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SUMMARY:Exposition "Un'ochjata nant'à 3œil" - Galerie Centre culturel Una volta - Bastia
DESCRIPTION:Exposition « Un’ochjata nant’à 3œil »\nInauguration en présence d’Alice Brière-Haquet et d’Olivier Philipponneau\nMercredi 23 septembre à partir de 14h\nVisible jusqu’au 8 novembre\nGalerie du Centre culturel Una volta – Bastia\nENTRÉE LIBRE\n3œil\, prononcez [3zeuille]\, est une maison d’édition née des envies et savoir-faire des membres de l’atelier 3œil\, spécialisés en illustration\, graphisme et fabrication. Le livre est pour eux un lieu d’expérimentations\, pensé comme un tout. Des premières esquisses à l’impression\, le même soin est accordé à chaque étape du projet. Entre concepts graphiques\, jolies histoires\, et belles fabrications\, Una Volta propose de découvrir l’univers de cette maison d’édition au travers de la série Philonimo\, pensée pour les plus petits\, et de la bande dessinée Forbans ! une aventure humoristique et tout public.\nL’exposition présente différentes techniques graphiques ainsi que des jeux d’artistes spécialement conçus par 3œil pour accompagner ses expositions. Deux auteur·ices de l’atelier\, Alice Brière-Haquet et Olivier Philipponneau\, sont présent·es pour l’inauguration et pour une série d’ateliers avec le public scolaire.
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LOCATION:Centre culturel Una Volta\, Arcades du Théâtre\, rue César Campinchi\, Bastia\, Haute-Corse\, 20200\, France
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SUMMARY:Cézanne et nous
DESCRIPTION:Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse\, Pablo Picasso\, Piet Mondrian\, Joan Mitchell\, Bridget Riley et Peter Doig\, près de 180 œuvres retracent la manière dont son travail a été découvert\, interprété et transformé\, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. \n\n\n\nÀ la fin des années 1880\, alors qu’il ne cherche plus à exposer\, artistes et collectionneurs découvrent l’œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d’un art « pur »\, déjà engagé sur la voie de l’abstraction. \nPar la suite\, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d’art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales\, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d’automne en 1907\, il s’impose comme une figure majeure de la modernité. \nSon œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle\, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l’idée selon laquelle « l’art est une harmonie parallèle à la nature »\, un outil de réflexion essentiel. \nÀ partir de Cezanne\, le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme\, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition\, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin\, Henri Matisse\, Pablo Picasso\, Piet Mondrian\, Joan Mitchell\, Bridget Riley\, Peter Doig… De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique\, en passant par la peinture « hard edge »\, Cezanne demeure une référence constante\, parfois revendiquée\, parfois réinterprétée\, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme\, son statut de « père de l’art moderne » continue d’être interrogé. \nCezanne et nous est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle\, à contre-courant\, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle\, faite d’appropriations\, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités\, jusqu’à notre regard contemporain. \nExposition coproduite par le GrandPalaisRmn\, le Centre Pompidou et l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing
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LOCATION:Grand Palais – Galeries Nationales\, 17 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:L'étoffe de l'artiste
DESCRIPTION:ÀÀ la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020\, le musée Bourdelle explore dans une nouvelle exposition les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes à travers leurs habits\, de la fin du 19ᵉ siècle au milieu du 20ᵉ siècle. Le parcours de « L’étoffe de l’artiste » est ponctué de vêtements méconnus portés par des figures emblématiques ou plus confidentielles\, hommes comme femmes (Gustav Klimt\, Rosa Bonheur\, Léonard Tsuguharu Foujita\, Sonia Delaunay\, Camille Bernier…)\, en dialogue avec des peintures\, sculptures\, arts graphiques et photographies. \nÀ la fin du 19ᵉ siècle\, si la plupart des artistes posent en habit noir\, certains peintres et sculpteurs affirment par leur tenue leur appartenance à un groupe\, tandis que d’autres s’affichent en blouse\, salopette ou combinaison\, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail. \nLes codes vestimentaires se démultiplient bientôt\, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle\, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire\, la prolongation de l’acte créateur\, voire l’affirmation d’une identité : fluidités de genre et jeux de travestissements\, quête d’ailleurs réels ou rêvés\, appartenances ou marginalités. Les artistes se composent soigneusement une tenue\, et tracent des silhouettes reconnaissables pour la postérité. \nÀ la croisée de l’histoire de l’art\, de la sociologie et de la mode\, l’exposition révèle comment vêtements et accessoires façonnent des figures emblématiques\, incarnant l’étoffe de l’artiste. \nImage : Léonard Tsuguharu Foujita dans son atelier. Paris\, vers 1925 © Boris Lipnitzki / Roger-Viollet
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LOCATION:Musée Bourdelle\, 16 rue Antoine Bourdelle\, Paris\, Paris\, 75015\, France
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SUMMARY:Artistes au Muséum
DESCRIPTION:Depuis sa création en 1626\, le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux\, une foule d’artistes ont profité des collections de l’institution. À travers les siècles\, la représentation des animaux\, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture\, sculpture\, dessin\, photographie\, naturalisation de spécimens\, cinéma\, architecture : l’exposition proposée est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler.
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LOCATION:Grande Galerie de l’Évolution\, 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire\, Paris\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:Trop mignon !
DESCRIPTION:Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Réunissant près de 300 chefs-d’œuvre – peintures\, sculptures\, photographies\, vidéos\, objets\, films\, livres\, installations – l’exposition Trop mignon ! L’art du bonheur propose un voyage à la rencontre de nos émotions à travers l’histoire de l’art\, de l’Antiquité à nos jours. Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose\, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de cute et de kawaii\, elle interroge le pouvoir émotionnel des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort. En décryptant notre rapport à cette esthétique de l’adorable\, ses origines comme ses évolutions\, l’exposition met au jour une puissance de la tendresse\, pour faire face aux fracas du monde.
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LOCATION:Musée Le Louvre – Lens\, 99 Rue Paul Bert\, Lens\, Pas-de-Calais\, 62300\, France
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SUMMARY:U2 : une histoire irlandaise
DESCRIPTION:Le 25 septembre 2026\, l’incontournable groupe irlandais U2 fête ses 50 ans ! C’est en effet le 25 septembre 1976 que Larry Mullen a affiché la phrase désormais légendaire « Batteur cherche musiciens pour former un groupe » sur le tableau d’affichage de la Mount Temple Comprehensive School\, située dans le nord de Dublin. \nDepuis lors\, U2 a fait le tour du monde à d’innombrables reprises avec certaines des tournées les plus innovantes et révolutionnaires de tous les temps ; le groupe a sorti 15 albums studio et remporté de nombreuses récompenses\, dont 22 Grammy Awards et le prix « Ambassadeur de la conscience » décerné par Amnesty International. Près de dix ans après son dernier album studio\, Songs of Experience\, les fans attendent la sortie d’un nouvel album pour fin 2026 précédé du single Sweet of Dreams en juillet 2026. \nPour célébrer cette actualité\, le Tourisme Irlandais organise\, avec Paris Match\, une exposition photo gratuite au Centre Culturel Irlandais. Les visiteurs sont invités à (re)découvrir les racines dublinoises du groupe\, les personnes et les lieux qui ont façonné son histoire à ses débuts\, ainsi que l’impact profond que U2 a exercé sur la musique\, la culture et le rayonnement international de l’Irlande au cours des cinq dernières décennies. \nL’Irlande\, l’île musicale où tout a commencé… Du lieu de leur rencontre à celui de leur premier concert\, en passant par les studios d’enregistrement\, les pièces de musées\, les shootings et les performances mythiques\, les fans et le grand public pourront découvrir tous les sites irlandais ayant participé à l’histoire du groupe ou sur lesquels il a laissé son empreinte.
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LOCATION:Centre culturel irlandais\, 5 rue des Irlandais\, Paris 5e\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:matali crasset\, Le temps de la secousse
DESCRIPTION:Cette exposition constitue le troisième volet d’une série entamée aux Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds (Suisse) et à l’Église Saint-Pierre sur le site corbuséen de Firminy-Vert.
URL:https://actu.art/event/matali-crasset-le-temps-de-la-secousse/
LOCATION:Villa Savoye Le Corbusier\, 82 rue de Villiers\, Poissy\, Yvelines\, 78300\, France
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SUMMARY:Hassan Hajjaj\, My Rocks Stars
DESCRIPTION:Présentant près de 40 photos\, l’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste né au Maroc au début des années 1960 et vivant son adolescence à Londres. Prenant la forme d’un grand salon marocain pop\, l’exposition met en lumière ses origines\, ses références culturelles hybrides et raconte son parcours diasporique d’artiste à travers la musique comme vecteur de communication et d’émotions. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta\, il fait poser ses amis\, qu’il aura parfois pris soin d’habiller\,\ndevant des décors colorés.
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LOCATION:Musée de la Musique – Philharmonie de Paris 2\, 221 avenue Jean-Jaurès\, Paris\, Paris\, 75019\, France
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SUMMARY:Lady Liberté : De la sueur\, de l’audace\, du génie
DESCRIPTION:La statue de la Liberté ou Lady Liberty\, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… à la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle\, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi\, son édification a mobilisé des savoir-faire\, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.  \nÀ l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis\, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel\, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo\, dispositifs 3D et décors réels\, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur\, animée par l’audace et portée par le génie.
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LOCATION:Musée des Arts et Métiers\, 60\, rue Réaumur\, Paris\, Paris\, 75003
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SUMMARY:Renaud Auguste-Dormeuil : Si c'est là son temps\, quand viendrait-il sinon en son temps ?
DESCRIPTION:L’œuvre de Renaud Auguste-Dormeuil offre une entrée singulière dans les notions de réemploi et de re-création\, en faisant dialoguer patrimoine et création contemporaine. \nÀ l’Orangerie\, l’artiste présente des tapisseries d’Aubusson des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles qu’il réinterprète en y faisant apparaître la carte du ciel correspondant à un événement historique survenu à l’époque de leur tissage. Ces œuvres activent une mémoire collective où le temps historique croise le temps cosmique. \nÀ travers ce cycle La vie secrète des choses (2026–2027)\, le Domaine départemental de Chamarande nous invite à repenser notre rapport au temps\, à l’histoire et à la transformation de l’existant : chaque œuvre devient un geste de renaissance\, entre mémoire et invention. \nOuverture de l’exposition dans l’orangerie : \nseptembre – octobre : mercredi : 14h -18h / Week-end : 13h -18h \nnovembre – décembre – janvier: mercredi : 14h -17h / Week-end : 13h -17h \nEntrée libre et gratuite\, sans réservation
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LOCATION:Domaine de Chamarande\, 38 rue du Commandant-Arnoux\, Chamarande\, Essonne\, 91730\, France
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SUMMARY:Le Grand Drame : Klodin Erb
DESCRIPTION:Explorant les émotions\, les fantasmes et les multiples récits qui traversent la peinture\, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie par l’histoire de l’art\, le théâtre\, la mode ou la culture populaire\, son oeuvre interroge nos désirs\, nos inquiétudes et nos façons d’habiter le monde.
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LOCATION:Centre Culturel Suisse\,  38 rue des Francs-Bourgeois \, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Terrain meuble : Monika Emmanuelle Kazi
DESCRIPTION:Les lieux que nous habitons continuent souvent de nous habiter. La pratique de Monika Emmanuelle Kazi fait revivre des espaces domestiques et des souvenirs familiaux nourris par une expérience diasporique entre Pointe-Noire en République du Congo\, où elle a grandi\, et Paris.
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LOCATION:Centre Culturel Suisse\,  38 rue des Francs-Bourgeois \, Paris\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:Violaine Lochu : Crabe Chorus
DESCRIPTION:L’artiste vocale et plasticienne Violaine Lochu réunit au CEAAC des œuvres réalisées entre 2018 et 2026\, dont un important corpus conçu à Strasbourg avec des patient·es\, aidant·es et soignant·es. À partir de l’expérience du cancer\, Crabe Chorus associe voix\, image\, texte\, installation et performance pour interroger la manière dont les corps peuvent se réapproprier ce que la maladie et le soin médical tendent à fragmenter. De ces rencontres naît un chœur\, activé lors du vernissage comme un rituel collectif de protection et d’écoute\, porteur d’une vision sensible et politique de la maladie. \nvernissage et performance\nsam 19 sept à 16h \nouvert du mer au dim\n14h à 18h
URL:https://actu.art/event/violaine-lochu-crabe-chorus/
LOCATION:CEAAC – Centre européen d’actions artistiques contemporaines\, 7 rue de l'abreuvoir\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
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SUMMARY:Racines parlantes
DESCRIPTION:Du 19 septembre au 9 janvier\, le Musée Albert Marzelles accueille l’exposition « Racines parlantes »\, une invitation à explorer les liens entre voix\, récits et mémoire à travers l’art contemporain\, avec une programmation d’animations et de rendez-vous pour tous les publics.
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LOCATION:Musée municipal Albert Marzelles\, 15 rue Abel Boyé\, Marmande\, Lot-et-Garonne\, 47200\, France
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SUMMARY:Le Liban de Serge Najjar
DESCRIPTION:Avec une acuité extraordinaire du regard\, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant écho aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Piet Mondrian\, Kasimir Malévitch ou Vassily Kandinsky. Ce faisant\, il nous offre une vision atypique du Liban\, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. \nSerge Najjar\, né à Beyrouth en 1973\, à la veille de la guerre civile\, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte\, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011\, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed et Apple choisit l’une de ses photographies pour la campagne publicitaire mondiale de l’iPad pro en 2017. \nLa prédilection de Serge Najjar pour le béton\, matériau mal aimé\, signe d’une urbanisation sauvage\, peut étonner. Pourtant\, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux\, les textures et les couleurs les plus variées.L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui découpent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit\, on hésite : angles\, lignes\, couleurs\, textures\, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. \nFace à son objectif\, les murs dont il ne cache pas les irrégularités\, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle : Mondrian\, Kandinsky\, Rodtchenko\, Soulages\, etc. Mais attention\, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir\, ce qu’Henri Cartier Bresson\, qu’il admire\, appelait « l’instant décisif ». \nQuand un ouvrier passe dans le cadre\, il fera partie de la composition\, sans avoir à poser. La photographie\, par-delà sa vocation esthétique\, souligne ainsi également la condition ouvrière inséparable de la vie d’un chantier. Serge Najjar noue alors un dialogue et donne une place et une existence aux travailleurs étrangers\, souvent syriens ou égyptiens\, relativement occultés dans la société libanaise. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes\, ici des ouvriers\, qui apparaissent et humanisent les architectures. \nSerge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes\, de Man Ray à Lucien Clergue\, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. \nDans un pays marqué par la guerre\, ces photographies prennent une dimension symbolique\, politique. Entre construction\, destruction et reconstruction\, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque agression\, chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.
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LOCATION:Institut du Monde Arabe Tourcoing\, 9 Rue Gabriel Péri\, Tourcoing\, Nord\, 59200\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:18e Biennale de Lyon 2026
DESCRIPTION:« Passer d’un rêve à l’autre / To pass from one dream to another »\, titre principal de la 18e édition de la Biennale d’art contemporain\, s’inspire des traboules — ces passages singuliers qui traversent cours et immeubles lyonnais — pour interroger la manière dont on passe d’une perception à une autre\, d’un rêve collectif à un autre. Lyon\, ville carrefour du commerce et de l’industrie\, devient le point de départ d’une réflexion sur l’économie\, ici entendue comme l’ensemble des processus par lesquels des êtres interdépendants acquièrent\, transforment et font circuler ce qui soutient leurs existences. \nS’appuyant sur les écrits de Walter Benjamin et les Principes d’économie poétique de Robert Filliou\, Catherine Nichols conçoit un projet situé entre critique et invention. Là où Benjamin montre comment le capitalisme produit un rêve collectif dont il s’agit d’interrompre la continuité\, Filliou propose d’expérimenter d’autres formes d’économie à travers des pratiques artistiques et sociales. La Biennale de Lyon s’attache ainsi à ces moments où l’évidence du présent se fragilise et où d’autres imaginaires deviennent possibles. \nDéployé sur plusieurs sites emblématiques de Lyon\, le parcours articule des dimensions entrelacées : l’industriel aux Grandes Locos\, le relationnel au Musée des Tissus et des Arts décoratifs\, et l’existentiel au macLYON. L’économie y est envisagée au-delà de sa dimension monétaire : elle inclut les formes d’attention\, de soin\, de relation et d’imagination qui structurent la vie collective. \nConçue comme un passage\, la Biennale invite à parcourir la ville autrement et à expérimenter d’autres manières de faire et de penser l’économie.
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LOCATION:Divers Lieux – Lyon\, Lyon\, Rhône\, 69000
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Exposition "Tic-tac Tectonique\, quandi a terra move"
DESCRIPTION:Exposition « Tic-tac Tectonique\, quandi a terra move »\nDu samedi 19 septembre 2026 au samedi 17 juillet 2027\nCasa di e Scenze – Bastia\nMOSTRA | Tic tac tectonique quandi a terra move…\nDa u sabbatu u 19 di settembre 2026 à u sabbatu u 17 di lugliu 2027\, A Casa di e Scenze vi prupone di scopre a mostra « Tic-tac Tectonique\, quandi a terra move »\, chì ci vene da u spaziu di\nl’invenzione di Lausanne (Sguizzera).\nDécouvrez les tremblements de terre par le jeu et l’expérimentation ! Comprenez l’origine des séismes grâce à la tectonique des plaques\, expérimentez la propagation des ondes sismiques et découvrez les\nbons réflexes à adopter.\nConstruisez pour résister aux séismes\, utilisez un sismographe et calculez la magnitude d’un tremblement de terre.\nDes expériences et dispositifs ludiques permettent d’explorer les différents phénomènes liés aux séismes
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LOCATION:A Casa di e Scenze\, rue Pierre et Marie Curie\, Bastia\, Haute-Corse\, 20200
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Juliana Dorso : 140 ans et un jour La Marquise de Sévigné & le Facteur Cheval
DESCRIPTION:À l’occasion du quadricentenaire de la naissance de Madame de Sévigné\, le Palais idéal du facteur Cheval présente une exposition inédite de l’artiste Juliana Dorso consacrée à la rencontre imaginaire entre deux grandes figures qui ont marqué le territoire de la Drôme et bien au-delà: la Marquise de Sévigné et Ferdinand Cheval.\nLe titre de l’exposition 140 ans et un jour : c’est ce qui sépare la mort de Madame de Sévigné\, le 18 avril 1696\, de la naissance de Ferdinand Cheval\, le 19 avril 1836. \nFruit d’un important travail de recherche\, le projet s’appuie sur une connaissance approfondie de l’œuvre et de la vie de Madame de Sévigné. Juliana Dorso a étudié l’ensemble de sa correspondance et parcouru\, avec son artistique van dénommée Alain.e\, les lieux qui ont marqué son existence afin de restituer la richesse d’une pensée\, d’une écriture et d’un univers qui comptent parmi les plus remarquables du XVIIe siècle. \nÀ travers quinze peintures dont certaines de très grands formats\, l’artiste construit un récit visuel qui fait dialoguer le Grand Siècle et l’univers singulier du Facteur Cheval. Les œuvres convoquent les paysages de Grignan\, les figures historiques\, les références littéraires\, les objets du quotidien\, les architectures rêvées et les traces laissées par l’écriture. Les mots y occupent une place essentielle : citations\, fragments de lettres et inscriptions s’intègrent directement à la peinture et participent pleinement à la composition des œuvres. \nLe parcours invite à redécouvrir Madame de Sévigné non seulement comme une figure historique\, mais comme une créatrice majeure dont l’œuvre continue de nourrir la littérature contemporaine. Face à elle\, Ferdinand Cheval apparaît lui aussi comme un artiste bâtisseur ayant consacré sa vie à l’élaboration d’une œuvre totale. De tableau en tableau\, correspondances\, échos et rapprochements révèlent des affinités inattendues entre l’art des mots et celui des pierres. \nNourrie par les grands modèles de la peinture d’histoire\, notamment ceux du XVIIe siècle\, l’exposition mêle érudition\, imagination et narration. Elle fait dialoguer les siècles\, les disciplines et les formes de création pour proposer une traversée sensible du monde de Madame de Sévigné et de celui du Facteur Cheval.
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LOCATION:Palais Idéal du Facteur Cheval\, rue du Palais\, Hauterives\, Drôme\, 26390\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Photographie(s) en contrepoint
DESCRIPTION:À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie\, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit\, déployé au cœur de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres\, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. \nDu 19e siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger\, Catherine Poncin…)\, les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles\, créant un parcours sensible où les époques\, les techniques et les regards se répondent. \nPensé comme de véritables contrepoints\, cet accrochage nous invite à renouveler notre perception des œuvres et des images.\nLa photographie\, tour à tour esthétique\, documentaire ou utilitaire\, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte\, perturbe et enrichit le regard\, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. \nL’exposition a obtenu le label « Bicentenaire de la Photographie » décerné par le ministère de la Culture.
URL:https://actu.art/event/photographies-en-contrepoint/
LOCATION:Musée d’Art\, Histoire et archéologie\, Rue Charles Corbeau\, Évreux\, Eure\, 27000
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SUMMARY:Musée du Bord de Mer : Cécile Guth
DESCRIPTION:Du 19 septembre au 31 octobre 2026\, le Musée du Bord de Mer de Bénodet accueille l’artiste peintre Cécile Guth pour une exposition temporaire.\nÀ travers ses peintures\, Cécile Guth nous invite à une véritable promenade de l’esprit\, entre paysages\, mer\, nature et fleurs. Son univers sensible et lumineux laisse une belle place à l’imaginaire et aux émotions.\nCette exposition sera l’occasion de découvrir son regard personnel sur la nature et les paysages qui nous entourent\, dans un cadre particulièrement en harmonie avec son travail.
URL:https://actu.art/event/musee-du-bord-de-mer-cecile-guth/
LOCATION:Espace Jean Boissel\, 29 Avenue de la Mer\, Bénodet\, Finistère\, 29950\, France
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SUMMARY:Flor e Ausel – une exposition d’Olga Boudin et Mariette Cousty
DESCRIPTION:FLOR E AUSEL (« fleur et oiseau » en occitan) réunit la peintre Olga Boudin et la céramiste Mariette Cousty dans une exposition où peintures et terres cuites dialoguent autour d’un même univers de formes\, d’objets et de végétaux.\nLe vernissage aura lieu le samedi 19 septembre à partir de 17h.
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LOCATION:rudéral galerie\, 5 rue Jules Guesde\, Limoges\, Haute-Vienne\, 87000
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SUMMARY:Exposition Pierre Delorme
DESCRIPTION:Exposition dans les ailes Sud et Ouest du cloître de Belloc.\nÀ travers ses aquarelles\, l’artiste donne vie à des personnages\, des émotions et des univers inspirés notamment de la littérature et du cinéma. Son travail mêle couleurs\, matières et pigments pour créer des œuvres singulières\, où chaque tableau semble porter sa propre histoire. Une invitation à prendre le temps d’observer\, de ressentir et de laisser libre cours à son imagination.
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LOCATION:Cloître de Belloc\, 585 route Abbaye de Belloc\, Urt\, Pyrénées-Atlantiques\, 64240
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SUMMARY:Kirtika Kain
DESCRIPTION:Du 19 septembre au 19 décembre 2026\nau centre d’art contemporain de la fondation Bullukian à Lyon. \nExposition collective avec Chloé Azzopardi\, Rodrigo Braga\, Odonchimeg Davaadorj\, Lelia Demoisy\, Tamas Dezsö\, Sara Favriau\, Alice Gauthier\, Léa Habourdin\, Antinea Jimena\, Laurent Lafolie\, Fabien Mérelle\, Florian Mermin\, Gina Pane et le film La Nuit du Papillon. \nExposition développée à partir du film La Nuit du Papillon\, réalisé par Nadja Anane et produit par Déborah da Silva. \nCommissariat : Fanny Robin\, directrice artistique de la Fondation Bullukian.
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LOCATION:Fondation Bullukian\, Place Bellecour 26\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:Des faits comme défis
DESCRIPTION:Du 19 septembre au 19 décembre 2026\nau centre d’art contemporain de la fondation Bullukian à Lyon. \nExposition collective avec Chloé Azzopardi\, Rodrigo Braga\, Odonchimeg Davaadorj\, Lelia Demoisy\, Tamas Dezsö\, Sara Favriau\, Alice Gauthier\, Léa Habourdin\, Antinea Jimena\, Laurent Lafolie\, Fabien Mérelle\, Florian Mermin\, Gina Pane et le film La Nuit du Papillon. \nExposition développée à partir du film La Nuit du Papillon\, réalisé par Nadja Anane et produit par Déborah da Silva. \nCommissariat : Fanny Robin\, directrice artistique de la Fondation Bullukian.
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LOCATION:Fondation Bullukian\, Place Bellecour 26\, Lyon\, Rhône\, 69002\, France
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SUMMARY:Jeanne Smith - Traversées photographiques\, Paysages
DESCRIPTION:Le prétexte du bicentenaire de l’invention de la photographie permet de mettre à l’honneur\, pour la première fois\, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943)\, sœur aînée de Madeleine Smith et\, surtout\, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes\, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne. \nAlors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles\, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains. \nL’exposition Traversées photographiques en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883. \nDès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris\, clichés  pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe\, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage\, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques. \nCette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes\, longtemps omises par l’histoire de l’art. \nL’exposition Jeanne Smith\, Traversées photographiques\, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie\, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique\, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique\, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027\, en France métropolitaine\, dans les territoires ultramarins et dans plus de trente pays à travers le monde. \nVisuel : Auguste Lesouëf\, Jean-Jacques Henner et Madeleine Smith de dos\, dans un champs en Alsace\, Jeanne Smith\, 1899\, épreuve sur papier gélatino-argentique\, 9\,2 x 9\,2 cm\, Paris © Fondation des Artistes/Raphaële Kriegel
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LOCATION:Maison Nationale des Artistes\, 14 rue Charles VII\, NOGENT-SUR-MARNE\, Val-de-Marne\, 94130
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:Albert Lebourg (1849-1928) : Un impressionniste oublié
DESCRIPTION:L’exposition met en avant le parcours artistique d’Albert Lebourg\, en exposant une soixantaine d’œuvres\, sélectionnées rigoureusement au sein de la très riche production de l’artiste. Elle bénéficie du commissariat scientifique de M. François Lespinasse\, chercheur et spécialiste de l’École de Rouen\, très fin connaisseur du travail d’Albert Lebourg ; ainsi que des prêts de nombreux particuliers\, descendants de l’artiste\, exposés pour la plupart pour la première fois. Ainsi l’exposition mettra notamment en avant de très belles œuvres d’arts graphiques\, où se révèlent la maîtrise de l’art délicat du fusain de l’artiste. \nDans une première partie\, l’exposition aborde la formation d’Albert Lebourg\, ses premières œuvres\, son talent pour le dessin et le portrait à travers des scènes intimistes et familiales.
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire de Meudon\, Maison d'Armande Béjart - 11\, rue des Pierres\, Meudon\, Hauts-de-Seine\, 92190\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Kwame Brathwaite\, Black is beautiful
DESCRIPTION:Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS)\, qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive\, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine\, fortement influencée par la musique afro-américaine\, notamment le jazz\, la soul puis le funk.
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LOCATION:Maison de la Photographie Robert Doisneau\, 1 rue de la Division du Général Leclerc\, Gentilly\, Val-de-Marne\, 94250\, France
CATEGORIES:Expositions
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SUMMARY:À tire-d’aile : Anna Sommer en dialogue avec les collection
DESCRIPTION:Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections »\, le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz\, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone. \nL’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées\, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques\, ses œuvres présentent toujours une incision\, qui ouvre la porte à l’humour\, au malaise ou à un autre niveau de sens. \nAnna Sommer dissèque les relations humaines\, les conflits amoureux\, ainsi que nos désirs\, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés. Dans le cadre de cette carte blanche\, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer\, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs\, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer\, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain\, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif\, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres\, des styles et des époques. \nAnna Sommer est publiée en France depuis ses débuts\, notamment par L’Association\, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions\, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris\, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil. Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ). \nCommissariat : Anna Sailer\, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration \nAvec le soutien du Consulat général de Suisse
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LOCATION:Musée Tomi Ungerer – Centre International de l’Illustration\, 2 avenue de la Marseillaise\, Strasbourg\, Bas-Rhin\, 67000\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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SUMMARY:Simone Fattal\, Des villes au fond d’un lac
DESCRIPTION:À l’automne 2026\, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal\, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas en Syrie\, et installée à Paris depuis de nombreuses années. \nRassemblant une centaine d’œuvres\, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique\, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie\, le parcours de l’exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d’une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement. \nPassionnée de littérature et d’archéologie\, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth\, puis à La Sorbonne\, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre. \nÀ la fin des années 1960\, c’est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres\, le front de mer et les montagnes\, repoussant les limites de la figuration. En 1972\, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021)\, poétesse et peintre libanaise\, dont elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité créatrice. En 1980\, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile\, Simone Fattal s’installe en Californie\, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982 2017)\, dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l’amorce d’une nouvelle ère dans l’histoire de l’humanité. \nÀ partir de 1988\, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen\, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique\, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée. \nLes années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs\, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs\, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites. \nCette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. \nUn catalogue élaboré en étroite relation avec Simone Fattal complète l’exposition. Minimaliste dans sa conception\, la monographie reproduit une large sélection des œuvres présentées. En regard de l’importante iconographie\, elle propose des textes inédits\, notamment une contribution de Penelope Curtis\, ancienne directrice de la Tate Britain\, ainsi qu’un texte signé par l’artiste elle-même\, et une biographie. Mêlant rigueur critique et regard intime cet ouvrage met en lumière la créativité protéiforme de Simone Fattal\, artiste plasticienne\, autrice et éditrice.
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LOCATION:Musée d’Art Moderne de la ville de Paris\, 11\, avenue du Président Wilson\, Paris\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Notre Sélection
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SUMMARY:Mondes animaux
DESCRIPTION:À partir du 18 septembre\, dans le cadre d’un parcours de visite repensé\, le musée de la Bibliothèque nationale de France présente une nouvelle mise en lumière des collections de la BnF. Intitulée « Histoires d’animaux »\, cette thématique explore le monde animal dans toutes ses dimensions — historiques\, culturelles ou techniques.\nSous le regard des arts\, des sciences et de la littérature\, le monde animal permet d’appréhender\, sur le temps long du Moyen Âge à nos jours\, les transformations des sociétés à son contact. À travers lui se dessinent des systèmes de croyances\, de constructions symboliques\, de formes multiples\nde savoir et de sensibilités dont la sélection proposée par cette nouvelle présentation rend compte de quelques facettes. Ce parcours chrono-thématique\, organisé en trois rotations successives\, éclaire ainsi la place toujours plus dominante de l’homme au sein du vivant.
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LOCATION:Galerie Mansart – Musée de la BnF\, 5 rue Vivienne\, Paris 2e\, Paris\, 75002\, France
CATEGORIES:Expositions Temporaires
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