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SUMMARY:Exposition « Animal »
DESCRIPTION:Venez découvrir la toute nouvelle exposition « Animal » à l’Atelier de Gustave. Cette exposition réunit cinq artistes de l’atelier autour d’un thème universel : celui des êtres qui partagent notre planète\, le végétale\, visibles ou discrets\, familiers ou sauvages.\nÀ travers leurs œuvres\, chacun propose un regard singulier sur l’animal\, non pas comme simple sujet\, mais comme présence\, comme histoire\, comme émotion.\nLes cinq artistes ont travaillé côte à côte\, partageant leurs recherches\, leurs doutes\, leurs trouvailles.\nDe cette dynamique collective est née une exposition où les styles se croisent et se répondent :\n• peintures réalistes ou stylisées\,\n• aquarelles délicates ou couleurs intenses\,\n• matières douces ou textures plus brutes\,\n• silhouettes en mouvement ou portraits immobiles.\n• Silhouettes et sculpture matières délicates\nChaque œuvre raconte une rencontre. Une rencontre avec un regard\, une fourrure\, une plume\, une attitude. Une rencontre avec un souvenir d’enfance\, un animal croisé au détour d’un chemin\, un rêve\, une émotion. Une rencontre aussi avec soi-même\, car l’animal agit souvent comme un miroir : il révèle nos forces\, nos peurs\, nos élans\, nos fragilités. L’exposition invite chacun à prendre le temps : le temps de regarder\, le temps de ressentir\, le temps de se laisser surprendre.\nANIMAL n’est pas seulement une exposition : c’est un parcours\, une respiration\, un espace où l’on se reconnecte à ce qui vit autour de nous.\nC’est une invitation à regarder autrement\, à s’émerveiller\, à respecter\, à imaginer.\nC’est un hommage à la diversité du vivant et à la créativité humaine qui tente\, humblement\, d’en saisir l’essence.
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LOCATION:Atelier de Gustave\, 33 rue Jacques Gervais\, Ornans\, Doubs\, 25290\, France
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SUMMARY:Peter Knapp : Le temps Courrèges
DESCRIPTION:De mai à novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode\, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght\, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio\, dans la rue et même à la Fondation. \nEn 1965\, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode\, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne\, l’architecture : minijupe\, blanc\, formes structurées… Dans cette collection\, il construit la silhouette de la femme selon des\nrègles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née\, c’est l’explosion du\nstyle Courrèges\, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie\nprofonde définissant un style de vie ». \nQualifiée de « bombe Courrèges » par la presse\, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier\, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE\, en mars 1965\, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique\, faisant voler ses modèles\, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries\, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965\, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. \nL’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet\, à sa création\, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain\, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes\, Guggenheim\, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne !
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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SUMMARY:Exposition Marc Petit : D’une rive à l’autre
DESCRIPTION:La Ville de Cahors présente une importante exposition des œuvres du sculpteur Marc Petit du 14 mai au 20 septembre 2026. Vingt ans après celles du Musée Henri-Martin de Cahors et du Musée départemental Rignault de Saint-Cirq-Lapopie\, l’artiste revient dans sa ville de cœur. \nD’une rive à l’autre de la boucle du Lot et sous la forme d’une déambulation à travers le centre historique de la ville\, l’exposition réunit 80 grands formats sur 17 sites. Du quai Lagrive au pont Valentré en passant par l’Hôtel de Ville et le musée\, le public pourra découvrir les oeuvres qui ont jalonné le parcours du sculpteur durant ces 20 dernières années. \nProgramme des animations en plus des œuvres exposées dans la ville :  \n-Vendredi 15 mai : Vernissage \n16h30 : visite inaugurale itinérante (départ Paris de l’Hôtel de Ville\, 72 bd Gambetta). \n18h30 : ouverture officielle (Espace Valentré\, allée des soupirs). \n-Samedi 16 mai : Conférence \n15h30 : conférence à deux voix de Marie-Hélène Lafon et Colin Lemoine (Espace des congrès Clément Marot\, place Bessières). \nSur réservation au 05 65 20 88 91. \n-Samedi 20 juin : Visite et démonstration \n17h30 : visite commentée par Marc Petit (rendez-vous au square Olivier de Magny\, rue de la Daurade). \n21h30 : démonstration de fonderie par Maxime Rambis de l’Atelier du bronze. Maxime Rambis expliquera la technique de fonte à la cire perdue. Le public pourra assister à la coulée de plusieurs bronzes de Marc Petit dont un petit diable nommé Valentré (allées Fénelon). \n-Vendredi 10 juillet : Spectacle \n20h30 : Denis Lavant\, Antoine Bataille et ses musiciens. Un acteur\, un chanteur\, des musiciens pour une plongée sensible dans le monde de Marc Petit. Entre poésie jazz & littérature rock (théâtre de Cahors). \nSur réservation au théâtre. \n-Dimanche 12 juillet : Visite commentée \n10h30 : visite commentée par Marc Petit (rendez-vous au square Olivier de Magny\, rue de la Daurade). \n-Samedi 29 août : Visite commentée \n17h30 : visite commentée par Marc Petit (rendez-vous au square Olivier de Magny\, rue de la Daurade). \n-Samedi 5 septembre : Conférence \n17h30 : conférence animée par Jean-Claude Volot\, collectionneur et fondateur du Centre d’art contemporain de l’abbaye d’Auberive. Marc Petit dans l’histoire de la sculpture : nombre de théoriciens de l’art contemporain pensaient qu’après Rodin\, Camille Claudel\, Germaine Richier ou Giacometti la statuaire classique ne pourrait plus être novatrice. C’était sans compter sur Marc Petit qui la renouvelle aujourd’hui et en devient un acteur majeur… (Espace congrès Clément Marot\, place Bessières). \nSur réservation au 05 65 20 88 91. \n-Dimanche 6 septembre : Course d’orientation \navec l’association Angelus Trail. Rendez-vous au jardin : Sindou – allée de Soupirs. Inscriptions sur place à partir de 9h. Départ de la course 10 h. \nParticipation 5 € adultes – gratuit pour les enfants. \nRenseignements : angelustrail@gmail.com \n-Samedi 19 septembre : Visite commentée \n14h30 : visite commentée par Marc Petit (rendez-vous au square Olivier de Magny\, rue de la Daurade).
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LOCATION:Cahors\, CAHORS\, Lot\, 46000\, France
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SUMMARY:La mode en majesté\, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
DESCRIPTION:Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise\, avec des pièces issues de la collection royale. \nRéunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels\, l’exposition présente les garde-robes royales\, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la Reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. De plus\, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique\, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la Reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain\, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage. \nCette exposition est organisée en collaboration avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (QSMT) en Thaïlande et The Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (SACIT). L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.
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LOCATION:Musée des Arts Décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, Paris\, 75001\, France
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SUMMARY:Exposition Alain Keler – Histoires de vie\, au château de Vincennes
DESCRIPTION:L’exposition « Alain Keler – Histoires de vie »\, présentée dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes\, revient sur 50 ans de photographie à travers le regard d’un photojournaliste ayant sillonné le monde. \nDe Grozny à l’Éthiopie\, ses clichés mêlent grands événements et instants intimes\, comme les derniers portraits de ses parents. Chaque image\, accompagnée de ses mots\, invite à la réflexion et au souvenir. \nHoraires \nAccessible sur les horaires d’ouverture du monument. Comprise dans le droit d’entrée.
URL:https://actu.art/event/exposition-alain-keler-histoires-de-vie-au-chateau-de-vincennes/
LOCATION:Sainte-Chapelle du château de Vincennes\, Avenue de Paris\, Vincennes\, Val-de-Marne\, 94300
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SUMMARY:Exposition céramique « Lisière »
DESCRIPTION:Plongez dans l’univers poétique de « Lisière »\, une exposition où la céramique de la Poterie de Sandra and Co rencontre les décors oniriques d’Anne-Sophie Beaupied.\nDepuis 2020\, ces deux artistes unissent leurs talents pour créer des pièces uniques où l’artisanat et l’art ne font plus qu’un. Pour cette nouvelle collection\, Anne-Sophie déploie une gestuelle libre et énergique\, tandis que l’atelier Sandra and Co transforme des objets du quotidien (bols\, tasses\, vases) en œuvres extravagantes et pleines d’émotion.\n« Ces céramiques cherchent à provoquer un sentiment de proximité\, presque de tendresse\, comme un espace visuel qui ferait du bien. » – Anne-Sophie Beaupied\nÀ ne pas manquer :\n✨ Vernissage le 13 mai à 19h : Rencontrez les artistes\, découvrez les pièces en avant-première et partagez un moment convivial autour d’un verre.\n? Exposition du 13 mai au 31 août 2026 : Ouverte au public pour admirer (et adopter !) ces créations uniques.\nInfos pratiques :\n? Dates : Du 13 mai au 31 août 2026\n⏰ Horaires : Du mardi au samedi 10h-12h/14h-18h\n? Lieu : Poterie de Sandra and Co – 24 rue de l’Hôtellerie\, 22130 Corseul\n? Entrée libre – Tout public
URL:https://actu.art/event/exposition-ceramique-lisiere/
LOCATION:La poterie de Sandra and Co\, 24 rue de l'Hôtellerie\, Corseul\, Côtes-d'Armor\, 22130
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition de Eric Vébé
DESCRIPTION:Venez découvrir l’univers artistique d’Éric Vébé à travers une sélection de toiles mêlant abstraction et figuration. Une exposition sensible et originale où les styles se croisent et se répondent.\nPlongez dans un univers pictural où abstraction et figuration dialoguent librement. À travers une sélection de toiles\, l’artiste propose un regard sensible et personnel sur les formes\, les couleurs et les émotions.\nSon travail explore différents styles\, parfois distincts\, parfois mêlés au sein d’une même œuvre\, créant des compositions riches et singulières. Chaque tableau invite à l’interprétation et laisse place à l’imaginaire du spectateur.\nCette exposition est une belle occasion de rencontrer une démarche artistique originale et de prendre le temps d’observer des œuvres aux multiples lectures.
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LOCATION:Imprimerie Rhode-Gaillac\, 79 Avenue Charles de Gaulle\, Gaillac\, Tarn\, 81600
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SUMMARY:Expo Jeunesse : ANUKI
DESCRIPTION:La médiathèque accueille l’exposition Anuki\, une exposition ludique spécialement conçue pour les enfants dès 4 ans. Inspirée de la bande dessinée Anuki\, elle propose des puzzles\, magnets\, jeux d’observation et manipulations simples.
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LOCATION:Médiathèque René Garnier\, 14 avenue de la gare\, Retournac\, Haute-Loire\, 43130
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SUMMARY:Nicolas Bouvier : Voyages au Levant
DESCRIPTION:Nicolas Bouvier (1929-1998)\, auteur du chef-d’œuvre « L’usage du monde »\, utilisait la photographie comme un calepin visuel de ses pérégrinations. Ses photos\, principalement prises lors de ses voyages au Japon entre 1955 et 1970\, sont mises en lien avec celles de photographes majeurs.\nCette exposition-événement révèle une centaine de tirages argentiques rares et tirages couleur\, d’époque\, pour la plupart jamais exposés\, immortalisant le Japon de l’après-guerre à travers trois séjours marquants\, au fil d’une déambulation rythmée par les textes de Nicolas Bouvier. \nL’expérience se veut immersive avec des salles sonorisées diffusant les enregistrements musicaux collectés par Bouvier lors de ses voyages.\nLa scénographie\, conçue par Nicolas Crispini\, photographe plasticien et ami de l’artiste\, s’appuie sur les écrits de Bouvier et des citations d’auteurs qui l’ont inspiré. \nCette rétrospective s’inscrit en partenariat avec le Festival Présence(s) Photographie (22 mai – 7 juin) qui interroge 14 photographes suisses contemporains sur la question « quel usage du monde ? ». \nAccueil groupes et scolaires sur rendez-vous : visite.musees@montelimar.fr
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LOCATION:Musée d’Art Contemporain Saint-Martin\, 1\, avenue Saint-Martin\, Montélimar\, Drôme\, 26200\, France
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SUMMARY:Plumes de paradis : Voyages d’un oiseau extraordinaire de Nouvelle-Guinée
DESCRIPTION:Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord\, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis\, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles. \nCette exposition retrace la circulation des plumes et des représentations des oiseaux de paradis\, oiseaux- artistes faiseurs d’enchantement originaires des forêts luxuriantes de Nouvelle-Guinée. Objet de convoitise\, de contemplation et d’inspiration\, ces êtres spectaculaires ont traversé les époques et les continents. \nRéunissant près de 190 œuvres – parures\, peintures\, spécimens naturalisés\, pièces et accessoires de mode\, objets d’art et ouvrages illustrés\, le parcours croise les regards de l’histoire naturelle\, de l’art\, de l’ethnologie\, de la mode et de l’écologie. Il éclaire la manière dont ces oiseaux ont été collectés\, représentés\, admirés ou transformés au fil du temps\, en Océanie\, en Asie et en Europe. \nConçue en collaboration avec des scientifiques\, universitaires et artistes de Nouvelle-Guinée\, l’exposition propose des lectures locales contemporaines. Elle invite à repenser nos liens avec le vivant et les savoirs en tenant compte des enjeux impérieux de ce siècle\, et à découvrir ces plumes éclatantes sous un regard renouvelé.
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LOCATION:Musée Quai Branly-Jacques Chirac\, 37 Quai Branly\, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Exposition de peinture "de la lutte au renouveau" - Eliane Karakaya
DESCRIPTION:Exposition de peinture de l’artiste Eliane Karakaya.
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SUMMARY:Exposition: Incise (Chapelle Saint Libéral)
DESCRIPTION:Œuvres de Barbara Navi.\nEntrée libre.
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SUMMARY:Exposition – Nicole Michenaud
DESCRIPTION:Exposition de peintures sur douelles de barriques
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LOCATION:Seudr’Expo\, La Grève - Port de La Tremblade\, La Tremblade\, Charente-Maritime\, 17390\, France
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SUMMARY:Dominique Renson : Artiste et modèles
DESCRIPTION:Dominique Renson est née en 1956. Elle vit et travaille à Paris et à Béziers. L’exposition présentée à la Maison Caillebotte réunit des œuvres de plusieurs séries fortes de l’artiste\, où autoportraits et modèles se répondent. \nDominique Renson a étudié à l’école Duperré et à l’École des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1970\, une période qui laissait peu de place à la figuration. Dominique Renson s’éloigne alors de la peinture. \nPeindre les visages \nUn voyage en Australie en 1989 marque un tournant. Après avoir côtoyé\, le temps d’un été\, des aborigènes dans un bar\, elle décide de peindre ces visages. Elle ne cessera ensuite de représenter des personnages dans la peau de qui elle aimerait se glisser. \nÀ rebours des modes\, elle s’exprime principalement à travers le portrait\, ou plutôt le « visage » :\n« Je préfère le mot visage parce que c’est dans le visage que j’essaye de capter l’énergie que dégage une personne. Et aussi parce que je trouve qu’il n’y a rien de plus beau qu’un visage. » \nElle réalise de nombreuses séries qui commencent toujours par un autoportrait\, une manière de tester la justesse du projet et surtout de se livrer. En se dévoilant\, l’artiste crée un espace de rencontre authentique avec ses modèles\, un dialogue sensible où force et vulnérabilité se répondent. \nDes œuvres de plusieurs séries fortes \nL’exposition présentée à la Maison Caillebotte réunit des œuvres de plusieurs séries fortes de l’artiste : L’Autoportrait à Santorin\, fondateur de son travail\, l’autoportrait de la série Têtes de pierre\, l’autoportrait des Gisants\, rappelant Le Christ mort d’Holbein à Bâle\, côtoient les modèles de Joie\, Le Cri\, Las de vivre\, et d’autres encore. \nSur des fonds neutres ou monochromes\, Dominique Renson laisse ses personnages aux poses frontales\, tels des icônes « sortir de la toile ». Après une séance de photos durant laquelle elle capte différentes postures\, elle se sert de ces clichés pour élaborer en peinture\, en digne héritière de la tradition artistique expressionniste d’Europe du Nord\, un portrait à la chair palpitante. \nMalgré les chairs bleuies\, les vaisseaux et les tendons à fleur de peau\, les visages portant la marque du temps\, toutes les imperfections\, Dominique Renson traite ses modèles avec beaucoup d’empathie et ne recherche que la vérité.
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LOCATION:LA MAISON CAILLEBOTTE\, 10\, rue de Concy\, Yerres\, Essonne\, 91330
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Elles\, Agricultrices\, Paysannes... Photographies de Christian Malon
DESCRIPTION:Christian Malon photographie depuis plus d’un demi-siècle les ruptures et continuités du monde agricole en France et dans le Bassin méditerranéen.\nLa Normandie où il vit et l’Auvergne où il est né et où il revient chaque année sont ses champs privilégiés d’investigation.\nL’exposition ELLES\, agricultrices\, paysannes\, montre l’évolution des conditions de travail et du statut des femmes\, du début des trente glorieuses à nos jours.\nElles ont travaillé toute leur vie sans reconnaissance de ce travail\, dans une quasi indifférence médiatique. Des femmes d’agriculteurs vont pourtant se battre pour la reconnaissance de leurs droits.\nBeaucoup ont remplacé leurs hommes pendant la deuxième guerre mondiale (tués ou prisonniers en Allemagne). Elles mettront plus de soixante ans pour passer de l’invisibilité sociale\, juridique et économique à une reconnaissance légale.\nChristian Malon a photographié une centaine d’agricultrices auvergnates et normandes dans la diversité des productions.\nIl donne la parole\, à celles d’hier et à celles d’aujourd’hui.\n« Elles travaillent\, elles ont travaillé\, elles travailleront.\nLes corps\, les gestes de ces femmes s’inscrivent dans les photos de Christian Malon qui empoignent plusieurs décennies d’histoire du monde paysan à la croisée des siècles.\nElles sont tenaces\, elles sont vivaces\, elles sont vaillantes.\nNous les connaissons\, nous les reconnaissons et elles nous accompagnent. »\nMarie-Hélène Lafon
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LOCATION:Bibliothèque Alexis-de-Tocqueville\, 15 Quai François Mitterrand\, Caen\, 14000
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SUMMARY:Guéthary Art
DESCRIPTION:Guéthary Art 6e édition.\nExpositions collectives d’Art sur la Terrasse de la Mer.\nDessins\, peintures\, photographies d’art et sculptures; découvrez les œuvres de plusieurs artistes de la région et d’ailleurs aux techniques et domaines variés. Une sélection qui changera un peu toutes les semaines pour vous faire connaître de nombreux univers créatifs tout le long de la saison dans un cadre idyllique face à l’océan.\nAccès handicapé : oui
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LOCATION:Terrasse Pierre Lious\, Guéthary\, Pyrénées-Atlantiques\, 64210
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition « Gorsline : Circulations »
DESCRIPTION:« Gorsline : circulations »\net « Expressions de l’Auxois – 2e édition »\nL’exposition « Gorsline : circulations » propose une immersion dans le parcours du peintre américain Douglas Gorsline (1913–1985)\, installé à Bussy-le-Grand. À travers ses voyages\, notamment entre les États-Unis\, la France et la Chine\, l’exposition retrace l’évolution de son regard et de sa peinture.\nLa 2ème édition de l’exposition « Expressions de l’Auxois – 2e édition » réunit 5 artistes du territoire\, offrant un aperçu de la diversité et de la vitalité de la création locale.
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LOCATION:Musée Gorsline\, Route d'Etormay 8\, Bussy-le-Grand\, Côte-d'Or\, 21150\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Impression jardin naissant
DESCRIPTION:Olivier Masmonteil\, longtemps associé à la représentation du paysage\, s’en est progressivement éloigné pour mieux y revenir\, en explorant ses limites et ses possibles. Avec cette nouvelle série\, il opère un basculement décisif : il délaisse l’image et l’horizon pour interroger la matière même de la peinture. En renonçant aux apparences\, il engage une démarche radicale où chaque toile devient un espace de confrontation intime\, les couches picturales se superposant comme des strates émotionnelles. L’exposition présente ainsi une métamorphose artistique profonde à travers un ensemble inédit de peintures réunies sous le titre Détruire la peinture.\nArtiste(s) : Olivier Masmonteil | Commissaire d’exposition : Philippe Dubreuil
URL:https://actu.art/event/impression-jardin-naissant/
LOCATION:Les Jardins du Montperthuis\, Manoir de la Pillardière\, Chemilli\, Orne\, 61360
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Nicolas Floc’h : Hidroscape
DESCRIPTION:Pour sa saison estivale 2026\, la Fondation François Schneider offre une carte blanche à l’artiste Nicolas Floc’h\, figure majeure de la scène contemporaine. Son travail\, situé à la confluence de l’investigation scientifique et de la création plastique\, redéfinit notre perception du vivant en révélant l’invisible. L’exposition Hydroscape lève le voile sur les travaux au long cours de Nicolas Floc’h. Loin de la simple documentation\, il appréhende l’élément eau comme un milieu à part entière\, doté de sa propre architecture\, de ses forêts\, de ses prairies et de nuances chromatiques révélatrices de la santé des océans et des fleuves. \nAu fil d’un parcours pluridisciplinaire\, la photographie dialogue avec la sculpture\, l’installation et la vidéo\, autour de trois axes : \nLes paysages productifs : la puissance des grands formats photographiques en noir et blanc de l’artiste nous immerge dans les forêts de laminaires et les étendues d’algues vertigineuses des côtes bretonnes et normandes. En s’affranchissant du pittoresque\, Nicolas Floc’h dresse une typologie rigoureuse de paysages sous-marins dont la réalité biologique est aujourd’hui en pleine transformation. Grâce à un jeu d’échelles entre plans larges et détails\, il nous incite à observer le fond des mers avec la même rigueur géographique que nos paysages terrestres. \nLes structures productives : au cœur du parcours\, l’artiste dévoile les fruits d’une étude menée entre 2010 et 2019 autour des récifs artificiels immergés au Japon\, au Portugal\, en France et en Espagne. Fasciné par ces « villes sous-marines » implantées pour soutenir la biodiversité\, Nicolas Floc’h en a entrepris un inventaire exhaustif à travers la photographie. Telles des ruines inversées dévolues au repeuplement des fonds\, ces structures prennent vie sous l’eau. Représentés par l’artiste sous forme de sculptures à l’échelle un dixième\, ces modules permettent de découvrir également la diversité de leurs formes. \nLa couleur de l’eau : l’exposition culmine avec l’exploration de la Couleur de l’eau\, cycle initié en 2016 où la teinte des masses d’eau devient un indicateur biogéochimique de premier ordre. La couleur devient alors un paysage à lire\, une archive visuelle qui témoigne des activités géologiques\, biologiques et anthropiques d’un territoire. Une section inédite\, issue d’une résidence sur le Rhin menée en 2026\, ancre cette recherche dans le contexte local. À travers un protocole rigoureux — colonne de couleur\, ligne de surface et grille chromatique — l’artiste traduit la qualité du fleuve en véritables monochromes picturaux. \nEntre démarche scientifique et création plastique\, Hydroscape transforme notre regard sur ces habitats invisibles. L’eau n’y est plus un simple miroir\, mais une topographie habitée où chaque structure et chaque nuance de couleur deviennent les instruments de lecture d’un écosystème en pleine mutation. \nCommissariat : Sarah Guilain\, responsable des projets artistiques et de la collection
URL:https://actu.art/event/nicolas-floch-hidroscape/
LOCATION:Centre d’Art Contemporain de la Fondation François Schneider\, 27 rue de la Première Armée\, Wattwiller\, Haut-Rhin\, 68700\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Art nouveau – Art déco : Marseille au cœur des styles
DESCRIPTION:Le Château Borély consacre pour la première fois une exposition à une période majeure des arts décoratifs et industriels marseillais. \nPrès de 180 œuvres\, issues de prêts d’institutions prestigieuses telles que le musée d’Orsay\, le musée du Mobilier National\, le musée des Beaux-Arts ou le musée des Textiles de Lyon\, ainsi que de collections marseillaises rarement montrées\, investissent le premier étage et révèlent un patrimoine méconnu. \nVernissage jeudi 7 mai à 18h30
URL:https://actu.art/event/art-nouveau-art-deco-marseille-au-coeur-des-styles/
LOCATION:Château Borély – Musée des arts décoratifs\, de la faïence et de la mode de la Ville de Marseille\, 134\, avenue Clot Bey\, Marseille\, Bouches-du-Rhône\, 13008
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:La nature n’est pas un décor
DESCRIPTION:L’exposition fait dialoguer des œuvres de Claude Monet\, à l’occasion du centenaire de sa disparition avec celles d’artistes contemporains\, déjà liés à la Maison Caillebotte pour y avoir exposé et aimé le lieu. Tous partagent une même exigence\, peindre au plus près de la sensation\, révéler les forces invisibles à l’oeuvre dans la nature. De Claude Monet aux artistes contemporains\, l’exposition réunit une soixantaine d’œuvres de : Jacques Truphémus\, Markus Lüpertz\, Érik Desmazières\, Malgorzata Paszko\, Evi Keller\, Charlotte de Maupeou\, Ronan Barrot\, Youcef Korichi.
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LOCATION:Propriété Caillebotte\, 8 Rue de Concy\, Yerres\, Essonne\, 91330\, France
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SUMMARY:Dan Flavin : Des simples tubes fluorescents
DESCRIPTION:Dan Flavin (1933 – 1996) produit une première œuvre à base de tubes fluorescents\, en l’occurrence d’un tube\, en 1963. Intitulée the diagonal of May 25\, 1963 (to Constantin Brancusi)\, celle-ci annonce tous ses travaux à venir et pose les bases d’un cahier des charges auquel il restera fidèle tout au long de sa trajectoire. L’artiste se refuse en effet à partir de cette date à toute intervention « manuelle » en n’ayant désormais recours qu’à de « simples » – le terme est fréquemment utilisé par ses commentateurs – matériaux disponibles dans le commerce. \nLes formes\, épurées et géométriques\, sont minimalistes et propices à d’innombrables variations à travers lesquelles Flavin alterne les tailles des appliques et des tubes\, l’ordre de leur agencement\, leur nombre\, progression\, configuration et orientation. Selon les cas\, elles sont symétriques ou non. Posées à même le sol ou élevées. Elles peuvent adhérer à un ou plusieurs murs mais aussi s’articuler autour d’angles que l’artiste aime épouser afin de signifier que les supports sur lesquels les travaux s’appuient ne sont pas des entités neutres. \nA ces questions d’ordre formel se greffe bien entendu une donnée chromatique permettant à Flavin de déployer un large spectre de tonalités qui inscrivent sa pratique\, qu’on le veuille ou non\, dans une longue tradition picturale. Ses monuments à Tatlin\, tout comme son hommage à Brancusi\, disent par ailleurs sa dette envers un héritage européen que peu d’artistes minimalistes états-uniens de sa génération ont bien voulu reconnaitre. Les œuvres retenues pour cette exposition traduisent la diversité de son propos et témoignent\, compte tenu de l’immatérialité du médium qu’il a fait sien\, de la difficulté à les circonscrire. Un matériau qui dessine un espace flottant avec lequel nous spectateurs et spectatrices formons un ensemble aux contours indéterminés. \n— Erik Verhagen\, Historien de l’art\, Critique d’art
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LOCATION:Venet Foundation\, Chemin du Moulin des Serres\, Le Muy \, Var\, 83490\, France
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SUMMARY:Bernard Buffet : Une Amitié d’Artiste
DESCRIPTION:C’est en 1947 que leurs chemins se croisent pour la première fois lors du jury de l’Ecole des Beaux-Arts\, puis en 1948 au Salon d’Automne où Bernard Buffet est admis comme sociétaire. Mais leur véritable amitié naît bien plus tard\, en 1974\, lorsque Brayer s’engage activement pour le faire élire à l’Académie des Beaux-Arts. C’est chose faite le 22 janvier 1975. \nYves Brayer et Bernard Buffet partagent bien plus que leur passion pour la peinture : un même amour profond pour l’art\, qu’il soit antique ou flamand\, romantique ou moderne. Ils admirent Gros\, Delacroix\, Géricault\, Goya et Francis Gruber — un ami proche de Brayer. Tous deux sont de farouches défenseurs de la Figuration\, refusant obstinément l’Abstraction. Ce sont aussi deux travailleurs infatigables : l’un peint le jour\, l’autre préfère la nuit. \nUne sélection d’œuvres de 1947 à 1998 permet d’appréhender la grande variété de l’œuvre de Bernard Buffet. Cette exposition\, Une Amitié d’Artistes\, rend hommage à cette relation rare\, faite d’amitié profonde et d’admiration mutuelle. Pour la célébrer\, des oeuvres d’Yves Brayer répondent à celles de Bernard Buffet\, dans un dialogue sensible et silencieux\, comme celles de Bernard Buffet revisitent les collections permanentes.
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LOCATION:Musée Yves Brayer – Hôtel de Porcelet\, Place François de Hérain\, Les Baux-de-Provence\, Bouches-du-Rhône\, 13520\, France
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SUMMARY:Maurice Denis collectionneur
DESCRIPTION:Peintre et théoricien\, Maurice Denis fut également collectionneur. L’exposition dévoile les œuvres rassemblées par ce dernier tout au long de sa vie. De Vincent Van Gogh à Paul Cézanne\, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps\, offrant un reflet singulier de l’histoire des avant-gardes au tournant du XXe siècle. Son cercle des Nabis y occupa naturellement une place centrale\, avec notamment Pierre Bonnard\, Aristide Maillol\, Paul-Élie Ranson\, Paul Sérusier\, Jan Verkade ou Édouard Vuillard.
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LOCATION:Musée départemental Maurice Denis\, 2bis\, rue Maurice Denis\, Saint-Germain-en-Laye\, Yvelines\, 78100\, France
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SUMMARY:Olivia de Bona\, Les Bacchantes
DESCRIPTION:Olivia de Bona revendique une approche artisanale de la création. Son travail s’appuie sur la pratique et la mise en dialogue de différents médiums. Les œuvres s’inscrivent dans une installation immersive conçue comme un décor théâtral. Le public est invité à s’approprier ce lieu\, à flâner\, lire\, se reposer\, partager un moment convivial ou prolonger l’expérience lors des temps festifs organisés sur la terrasse. À l’image des bacchanales\, l’exposition célèbre un rapport libre et sensible à l’art\, où création\, nature et art de vivre se rencontrent.
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LOCATION:Fluctuart – Centre d’Art Urbain\,  Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides \, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Chacun cherche son chat
DESCRIPTION:Fluctuart a invité les artistes à proposer leur interprétation du chat. Chacun s’est approprié la fifure de l’animal pour raconter sa propre histoire et nous plonger dans son univers. De la littérature à la physique quantique\, en passant par l’illustration ou l’esthétique kitsch\, les visiteurs découvrent les multiples facettes du félin et\, peut-être\, y trouveront leur propre chat intérieur.
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LOCATION:Fluctuart – Centre d’Art Urbain\,  Port du Gros-Caillou - Pont des Invalides \, Paris\, Paris\, 75007\, France
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SUMMARY:Léa Barbazanges : Toute la beauté du monde
DESCRIPTION:Avec « Toute la beauté du monde »\, la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place\, musée Saint-Louis\, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales\, minérales et animales. \nPensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle\, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk\, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS)\, s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe\, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges\, où s’entrelacent les différents règnes du vivant.  \nJouant des variations entre le vide et le plein\, le visible et l’imperceptible\, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception. Les matériaux qu’elle choisit – algues\, soies d’araignée\, membranes organiques\, minéraux – sont discrets\, souvent peu visibles. C’est par le regard attentif et le travail patient de la main qu’ils sont transformés et magnifiés\, révélant une beauté insoupçonnée. Certaines œuvres évoquent des tentures délicates\, d’autres font surgir des motifs issus de mues animales ou de microstructures naturelles\, donnant naissance à un monde fragile et poétique.\nPour la première fois\, l’artiste présente un ensemble de pièces consacrées aux diatomées\, microalgues invisibles à l’œil nu mais essentielles à l’équilibre de la planète. À travers une forme monumentale mise en mouvement\, elle en révèle l’architecture dentelée et la complexité. Le parcours est ponctué d’une ligne de mica\, un minéral naturellement irisé\, déployée sur plusieurs mètres. Sa surface vibrante aux couleurs changeantes célèbre une beauté instable et insaisissable. Ce projet immersif inédit est enrichi par une création sonore de la musicienne Christine Ott\, spécialiste des ondes Martenot\, invitant le visiteur à une traversée sensible du vivant. \nDepuis sa création\, la Fondation d’entreprise Hermès soutient de manière pérenne les arts visuels au sein de ses quatre espaces d’exposition dédiés à la création contemporaine: La Verrière à Bruxelles (Belgique)\, Le Forum à Tokyo (Japon)\, l’Atelier à Séoul (Corée du Sud) et\, depuis 2014\, La Grande Place\, musée Saint-Louis à Saint-Louis-lès-Bitche (France). Imaginées sous le prisme des savoir-faire\, les expositions de La Grande Place\, musée Saint-Louis sont conçues par cycles en collaboration avec une institution culturelle locale et la complicité de la cristallerie Saint-Louis. Après quatre cycles réalisés successivement avec le Centre Pompidou-Metz\, le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Metz)\, le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme et le centre d’art Vent des Forêts\, la Fondation a confié sa programmation au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) pour quatre expositions de 2025 à 2027. À travers ce cycle\, Estelle Pietrzyk\, conservatrice en chef du Patrimoine au MAMCS\, met en lumière des artistes ayant une pratique ancrée dans un terreau artistique local fertile.
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LOCATION:La Grande Place – musée Saint-Louis\, Rue Coëtlosquet\, Saint-Louis-lès-Bitche\, Moselle\, 57620\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:CTRL+ALT+ART : Peindre le jeu vidéo
DESCRIPTION:Au cœur de cette exposition\, découvrez le travail des “ concept artists ”\, ces créateurs formés aux beaux-arts ou au design\, qui conçoivent les univers\, les ambiances et les personnages bien avant leur modélisation. Car avant l’assemblage des pixels\, un jeu vidéo prend d’abord forme à travers un trait\, une composition\, une palette. Peinture à l’huile\, aquarelle\, techniques traditionnelles… beaucoup s’appuient sur des savoir-faire classiques. Certains réinterprètent des œuvres tombées dans le domaine public pour inventer de nouvelles iconographies. D’autres puisent directement dans les collections muséales\, qu’ils recréent avec précision\, afin d’enrichir leurs récits et leurs mondes. Plongez dans les coulisses esthétiques du jeu vidéo\, là où l’art pictural structure l’imaginaire contemporain\, aux origines de nombreux jeux vidéo comme Clair Obscur : Expedition 33\, Dishonored\, Gris et Creaks.
URL:https://actu.art/event/ctrlaltart-peindre-le-jeu-video/
LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Dole\, Pavillon des Officiers - 85 rue des Arènes\, Dole\, Jura\, 39100\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Hilma af Klint - Les peintures du Temple (1906-1915)
DESCRIPTION:Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France\, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944)\, pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes\, son art mêle couleurs\, formes et symboles avec une audace fascinante. \n\n\n\nFormée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm\, Hilma af Klint mène une double vie artistique : une pratique figurative conforme aux attentes de son époque ; et dans le secret\, une production radicalement avant-gardiste\, nourrie par la théosophie et le spiritisme\, explorant harmonie cosmique et forces invisibles. \nDès 1906\, bien avant Kandinsky ou Malevitch\, elle crée des compositions audacieuses\, où couleurs vives\, formes géométriques et motifs organiques annoncent les grands courants de l’art moderne. Spirales\, cercles et faisceaux témoignent d’une liberté totale de création et confèrent à ses peintures une dimension universelle et intemporelle. \nÀ cette occasion\, le Grand Palais et le Centre Pompidou présentent son grand œuvre : le cycle des Peintures du Temple (1906‑1915)\, dont la série monumentale Dix Plus Grands. L’exposition met également en lumière les multiples sources de son inspiration (ésotérisme\, art populaire\, culture scientifique) et interroge le rôle longtemps méconnu des femmes dans l’histoire de l’art moderne. \nPremière exposition monographique en France\, cet évènement révèle aussi un destin hors norme. Hilma af Klint avait choisi de garder ses œuvres abstraites cachées\, en les faisant sceller pendant vingt ans après sa mort. Il faut attendre 1986 et l’exposition The Spiritual in Art à Los Angeles pour que son œuvre soit enfin révélée au grand public. \nUne occasion rare de faire connaissance avec une artiste qui\, en avance sur son temps\, transcende les frontières entre art\, science et spiritualité. \nCoproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn
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LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Exposition « Nino Ferrer\, peintre » au musée Henri Martin
DESCRIPTION:Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer\, un artiste complet\, célèbre musicien\, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. \nElle réunit un ensemble d’oeuvres ; peintures\, dessins\, gravures\, révélant de l’artiste sa sensibilité et liberté de création.
URL:https://actu.art/event/exposition-nino-ferrer-peintre-au-musee-henri-martin/
LOCATION:Musée de Cahors Henri Martin\, Ancien Palais Episcopal - 792 \, rue Emile Zola\, Cahors\, Lot\, 46000\, France
CATEGORIES:Expositions
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