le quittera pas jusqu’à sa mort.

Picasso-Rodin
2021-02-09 10:00 - 2022-01-02 18:30 | Musée Rodin, Hôtel Biron - 77 rue de Varenne, Paris, Paris, 75007, France
L’exposition Picasso-Rodin, organisée par le Musée national Picasso-Paris et le musée Rodin, propose une rencontre inédite de deux artistes dont les inventions formelles marquent un tournant dans l’art moderne et mettra en lumière des convergences inattendues dans leurs processus créatifs. Tandis qu’au musée Rodin seront étudiées les solutions plastiques inventées par les deux artistes pour figurer le réel, l’exposition du musée Picasso présentera la sphère privée de la création.

Picasso-Rodin
2021-02-09 09:30 - 2022-03-06 18:00 | Musée Picasso, Hôtel Salé - 5, rue Thorigny, Paris, Paris, 75003, France
