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SUMMARY:Les couleurs de Jean Vilar
DESCRIPTION:Pour son grand temps fort estival\, sous l’intitulé « Les couleurs de Jean Vilar »\, le musée Paul Valéry dédie l’ensemble de ses espaces d’exposition temporaire aux liens entre Jean Vilar et les arts. Au travers d’un parcours en sept sections présentant près de 40 tableaux et une centaine d’œuvres graphiques\, mais aussi des costumes et des tapisseries\, issus de collections publiques et privées\, cette vaste exposition retracera l’imprégnation entre les arts des années 1950 à 1970.
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LOCATION:Musée Paul Valéry\, Rue François Desnoyer\, Sète\, Hérault\, 34200\, France
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SUMMARY:Ingres et la mode
DESCRIPTION:Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles\, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes. \nCette inclination lui vient probablement de sa formation comme peintre d’histoire\, dans l’atelier de David\, qui met l’accent sur ces exercices techniques. Tout au long de sa carrière\, Ingres fera d’ailleurs le choix de peindre lui-même les vêtements de ses modèles\, dans ses peintures d’histoire comme dans ses portraits. Il ne déléguera jamais cette tâche à ses assistants\, au contraire du mobilier ou du décor\, souvent traités par l’atelier. \n\n\nSi le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié\, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une exposition à part entière. \n\n\nÀ travers une sélection exceptionnelle de peintures\, dessins\, textiles\, accessoires et documents d’époque\, le parcours met en lumière l’attention singulière du maître pour la représentation des étoffes\, des drapés et des vêtements\, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique.  \n\n\nL’exposition explore la manière dont Ingres sublime la matière textile\, joue avec les transparences\, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle. Elle montre également l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode des XXe et XXIe siècles.
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LOCATION:Musée Ingres Bourdelle\, Ancien Palais Episcopal - 19\, rue de l'Hôtel de Ville - BP 752\, Montauban\, Tarn-et-Garonne\, 82000\, France
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SUMMARY:Françoise Pétrovitch : Mémoires vives
DESCRIPTION:Le musée Ingres Bourdelle accueille jusqu’en mai 2027 une installation visuelle et sonore de l’artiste plasticienne Françoise Pétrovitch en collaboration avec le vidéaste Hervé Plumet. L’installation intitulée Mémoires vives a été spécialement pensée pour répondre à l’atmosphère particulière de la Salle du Prince noir. \nTelles des citations\, les dessins de Françoise Pétrovitch\, directement inspirés de l’œuvre d’Ingres\, sont projetés dans la salle médiévale. L’ambiance lumineuse ainsi créée participe à révéler la palette chromatique de l’artiste\, faite de nuances délicates ou\, au contraire\, de tons vifs et stridents. Les visiteurs sont appelés à découvrir un univers étrange dans lequel de grandes créatures hybrides et anthropomorphes apparaissent ou disparaissent pour retourner à leur monde flottant\, né de l’imaginaire de l’artiste. \nAu second étage du musée\, dans le cabinet des dessins d’Ingres\, plusieurs belles feuilles de l’artiste sont présentées. Elles s’insèrent dans quelques-uns des tiroirs de dessins habituellement consacrés à Ingres\, donnant ainsi à voir le lien profond qui unit la plasticienne\, la pratique du dessin et le maître de Montauban.
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SUMMARY:Relatum : Lee Ufan
DESCRIPTION:À l’invitation de la Ville d’Avignon\, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan. Cet été\, le monument gothique inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO\, devient le théâtre d’une rencontre magistrale entre une architecture sacrée et une œuvre d’une intensité spirituelle rare. Cet évènement international s’inscrit dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, une célébration à laquelle la Ville d’Avignon s’associe largement\, en résonance avec le Festival d’Avignon qui a choisi le coréen comme langue invitée pour sa 80e édition. \nUn artiste global aux ancrages provençaux\nNé en Corée et installé au Japon à l’âge de vingt ans\, Lee Ufan vit et travaille aujourd’hui entre le Japon\, la France et les États-Unis. Figure incontournable de la scène internationale\, dont les œuvres figurent dans les plus grandes collections muséales de la planète\, il multiplie les actualités majeures en 2026. Après des expositions marquantes au Centre Pompidou-Metz et à la Hamburger Bahnhof de Berlin\, il vient d’inaugurer en mai deux projets d’envergure\, Place Saint-Marc à Venise et à la Dia Beacon (New York). Ses liens avec la Provence sont profonds et durables. Arles abrite\, comme Naoshima au Japon et Busan en Corée\, l’un des trois musées au monde dédiés à son travail — installé à l’Hôtel Vernon. \n« Relatum » : la puissance du dialogue et du sacré\nLe concept de Relatum\, qui donne son titre à l’installation\, est au cœur de la démarche de Lee Ufan. Ce terme désigne la mise en relation d’éléments\, la rencontre poétique entre la nature (la pierre\, l’ardoise) et le manufacturé (l’acier\, l’aluminium)\, mais aussi la  tension invisible qui se crée entre l’œuvre et son environnement. \nAu Palais des Papes\, cette philosophie prend une dimension exceptionnelle. \nUne expérience unique\, faite de silence\, de philosophie et d’harmonie\, pensée par l’artiste comme « un instant nous faisant sentir la respiration de l’infini ».
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LOCATION:Palais des Papes\, Place du Palais\, Avignon\, Vaucluse\, 84000\, France
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SUMMARY:Exposition : Voleur de feu
DESCRIPTION:À travers un dialogue entre les collections du musée et les planches originales de la bande dessinée\, l’exposition plonge les visiteurs dans l’enfance et la jeunesse du poète à Charleville. Manuscrits originaux\, photographies anciennes et portraits de la famille Rimbaud viennent éclairer le travail de recherches mené par l’artiste.Des prêts de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent\, du Musée de l’Histoire vivante de Montreuil et de la Bibliothèque Jacques Doucet complètent les collections présentées. Ces œuvres permettent d’explorer les influences graphiques et artistiques à l’origine de l’univers visuel de cette bande dessinée.L’exposition dévoile également les différentes étapes de fabrication d’une bande dessinée : des premières esquisses jusqu’aux dessins finaux. Les visiteurs découvrent le regard et la méthode de travail de Damien Cuvillier à travers des croquis\, recherches graphiques et dessins originaux.
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LOCATION:Maison des Ailleurs\, 7 Quai Arthur Rimbaud\, Charleville-Mézières\, Ardennes\, 08000
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SUMMARY:Le marché de l’art sous l’Occupation
DESCRIPTION:Durant l’Occupation\, entre 1940 et 1944\, le marché de l’art connaît en France une activité sans précédent . Une véritable effervescence traverse l’ensemble des circuits traditionnels des œuvres : ateliers\, galeries d’art\, et maisons de vente aux enchères\, qui s’approvisionnent massivement à Paris. Entre 1941 et 1942\, plus de deux millions d’objets y transitent. Ces ventes\, trafics et échanges\, parfois réalisés à des prix très élevés\, ont des conséquences directes sur le sort des œuvres appartenant principalement aux familles juives persécutées par la législation d’exception issue des ordonnances allemandes et des lois de Vichy. Soumis à cette double législation\, les Juifs de France sont progressivement exclus de tous les domaines de la vie politique\, sociale et économique\, dans un processus qui constitue le prélude à leur élimination physique. Le pillage et la spoliation contribuent ainsi à fragiliser durablement et à marginaliser les Juifs de France. Privés des ressources et des moyens qui auraient pu leur permettre de fuir\, des milliers d’entre eux se retrouvent pris au piège des arrestations\, de l’internement\, puis de la déportation.
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LOCATION:Musée « Lieu de Mémoire au Chambon »\, 23 route du Mazet\, Le Chambon-sur-Lignon\, Haute-Loire\, 43400
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SUMMARY:(Re)découvrir l'art de Pieter Coecke van Aelst - Vierge au perroquet
DESCRIPTION:Le Musée du château invite à plonger au cœur de la Renaissance flamande à travers une exposition dédiée à l’un de ses chefs-d’œuvre : le tableau de la Vierge au perroquet. L’exposition retrace l’histoire rocambolesque et la richesse symbolique de cette huile sur panneau.
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LOCATION:Musée du Château de Dourdan\, Château de Dourdan - place du général de Gaulle\, Dourdan\, Essonne\, 91410\, France
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SUMMARY:Animalia\, bestiaire de la Collection Al Thani
DESCRIPTION:La figure animale est présente dans les toutes premières créations artistiques connues\, comme l’attestent les célèbres peintures rupestres du Paléolithique ancien et moyen\, en Europe occidentale et en Asie. Déployée dans les quatre salles de la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine\, l’exposition met en regard des objets relevant d’un même thème\, afin de souligner les nombreuses associations et croyances liées aux animaux\, répandues dans l’histoire et le monde.
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LOCATION:Hôtel de la Marine\, 2 place de la Concorde\, Paris 8e\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Exposition – Thorgal\, les vies d’un héros
DESCRIPTION:À l’occasion des 50 ans de Thorgal\, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image consacre une grande exposition à l’un des héros les plus emblématiques de la BD européenne.
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LOCATION:Musée de la Bande Dessinée – Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image\, Quai de la Charente\, Angoulême Cedex\, Charente\, 16012\, France
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SUMMARY:Biennale textile – Beauté(s)
DESCRIPTION:« L’édition 2026_27 de la Biennale textile de Clermont-Ferrand entend explorer cette beauté du monde\, dans tous les coins où l’on ne pense pas la trouver. Elle entend ouvrir à d’autres sensibilités et d’autres esthétiques. Elle entend inviter les spectateurs à voir\, selon les mots d’Arthur Rimbaud\, ce que quelques fois l’homme a cru voir. Dans un monde qui\, plus que jamais\, exacerbe les nationalismes et le repli sur soi\, il nous a semblé que la seule manière de bâtir ce tout-monde dont rêvait Edouard Glissant\, est de conjuguer le mot beauté au pluriel de toutes les langues et de toutes sensibilités. Et le textile semble le dictionnaire le plus approprié pour proposer une beauté débarrassée de tout concept. Le textile ne se pense pas\, il se tisse avec des fibres et des motifs venus du monde entier. Il nous introduit à cette beauté du monde dont l’empereur Hadrien voulait se faire le gardien comme nous disait Marguerite Yourcenar. » Simon Njami – Président HS_Projets\nEn 2026\, la Biennale textile – Clermont-Ferrand\, présente : \nUne exposition Beauté(s) déclinée dans une douzaine de lieux culturels de la Ville de Clermont-Ferrand\, et une exposition internationale éponyme au musée d’art Roger-Quilliot Clermont Auvergne Métropole. Une présence élargie dans 6 départements (Puy-de-Dôme\, Haute-Loire\, Loire\, Allier\, Rhône\, et Isère) de la région Auvergne Rhône-Alpes\, mais également à Aubusson en Creuse. Une programmation événementielle durant 6 mois. En tout ce sont 120 artistes\, de 24 nationalités différentes\, qui vont présenter leur travail au sein de la Biennale textile\, dont 50 à Clermont-Ferrand.
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LOCATION:Musée d’Art Roger-Quilliot\, Place Louis-Deteix Quartier Historique de Montferrand\, Clermont-Ferrand\, Puy-de-Dôme\, 63100\, France
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SUMMARY:Versailles à Morellet
DESCRIPTION:Du 30 juin au 1er novembre 2026\, dans le cadre de 100 x Morellet\, célébration du centenaire de la naissance de François Morellet\, organisé à l’initiative du Centre Pompidou en collaboration avec l’estate Morellet\, le château de Versailles présentera six œuvres majeures de l’artiste qui dialogueront avec les décors des Grands Appartements et les perspectives du jardin.
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LOCATION:Musée National du Château de Versailles\, place d'Armes\, Versailles\, Yvelines\, 78000\, France
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SUMMARY:Jacques Declercq : traits de mémoire\, dessins et gravures
DESCRIPTION:Jacques Declercq est un graveur sur bois actif depuis les années 60\, reconnu notamment pour ses estampes abstraites presque sculpturales. L’artiste a accepté l’idée de dévoiler un aspect plus intime et ancien de son œuvre\, à savoir les dessins et les gravures figuratives\, légèrement satiriques. Il dessine avec humour les marchandes de poisson\, les commères\, les grand-mères et souligne « Je ne me moque pas des gens\, j’ai une tendresse pour eux. »  Son idée est alors de créer un imagier contemporain\, en référence à l’art médiéval. Il allie le dessin d’observation et le plaisir de tailler le bois\, pour extraire de son aspect primitif une force expressive. Ces chroniques savoureuses révèlent un formidable dessinateur.
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SUMMARY:K-PRINT : gravures sur bois coréenne
DESCRIPTION:En 2023\, la conservatrice d’un musée coréen rencontrait la directrice du musée à Gravelines et ensemble elles commençaient à imaginer un projet franco-coréen\, destiné à promouvoir la gravure coréenne dans les deux pays. De cette rencontre est né le projet K Print\, qui comprend deux expositions\, avec une partie commune\, présentées dans les deux pays. \nL’exposition française « K PRINT\, gravures sur bois coréennes » s’est vu attribué le label : Exposition d’intérêt national\, par le Ministère de la Culture. Elle présente une centaine de gravures contemporaines\, provenant notamment de Corée\, grâce à l’Indang Museum de Daegu et du musée Cernuschi\, le musée des arts de l’Asie de la ville de Paris. Elle déroule les thèmes de l’émergence de la gravure artistique après-guerre\, du lien avec la France des années 1950-70\, de la gravure engagée\, du paysage poétique et du City blues.
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LOCATION:Musée du Dessin et de l’Estampe Originale\, Arsenal\, Gravelines\, Nord\, 59820\, France
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SUMMARY:Alors nous irons trouver la couleur ailleurs
DESCRIPTION:Pionnière dans le champ de l’art contemporain\, Alors nous irons trouver la couleur ailleurs transforme la couleur en enjeu écologique majeur. Ancrée dans les savoir-faire du Limousin – des céramiques de Limoges aux textiles d’Aubusson – l’exposition réunit des artistes majeurs et émergents autour d’une ambition commune : inventer\, à partir de ressources végétales et minérales locales\, des alternatives concrètes aux couleurs toxiques. Un manifeste en actes pour une nouvelle écologie chromatique.
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LOCATION:CENTRE INTERNATIONAL D’ART ET DU PAYSAGE – ÎLE DE VASSIVIÈRE\, Île de Vassivière\, Vassivière\, Haute-Vienne\, 87120
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SUMMARY:Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll\, illustré par Isabelle Simler
DESCRIPTION:Découvrez l’univers sensible et fascinant de l’illustratrice\, Isabelle Simler\, dont les œuvres revisitent avec poésie le célèbre récit de Lewis Carroll. \nEntrée libre et gratuite
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LOCATION:Musée Alfred Canel\, 64 rue de la République\, Pont-Audemer\, Eure\, 27500\, France
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SUMMARY:Le design selon Pierre Paulin
DESCRIPTION:Le design selon Pierre PaulinUne 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier\nNé en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009\, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle\, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale\, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui\, ses créations iconiques\, notamment la Mushroom Chair (1959)\, la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. \nC’est durant ces années dites « Trente Glorieuses »\, dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent\, jusqu’à la conquête spatiale\, et au choc pétrolier\, que Pierre Paulin devient décorateur\, et designer. Doté d’un puissant don d’observation\, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain\, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50\, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60\, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. \nÉdités successivement par Meuble TV\, Thonet frères et la société hollandaise Artifort\, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970\, choisi par Claude et Georges Pompidou\, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée\, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite\, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80\, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles\, les savoir-faire traditionnels\, la pièce à tirage limité\, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992\, il choisit de s’établir avec Maïa\, son épouse\, au cœur des Cévennes\, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. \nPierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire\, et exigeant\, cette forte personnalité offre à travers son œuvre\, ou son travail comme il préférait dire\, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle\, bouleversant les modes de vie et les technologies. \nForte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique\, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme\, le design\, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public.
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LOCATION:Musée Fabre\, 39 boulevard Bonne-Nouvelle\, Montpellier\, Hérault\, 34000\, France
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SUMMARY:Joan Miró : Majorque\, l’atelier des rêves
DESCRIPTION:La première exposition d’envergure consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983) au musée d’art Hyacinthe Rigaud revêt un caractère tout particulier puisqu’elle s’inscrit dans le cadre du jumelage des villes de Perpignan et de Palma de Majorque\, officialisé en 2024. Cette coopération culturelle a permis de formaliser un partenariat étroit avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque\, principal prêteur de l’exposition\, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste. \nRéunissant près d’une centaine d’œuvres\, peintures\, sculptures\, céramiques\, dessins\, gravures et lithographies\, l’exposition investit l’espace d’exposition temporaire du musée\, soit près de 400 m² spécialement scénographiés pour l’occasion. Ce parcours propose au visiteur une immersion dans l’univers de Miró et pose l’accent sur l’évolution formelle de son œuvre à partir de son installation à Majorque en 1956. \nCette période marque une inflexion profonde dans la trajectoire de l’artiste. Dans l’atelier majorquin\, Miró poursuit une recherche esthétique en constante transformation\, libérant davantage encore le geste\, la matière et le signe. L’exposition invite ainsi le public à pénétrer au cœur de son processus créatif\, où expérimentations\, ruptures et renouvellements témoignent d’une œuvre en perpétuelle révolution. De ses débuts figuratifs en Catalogne aux grandes toiles gestuelles de la maturité\, le parcours évoquera le mouvement intérieur qui préside à une profonde inflexion du travail de Miró : celui d’une tension vers l’essentiel\, vers un langage pictural autonome\, débarrassé de toute anecdote. \nBien que profondément enraciné dans la culture catalane\, Miró demeure résolument tourné vers l’ailleurs. Si son œuvre est souvent associé à la sensibilité méditerranéenne\, elle s’inscrit également dans un dialogue constant avec les avant-gardes artistiques et les mouvements littéraires européens du XXe siècle. Nourrie à la fois par les traditions de sa terre natale et par les échanges intellectuels de son temps\, la création de Miró témoigne d’une vision universelle de l’art\, où poésie\, liberté et invention occupent une place centrale. \nCette programmation s’inscrit plus largement dans la volonté du musée d’affirmer l’importance des échanges artistiques transfrontaliers qui ont façonné l’histoire culturelle de ce territoire méditerranéen. Elle prolonge ainsi un cycle consacré à plusieurs figures majeures de l’art du XXe siècle liées à cet espace catalan. En 2025\, le musée a présenté l’exposition Maillol-Picasso\, mettant à l’honneur Pablo Picasso\, artiste essentiel pour l’histoire des collections du musée et pour les relations artistiques entre la France et l’Espagne. Cette dynamique se poursuivra avec une exposition dédiée à Salvador Dalí en 2027.
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LOCATION:Musée Hyacinthe Rigaud\, 21 Rue Mailly\, Perpignan\, Pyrénées-Orientales\, 66000\, France
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SUMMARY:Au temps de Camille Claudel : Être sculptrice à Paris
DESCRIPTION:Depuis sa redécouverte dans les années 1980\, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire\, à tort\, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant\, autour de 1900\, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture\, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel\, être sculptrice à Paris\, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! \nCette exposition coproduite par le musée Camille Claudel\, le musée des Beaux-Arts de Tours et le Musée de Pont-Aven réunit les créations d’une vingtaine d’entre elles : Charlotte Besnard\, Marie Cazin\, Madeleine Jouvray\, mais aussi Jessie Lipscomb\, Agnès de Frumerie ou encore Anna Bass\, Jane Poupelet et bien d’autres. Françaises ou étrangères\, souvent filles ou épouses d’artistes\, elles ont été les camarades d’atelier\, les amies\, ou parfois les rivales de Camille Claudel. Certaines l’ont précédée\, d’autres lui ont succédé. Grâce à des prêts nationaux et internationaux\, près de 90 objets – sculptures\, mais aussi portraits peints\, dessinés ou photographiés des sculptrices\, ainsi que photographies et correspondances – redonneront vie à l’entourage artistique féminin de Camille Claudel\, depuis ses débuts dans le Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’à son internement en mars 1913. À quelles formations artistiques les femmes avaient-elles accès en ce tournant du XXᵉ siècle ? Quelles stratégies les sculptrices ont-elles déployées pour se faire une place dans ce milieu dominé par les hommes ? Quelles relations Camille Claudel a-t-elle entretenues avec ses contemporaines ? Et quels rôles occupaient ces artistes au sein de l’atelier d’Auguste Rodin ? Autant de questions éclairées par l’exposition. \nCette exposition a reçu le label « Exposition d’intérêt national » attribué par le ministère de la Culture et bénéficie à ce titre d’un soutien exceptionnel. Elle est présentée successivement au musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine\, du 13 septembre 2025 au 4 janvier 2026\, puis au musée des Beaux-Arts de Tours\, du 31 janvier au 1er juin 2026\, et au Musée de Pont-Aven du 27 juin au 8 novembre 2026.\nLe commissariat scientifique est assuré par Anne Rivière\, historienne de l’art.
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LOCATION:Musée de Pont-Aven\, Place Julia\, Pont-Aven\, Finistère\, 29930\, France
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SUMMARY:Ellsworth Kelly. Aux bords de l’eau
DESCRIPTION:Du 27 juin au 15 novembre 2026\, la Fondation Maeght présente une grande exposition consacrée à l’artiste américain Ellsworth Kelly. Ellsworth Kelly – Aux bords de l’eau\, conçue par le commissaire invité Éric de Chassey\, explore pour la première fois la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste\, offrant un nouvel éclairage sur sa pratique et sa méthode de travail. \nFigure majeure de l’art américain\, Ellsworth Kelly (1923–2015) est reconnu pour ses œuvres abstraites de grand format\, qui entretiennent un rapport précis avec le monde visible. Tout au long de sa vie\, il fut attiré par les environnements aquatiques — de Belle-Île à la Côte d’Azur\, de New York aux Caraïbes — où l’expérience du regard porté sur l’eau donna naissance à des dessins\, collages\, peintures et sculptures. Plutôt que de représenter des paysages\, Kelly y traduit la perception même de l’eau : ses variations chromatiques\, la lumière et la surface. \nL’exposition rappelle également les liens précoces et durables de Kelly avec la famille Maeght. De retour en France en 1948\, il expose à la Galerie Maeght à Paris et séjourne à plusieurs reprises chez la famille à Saint-Paul-de-Vence\, nouant avec Adrien Maeght une amitié qui se poursuivra jusqu’à la fin de sa vie. \n« Dans mes peintures\, je n’invente pas ; mes idées proviennent d’une investigation constante de l’apparence des\nchoses. »\nEllsworth Kelly
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LOCATION:Fondation Maeght\, 623 chemin des Gardettes\, Saint-Paul de Vence\, Alpes-Maritimes\, 06570\, France
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SUMMARY:Picabia Méditerranée : Picasso\, Delaunay\, Laurencin…
DESCRIPTION:Figure centrale des cercles artistiques internationaux\, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle clé dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920\, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone\, l’artiste élabore un langage artistique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition au musée d’art moderne de Céret retracera le parcours de l’artiste sous un angle inédit\, en explorant notamment le rôle joué par la culture ibérique sur son œuvre et celle de ses contemporains. L’exposition réunira près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan\, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche\, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen\, Marie Laurencin\, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. L’exposition bénéficiera du soutien de prestigieuses institutions en France et en Espagne\, à travers des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie\, du Centre Pompidou\, du Palais Princier de Monaco\, du Centro de Arte – Museo Reina Sofía\, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\, ou encore des musées Picasso de Paris et de Barcelone. \n« Cette exposition est reconnue d’intérêt national par l’État (ministère de la Culture) qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel. »
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de Céret\, 8 boulevard Maréchal Joffre\, Céret\, Pyrénées-Orientales\, 66400\, France
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SUMMARY:Drôles de vols : Caricaturer les expériences aériennes
DESCRIPTION:Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027\, le musée de l’Air et de l’Espace invite ses visiteurs à découvrir l’histoire des ballons et des avions à travers le regard espiègle\, humoristique ou parfois satirique\, des caricaturistes. Qu’ils soient simples curieux ou amateurs éclairés\, rêveurs ou fervents passionnés\, les visiteurs de la nouvelle exposition temporaire « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » peuvent savourer à loisir la virtuosité et la malice de grands dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss. \nObjet de fascination\, l’aventure aérienne\, depuis les premiers envols de ballons à la fin du XVIII siècle jusqu’aux essais actuels d’avion solaire\, fait l’objet de nombreuses représentations. À un registre héroïque répond une approche parodique. La nouveauté de ces expériences suscite étonnement et moqueries\, qui raillent tour à tour la forme des fuselages\, la crédulité des foules ou encore l’orgueil de certains inventeurs. L’exposition « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » présente la longue histoire des inventions aéronautiques\, que les caricaturistes ont contribué à diffuser auprès du grand public. Au fil de son parcours\, le visiteur découvre toutes les nuances du rire allant de la valorisation des pilotes à la propagande nationaliste lors de conflits armés\, jusqu’à l’expérience du voyage à l’ère du tourisme de masse. \nDéployée en quatre parties chrono-thématiques\, l’exposition commence par « Rire de la nouveauté et des péripéties des premiers envols » en montrant notamment des dessins satiriques qui prennent pour sujets des ascensions de ballons\, mises en spectacle depuis Louis XVI jusqu’au Second Empire. La\nseconde partie « Le ballon\, motif récurrent d’une presse satirique en plein essor » aborde la façon dont les vols en ballon ont été détournés à des fins de critique politique. Puis « L’aviation naissante valorisée par la caricature » évoque comment les dirigeables et premiers avions ont nourri les imaginaires mais\naussi la naissance du motif du pilote lors de la Grande Guerre. Enfin\, la dernière partie « L’industrie aéronautique\, cible féconde de la caricature » traite de la perception du rôle de l’aviation en temps de guerre mais aussi comment elle reste un sujet actuel pour les dessinateurs et caricaturistes. \nLes collections d’arts graphiques du musée de l’Air et de l’Espace sont mises à l’honneur\, complétées par des prêts issus d’autres institutions telles que le Musée Mode & Dentelle (Bruxelles)\, la Contemporaine (Nanterre) ou le musée Tomi Ungerer\, Centre international de l’Illustration (Strasbourg). « Drôles de vols – caricaturer les expériences aériennes » donne à voir des représentations de l’histoire aéronautique sur des supports variés (estampes\, journaux\, cartes postales\,\nassiettes\, éventails) tout en soulignant leur valeur artistique ; ainsi\, le public pourra découvrir ou redécouvrir de grands dessinatrices et dessinateurs tels que Cham\, Daumier\, Reiser\, Coco\, Camille Besse ou Riss.
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LOCATION:Musée de l’Air et de l’Espace\, aéroport de Paris - Le Bourget - BP 173\, Le Bourget\, Seine-Saint-Denis\, 93352\, France
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SUMMARY:Franck Stella. Minimal / Maximal
DESCRIPTION:Dans le cadre d’une saison étatsunienne\, le MAMC+ organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024). Depuis les projets portés dans les années 1980 par le CAPC à Bordeaux et le MNAM – Centre George Pompidou\, voilà plusieurs décennies qu’aucun musée français n’a exposé cette oeuvre majeure et fascinante\, sinon révolutionnaire\, par son renouvellement constant de l’abstraction. Partant des trois tableaux d’importance que conserve le MAMC+\, cette exposition à caractère rétrospectif retrace chronologiquement les multiples recherches entreprises depuis les années 1950 par Frank Stella. C’est la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. \nDéployé sur près de 1000 m2\, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’oeuvre de l’artiste\, en reflétant ses différentes techniques (peinture\, sculpture\, estampe\, architecture). La centaine de pièces réunies s’appuie sur une collaboration avec l’Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy à Andover aux États-Unis\, qui conserve une riche donation consentie par Frank Stella en 1991 en hommage à cet établissement où il entama sa formation entre 1950 et 1954. Ce corpus spécifique\, issu à la fois de sa propre production et de sa collection personnelle\, permet d’évoquer ses débuts ainsi que les rencontres décisives avec certains enseignants et artistes de sa génération. Grâce à un ensemble de prêts institutionnels et de collections privées\, principalement en provenance de France\, il s’agit également d’éclairer la réception singulière de cette figure dans l’Hexagone. \nListe des artistes exposés : Carl Andre\, Larry Bell\, Hollis Frampton\, Hans Hofmann\, Donald Judd\, Vassily Kandinsky\, Ellsworth Kelly\, Yves Klein\, Franz Kline\, Agnès Martin\, Maud Morgan\, Patrick Morgan\, Kenneth Noland\, Mark Rothko\, Frank Stella. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange). \nCommissariat
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Flying Colors : Une autre Amérique
DESCRIPTION:L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+)\, qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970\, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes\, le dialogue entre ces deux musées\, unis grâce au réseau FRAME\, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans\, entre 1950 et aujourd’hui. \nPendant la Seconde Guerre mondiale\, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris\, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder\, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples\, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. \nFlying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis\, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain\, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
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SUMMARY:Exposition – Flying Colors. Dialogue avec les collections du Minneapolis Institute of Art
DESCRIPTION:L’exposition rassemble 160 œuvres d’une quarantaine d’artistes étatsuniens issues des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du MAMC+\, proposant une traversée des mouvements artistiques américains de 1950 à nos jours.
URL:https://actu.art/event/exposition-flying-colors-dialogue-avec-les-collections-du-minneapolis-institute-of-art/
LOCATION:Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne\, Rue Fernand Léger\, Saint-Priest-en-Jarez\, Loire\, 42270\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Bonnard Intime- Les Toilettes de Marthe
DESCRIPTION:Cet été le musée Bonnard dévoile l’intimité d’un regard : celui de Bonnard sur Marthe\, la lumière et les instants silencieux du quotidien. À travers une double exposition inédite\, découvrez les scènes sensibles de Marthe à sa toilette et l’univers singulier de l’atelier du peintre. \nBONNARD INTIME – LES TOILETTES DE MARTHE explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Peintures\, dessins et œuvres sur papier révèlent la délicatesse avec laquelle Bonnard observe les gestes du quotidien\, la présence du corps et les jeux subtils de lumière et de couleur. \nEn écho\, un focus exceptionnel autour de L’ATELIER AU MIMOSA\, prêté par le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne\, met en lumière l’atelier du peintre comme un espace de création et de mémoire\, à la frontière entre intérieur et paysage. \nLe parcours se prolonge par une dimension olfactive sur-mesure\, pour vivre la peinture autrement\, entre regard et sensation.
URL:https://actu.art/event/bonnard-intime-les-toilettes-de-marthe/
LOCATION:Musée Bonnard\, 16 boulevard Sadi Carnot\, Le Cannet\, Alpes-Maritimes\, 06110\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Exposition · Peinture & Philatélie Marie-Noëlle Goffin – Musée de Charroux
DESCRIPTION:Peintures\, dessins\, estampes et philatélie : une exposition plurielle et singulière au Musée de Charroux. Un univers pictural aux inspirations médiévales et poétiques\, à découvrir pendant un an.
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LOCATION:Musée de Charroux et de son canton\, 5 rue de la Poulaillerie\, Charroux\, Allier\, 03140\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition : « Vues d’ici »
DESCRIPTION:L’accrochage se consacre aux œuvres montrant un environnement façonné par l’homme. Au sein des paysages présentés ici\, l’habitat y détient une part prépondérante. Fermes aux toits rouges\, maisons de marins\, façades d’immeubles bordant une place laissent alors deviner Étaples\, Wissant ou Équihen. À travers ces œuvres évoquant l’architecture côtière transparaissent les modes de vies sur le littoral au XIXe siècle.\nPrès de cent-vingt peintures et dessins sont réunis dans cette exposition\, issus à la fois des collections du Département du Pas-de-Calais ainsi que des musées de la région. Cette exposition invite les visiteurs à découvrir ou redécouvrir les œuvres de Maroniez\, Le Sidaner\, Chigot\, Stiévenart\, Tattegrain\, Ricard-Cordingley\,…\nParcours familial.\nEntrée libre.\nOuvert tous les jours en juillet et août.\nFermeture le mardi en juin\, septembre\, octobre et novembre.\nVisites guidées tous les jours à 11h00 et 15h00.
URL:https://actu.art/event/exposition-vues-dici/
LOCATION:Maison du Port Départemental\, 1 boulevard de l'Impératrice\, Étaples\, Pas-de-Calais\, 62630
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Jean Dupas & Co. : Le grand Art déco
DESCRIPTION:Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est heureux de présenter la première rétrospective dédiée à l’artiste d’origine bordelaise Jean Dupas (1882-1964)\, peintre et décorateur\, dessinateur et affichiste\, qui fut l’une des figures majeures de l’Art déco\, en France comme aux États-Unis.  \nFigure iconique des années 1920-1930\, Jean Dupas se distingue comme l’un des grands artistes de l’Art déco en développant un style particulièrement inventif\, né d’une rencontre originale entre tradition éclectique et modernité cubiste. Son univers étrange et intemporel\, peuplé de figures élégantes et d’animaux exotiques\, s’est imposé dans les pavillons des grandes expositions internationales\, les intérieurs de collectionneurs\, les salons des paquebots transatlantiques et les bâtiments civils et religieux. \nHéritier des ateliers académiques\, nourri par l’exemple des maîtres de la Renaissance\, Dupas voit dans le grand décor la finalité de son projet artistique : « Plus grand est mon travail\, plus je suis heureux ».
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LOCATION:Musée des Beaux-Arts de Bordeaux\, Jardins de la Mairie - 20\, cours d'Albret\, Bordeaux\, Gironde\, 33000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Maillol et la Grèce
DESCRIPTION:Le Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente cette année\, du 11 juin au 31 décembre 2026\, Maillol et la Grèce. A partir du voyage de Maillol en Grèce en 1908\, cette exposition révèle les liens étroits qui unissent l’artiste à l’art de l’Antiquité grecque\, grâce à un choix éclairant de peintures\, dessins\, sculptures\, photos et estampes. \nC’est à un voyage méditerranéen auquel nous vous convions cette année\, dans les pas d’Aristide Maillol. Cette exposition est consacrée aux liens que l’artiste entretient avec la Grèce et\, plus largement\, avec l’Antiquité. Au coeur de ce projet se trouve le voyage qu’il entreprend dans ce pays avec son ami et mécène\, le comte Harry Kessler\, du 25 avril au 3 juin 1908. \nSi Maillol ne se rend en Grèce qu’en 1908 – l’artiste est alors âgé de 47 ans – il serait toutefois réducteur de penser que cette rencontre constitue un point de départ. Son regard est en effet déjà profondément nourri par l’Antiquité\, découvert notamment à travers ses années de formation à Paris\, durant lesquelles il fréquente les cours de l’École des Beaux-Arts et visite souvent les collections du musée du Louvre. Il consulte également une multitude d’ouvrages et de revues sur le sujet. Et il est remarquable de noter comment l’artiste a relevé les profondes similitudes entre sa Catalogne natale et le pays grec : paysages\, végétation\, climat\, lumière\, musique\, danses\, costumes et coutumes… « En arrivant\, j’ai cru retrouver Banyuls ! C’étaient les mêmes maisons\, le même moulin à vent. J’ai constaté que mon pays a le même dessin que la Grèce… Lorsque\, en allant à Delphes\, nous descendîmes à Itéa\, j ’ai cru voir la baie de Banyuls et ses montagnes\, en plus grand\, mais avec une grâce semblable dans les contours ». Il lui arriva de rester des journées entières seul au milieu de ces paysages\, en totale contemplation. Ce n’est pas un hasard si l’unique « journal » qu’il n’ait jamais tenu est son cahier « Notes d’un voyage en Grèce »\, lui qui détestait écrire\, et exposé ici. Et que dire encore du prénom Aristide\, d’origine grecque\, signifiant « le meilleur »… \nC’est à la suite de sa rencontre avec le comte Harry Kessler que cette relation à l’Antiquité s’intensifie. Figure cosmopolite du monde artistique européen\, mécène\, collectionneur et écrivain\, Kessler découvre Maillol en août 1904 et se lie rapidement d’amitié avec lui. Séduit par la simplicité et la force de son travail\, il lui achète dès cette première rencontre une statuette et lui commande une version monumentale de Méditerranée.
URL:https://actu.art/event/maillol-et-la-grece/
LOCATION:Musée Maillol de Banyuls-sur-Mer\, Banyuls-sur-Mer\, Pyrénées-Orientales\, 66650\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:L’Ange de la Révolte : Satan dans les arts au XIXe siècle
DESCRIPTION:À l’occasion de son exposition estivale\, labellisée Exposition d’Intérêt National\, le musée Thomas Henry révèle la beauté du diable. \nÀ travers une sélection d’œuvres –  peintures\, sculptures\, arts graphiques\, objets d’art et livres illustrés  –  cette exposition vous invite à redécouvrir la figure du diable\, affranchie de son rôle de simple incarnation du mal\, pour devenir un symbole de révolte\, de liberté et de modernité. Une soixantaine d’œuvres seront réunies pour mettre à l’honneur les représentations esthétiques de Satan dans les arts au XIXᵉ siècle\, prêtées par de prestigieuses institutions\, parmi lesquelles le Musée du Louvre\, le Musée d’Orsay ou la Royal Academy of Arts à Londres. Le parcours présentera des créations d’artistes majeurs tels qu’Eugène Delacroix\, Alexandre Cabanel\, James Ensor ou encore Félicien Rops.
URL:https://actu.art/event/lange-de-la-revolte-satan-dans-les-arts-au-xixe-siecle/
LOCATION:MUSÉE THOMAS HENRY\, Esplanade de la Laïcité\, Cherbourg-en-Cotentin\, Manche\, 50100
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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