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Elles font l’abstraction
2021-05-05 - 2021-08-23 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
Cette exposition propose une relecture de l’histoire de l’abstraction, depuis ses origines jusqu’aux années 1980, en articulant les apports spécifiques d’une centaine d’« artistes femmes ». Le parcours chronologique met en évidence le processus d’invisibilisation des « artistes femmes », en mêlant arts plastiques, danse, photographie, film et arts décoratifs. Les artistes y sont présentées, selon les termes choisis pour le titre, comme actrices et cocréatrices à part entière du modernisme et de ses suites.

Décorations Impressionnistes
2021-04-13 09:30 - 2021-08-01 18:00 (Europe/Paris) | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
L’impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Regardées aujourd’hui comme des tableaux de chevalet, les œuvres impressionnistes ont d’abord été conçues comme des décorations pour les demeures de collectionneurs ou pour les artistes eux-mêmes. Dans leur réflexion sur la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes se sont aventurés sur de nombreux supports et en ont exploré toutes les possibilités.
« Ç’a été le rêve de toute ma vie de peindre des murs », confiait Degas. Il n’est pas le seul impressionniste à avoir voulu participer aux vastes chantiers décoratifs de la fin du XIXe siècle. Si Manet et les impressionnistes n’ont pas reçu de commandes officielles, ils ont tout au long de leurs carrières, de la fin des années 1860 au début du XXe siècle, réalisé des peintures et des objets décoratifs. Ils ont expérimenté des techniques tout en redéfinissant à leur manière l’idée même de « décoratif », notion paradoxale, à la fois positive et dépréciative, au cœur de la pratique artistique, de la réflexion esthétique et sociale à la fin du XIXe siècle.
Or, cet aspect de l’impressionnisme est peu connu aujourd’hui. Pourtant le cycle des Nymphéas de l’Orangerie, que Monet nommait ses « grandes décorations », vient couronner plus de soixante années d’incursion dans ce domaine. Et si les tableaux exposés par les impressionnistes ont choqué, c’est aussi parce qu’ils étaient vu telles de simples décorations, dénuées de signification et vouées au seul plaisir des sens. Un critique n’a-t-il pas écrit en 1874 que ce que Monet peignait s’apparentait à un « papier peint » ?
Cette exposition invite donc pour la première fois à explorer une autre histoire de l’impressionnisme et à découvrir des œuvres de Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro et Renoir, venant du monde entier, pour certaines rarement ou jamais présentées en France. Elle montre comment, à travers quelque quatre-vingt peintures, éventails, céramiques ou dessins, les impressionnistes ont tracé un chemin nouveau, avec la conviction que, pour citer Renoir, l’art est fait avant tout pour « égayer les murs ».

Hippolyte, Paul et Auguste Flandrin
2021-03-27 10:00 - 2021-09-05 18:00 | Musée des Beaux-Arts de Lyon, 20 place des Terreaux, Lyon, Rhône, 69001, France
Hippolyte, Paul et Auguste Flandrin comptent parmi les artistes les plus importants de la scène artistique à Lyon au XIXe siècle. Cette exposition s’attachera à présenter ces trois artistes sous un jour inédit, à la lumière de récentes découvertes. Elle s’articulera en thématiques : les autoportraits et portraits croisés, l’étude du modèle, l’histoire le paysage, le portrait, le grand décor ; en insistant sur la dimension essentielle de leur mutuelle et constante collaboration.

Signac, les harmonies colorées
2021-03-26 10:00 - 2021-07-19 18:00 | Musée Jacquemart-André, 158 Boulevard Haussmann, Paris, Paris, 75008, France
Paul Signac (1863-1935), maître du paysage et principal théoricien du divisionnisme, est à l’honneur à travers un parcours composé d’une soixantaine d’œuvres issues d’une collection particulière. Aux côtés de 25 de ses toiles (Avant du Tub (1888), Saint-Briac. Les Balises (1890)…) et d’une douzaine d’aquarelles, plus de 20 œuvres d’artistes comme Camille Pissarro, Maximilen Luce ou encore Théo Van Rysselberghe sont à découvrir.

Le Paris de Dufy (1877-1953)
2021-03-05 11:00 - 2022-01-02 18:00 | Musée de Montmartre, 12, Rue Cortot, Paris, Paris, 75018, France
Tour à tour peintre, dessinateur, décorateur et créateur de tissus et de mobilier, Raoul Dufy est l’auteur d’une œuvre éclectique, pleine de vie et de fantaisie. L’exposition vous entraîne dans les pas de ce jeune artiste normand qui, descendant de son train Gare Saint-Lazare, découvre la capitale au début du XXème siècle et, du haut de la Butte Montmartre, le panorama parisien dont le paysage hérissé de ses monuments ne le quittera pas jusqu’à sa mort.

Modernités Suisses (1890-1914)
2021-03-02 09:30 - 2021-07-25 18:00 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
A la fin du XIXe siècle, la scène artistique en Suisse est d’une grande vitalité. Autour de la fin des années 1890, s’affirme une génération de peintres, tels que Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Felix Vallotton, ou encore Ernest Bieler ou Max Buri, qui renouvellent profondément l’art de leur temps.

Magritte en plein soleil. La période « Renoir » 1940-1947
2021-02-10 09:00 - 2021-07-19 18:00 | Musée de l’Orangerie, place de la Concorde Jardin des Tuileries, Paris 01, Paris, 75001, France
Les musées d’Orsay et de l’Orangerie organisent une exposition consacrée à la « Période Renoir » de René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu’en 1947.
Première exposition à montrer de façon complète un chapitre de l’œuvre de Magritte encore largement méconnu, elle permet de confronter les œuvres de Magritte à celles d’Auguste Renoir qui l’ont inspiré.
Convaincu que la défaite des troupes allemandes à Stalingrad est annonciatrice de la défaite définitive de l’Allemagne nazie et de la fin prochaine du conflit mondial, Magritte se voit en prophète du bonheur et de la paix retrouvée : « …le beau côté de la vie serait le domaine que j’explorerais. J’entends par là tout l’attirail traditionnel des choses charmantes, les femmes, les fleurs, les oiseaux, les arbres, l’atmosphère de bonheur. Etc … c’est un charme assez puissant qui remplace maintenant dans mes tableaux la poésie inquiétante que je m’étais évertué jadis à atteindre. » écrit Magritte à Paul Éluard en 1941.
Magritte restera fidèle à ce style « solaire » jusqu’en 1947 et produira une cinquantaine de tableaux, autant de gouaches et un nombre considérable de dessins – illustrant Sade, G. Bataille, Éluard et Lautréamont. Loin de la considérer comme une « passade », Magritte accorde assez d’importance à sa « Période Renoir » pour en faire le support d’un projet de réforme en profondeur du Surréalisme. À cette fin, il adresse en octobre 1946 à André Breton son « Manifeste pour un Surréalisme en plein soleil ». La fin de non-recevoir qu’oppose André Breton à ce programme de rénovation du Surréalisme conduit Magritte à « liquider » la « Période Renoir » dans un feu d’artifice provocateur et cynique qui prend la forme, en 1948, de sa « Période Vache ».
L’exposition réunit une soixantaine de peintures et une quarantaine de dessins. Elle s’ouvre sur quelques œuvres de la fin des années Trente dans lesquelles Magritte exprime l’imminence de la guerre et de désastres. Les tableaux de la période « Renoir » de Magritte sont mis en regard avec des chefs-d’œuvre de Renoir, des peintures contemporaines de Picabia et d’autres pièces, notamment de Jeff Koons, qui permettent d’esquisser une postérité à cette production peu connue.

Farid Belkahia, Pour une autre modernité
2021-02-10 - 2021-07-19 | Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Paris, 75004, France
Farid Belkahia (1934-2014) est considéré comme l’un des principaux fondateurs de la modernité artistique marocaine, et plus largement arabe. Son œuvre constitue l’une des grandes réussites esthétiques de l’âge post-colonial. Elle se distingue par sa conception de la modernité qui dialogue avec les traditions vernaculaires et l’art ancestral, tranchant avec nombre des avant-gardes occidentales prônant alors une « tabula rasa ». Près de 140 œuvres (peintures, dessins, sculptures, peaux, cuivres) sont ici présentées.

Picasso-Rodin
2021-02-09 10:00 - 2022-01-02 18:30 | Musée Rodin, Hôtel Biron - 77 rue de Varenne, Paris, Paris, 75007, France
L’exposition Picasso-Rodin, organisée par le Musée national Picasso-Paris et le musée Rodin, propose une rencontre inédite de deux artistes dont les inventions formelles marquent un tournant dans l’art moderne et mettra en lumière des convergences inattendues dans leurs processus créatifs. Tandis qu’au musée Rodin seront étudiées les solutions plastiques inventées par les deux artistes pour figurer le réel, l’exposition du musée Picasso présentera la sphère privée de la création.

Picasso-Rodin
2021-02-09 09:30 - 2022-03-06 18:00 | Musée Picasso, Hôtel Salé - 5, rue Thorigny, Paris, Paris, 75003, France

Un duel romantique. « Le Giaour » de Lord Byron par Delacroix
2021-02-01 09:30 - 2021-08-23 17:30 | Musée National Eugène Delacroix, 6, rue de Furstenberg, Paris, Paris, 75006, France
En mai 1824, Eugène Delacroix lit un poème de Byron, Le Giaour, et écrit dans son journal : « Faire le Giaour ». Le poème raconte une histoire d’amour, de trahison et de vengeance meurtrière dans la Grèce sous domination turque. Delacroix en fera plusieurs tableaux et une lithographie, que l’exposition permet de confronter. Grâce aux dessins et objets présentés, elle permet de porter un nouveau regard sur le processus créatif du peintre.

L’Heure bleue de Peder Severin Krøyer
2021-01-28 11:00 - 2021-09-26 19:00 | Musée Marmottan-Monet, 2 Rue Louis Boilly, Paris, Paris, 75016, France
Le musée Marmottan Monet présente pour la première fois en France un ensemble d’œuvres majeures du peintre danois Peder Severin Krøyer (1851-1909). Maître des peintres danois de la fin du XIXe siècle, en particulier de Vilhelm Hammershøi, il fut portraitiste, peintre de scènes de genre ainsi que paysagiste. Une soixantaine de peintures, rarement ou encore jamais présentées à Paris, sont à découvrir à travers ce parcours.

Tempêtes et Naufrages. De Vernet à Courbet
2020-12-18 10:00 - 2021-09-12 18:00 | Musée de la Vie Romantique, 16 rue Chaptal, Paris, Paris, 75009, France
À travers une sélection d’une soixantaine d’œuvres – peintures, dessins, estampes, manuscrits – de plus de trente artistes des XVIIIe et XIXe siècles, cette exposition embarque le visiteur dans un récit vivant et illustré de la tempête maritime, depuis le déchaînement des éléments jusqu’aux conséquences souvent dramatiques du naufrage et de la perte avant le retour au calme en mer et sur terre.

Les Origines du Monde
2020-12-15 09:30 - 2021-07-18 18:00 | Musée d’Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, Paris, Paris, 75007, France
Dans la deuxième moitié du siècle, Darwin et ses adeptes interrogent les origines de l’homme, sa place dans la Nature, ses liens avec les animaux ainsi que sa propre animalité dans un monde désormais compris comme un écosystème. Ce bouleversement dans les sciences, ainsi que les débats publics qui traversent le siècle, influencent profondément les artistes. L’esthétique symboliste de la métamorphose se peuple de monstres et d’hybrides, de centaures, minotaures, sirènes et autres chimères.

Chagall. Le passeur de lumière
2020-11-21 10:00 - 2021-08-30 19:00 | Centre Pompidou-Metz, 1 Parvis des Droits de l’Homme, Metz, Moselle, 57030, France
« Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravité, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue. » Marc Chagall
Du 21 novembre 2020 au 15 mars 2021, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition à Marc Chagall, explorant l’importance du vitrail dans l’œuvre de l’artiste.
Elle est conçue en partenariat avec le musée national Marc Chagall de Nice, où elle sera présentée dans une version renouvelée du 24 avril au 20 septembre 2021.
Les maquettes des vitraux réalisés pour de nombreux édifices entre 1958 et 1984, dans la région Grand Est (Metz, Reims, Sarrebourg), l’Allemagne voisine (Mayence), le sud de la France (Nice, Voutezac) et à l’international (Israël, Etats- Unis, Angleterre, Suisse) sont rassemblées et mises en correspondance avec un ensemble de peintures, sculptures, céramiques et dessins issus des collections du Centre Pompidou, du musée national Marc Chagall, de musées internationaux et de collections particulières. Les vitraux de la chapelle du Saillant, en Corrèze, déposés dans le cadre d’une opération de sécurisation, sont exceptionnellement montrés dans l’exposition.
Celle-ci éclaire l’histoire de chaque commande, dans le contexte de la reconstruction et d’un renouveau de l’art sacré après la Seconde Guerre mondiale. Insolites dans le parcours d’un artiste que les racines juives et l’expérience de l’avant-garde semblent a priori éloigner de la tradition du vitrail, ces commandes lui donnent la possibilité de se confronter à l’échelle monumentale de l’architecture et de toucher un large public. Elles offrent également à l’artiste un cadre privilégié pour déployer sa vision de la Bible, qu’il considère comme « la plus grande source de poésie de tous les temps » et qui occupe une place centrale dans son œuvre.
Entrepris dans la dernière période de sa carrière – prolifique et marquée par l’exploration de diverses techniques – , les vitraux de Chagall révèlent un langage personnel qui associe avec agilité les diverses cultures visuelles et mentales façonnant son imaginaire : celle de Vitebsk, la ville natale, où résonnent le yiddish, les histoires de la Bible et, au loin, les chants orthodoxes entonnés dans le miroitement des icônes ; mais aussi celle des avant-gardes découvertes à Paris, la fragmentation des formes cubistes et le flamboiement des couleurs du fauvisme.
Le peintre les interprète, les transforme, les combine librement au prisme de sa biographie et de l’histoire des églises, synagogue, mémorial et musées dans lesquels il intervient.
Les nombreuses esquisses préparatoires réalisées par Chagall mettent en évidence le processus de création des vitraux, résultat de l’association du talent du peintre au savoir-faire de Charles Marq et Brigitte Simon, maîtres-verriers héritiers d’un atelier créé à Reims au XVIIe siècle. Cette exposition est également l’occasion d’observer l’influence réciproque du vitrail et de l’œuvre peint et dessiné de l’artiste.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations des huit cents ans de la cathédrale de Metz, dont plusieurs vitraux ont été réalisés par Marc Chagall.

Le Corps et l’Âme De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance
2020-10-22 10:00 - 2021-06-21 18:00 | Musée du Louvre, rue de Rivoli, Paris 01, Paris, 75001, France
Grâce à plus de 150 oeuvres, cette exposition, organisée avec le musée du Castello Sforzesco de Milan, dégage les principales lignes de force qui cheminent dans toute l’Italie durant la seconde moitié du Quattrocento pour aboutir, au début du 16e siècle, à un moment d’apogée de la sculpture de la Renaissance.
La représentation de la figure humaine dans la diversité de ses mouvements prend alors des formes extrêmement novatrices. Ces recherches sur l’expression et les sentiments sont au coeur des démarches des plus grands sculpteurs de la période, depuis Donatello jusqu’à l’un des créateurs les plus célèbres de l’histoire, Michel-Ange.
L’exposition propose également d’aller à la découverte d’artistes moins réputés, d’admirer des oeuvres difficilement accessibles de par leur lieu de conservation (églises, petites communes, situation d’exposition dans les musées), afin de les remettre en lumière, mais aussi en contexte. « Le Corps et l’Âme » fait suite à l’exposition « Le Printemps de la Renaissance » présentée en 2013 au Louvre et au Palazzo Strozzi et consacrée aux prémices de l’art de la Renaissance à Florence dans la première moitié du Quattrocento.
L’exposition est organisée par le musée du Louvre et par la Ville de Milan-Surintendance du Castello Sforzeco et sera ensuite présentée au Castello Sforzesco à Milan du 25 septembre 2020 au 10 janvier 2021.

Voyage sur la route du Kisokaidō
2020-10-16 - 2021-08-08 | Musée Cernuschi, Hôtel particulier - 7 avenue Vélasquez, Paris, Paris, 75008, France
Cette exposition présente un ensemble inédit de près de 150 estampes japonaises, dont certaines sont dévoilées pour la première fois au public. Le parcours est rythmé par les différents relais de la route du Kisokaidō. Un choix d’objets (armures, boîtes à calligraphie, katana, selles de bataille, nécessaires à pique-nique) fait écho aux gravures exposées. Un retour en images sur l’une des routes les plus mythiques du Japon.

Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d’un combat
2020-10-06 10:30 - 2021-07-04 19:00 | Musée du Luxembourg, 19 Rue de Vaugirard, Paris, Paris, 75006, France
Cette exposition regroupe près de 80 œuvres dans les salles du Musée du Luxembourg. Elle met en lumière ce moment de l’Histoire de France où les artistes femmes ont accédé à une visibilité inédite, dans la continuité des travaux, notamment au niveau du portrait, d’Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842), Marguerite Gérard (1761-1837), Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) ou encore Constance Mayer (1775-1821). L’exposition dévoile aussi aux visiteurs les conditions de la pratique artistique pour les peintres femmes à cette époque.

Figure d’Artiste
2019-09-25 09:00 - 2021-07-05 18:00 | Petite Galerie du Louvre, Aile Richelieu, Rue de Rivoli, Paris 01, Paris, 75001, France
La Petite Galerie du Louvre propose, pour sa 5e saison, une exposition intitulée « Figure d’artiste ». Elle accompagne le cycle d’expositions que le musée consacre en 2019-2020 aux génies de la Renaissance : Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer.
C’est à la Renaissance que l’artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d’artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l’Artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l’ampleur des collections du Louvre permet de mesurer, des premières signatures d’artisans dans l’Antiquité aux autoportraits de l’époque romantique. La signature, l’autoportrait, l’invention du genre de la biographie d’artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. En France, l’Académie royale de peinture et de sculpture et le Salon, première exposition temporaire d’art contemporain, apportent, sous le regard de la critique, la reconnaissance et les commandes aux artistes avant qu’ils ne soient consacrés par leur entrée au musée. C’est ainsi que le lien ancien entre les arts visuels et les textes a conduit à inviter, cette année, la littérature pour un dialogue fécond entre textes et images.

Visite Virtuelle

The World of Banksy
2019-06-13 10:00 - 2022-12-31 18:00 | Espace Lafayette-Drouot, 44, rue du Faubourg Montmartre, Paris, Paris, 75009, France
“The World Of Banksy” vous emmène dans un voyage enchanteur avec Banksy, le maître des rues, qui a réussi à devenir un artiste de renommée mondiale.
Banksy serait né à Bristol, en Grande-Bretagne, autour de l’année 1974. Il devient incontournable dans le monde du Street Art au milieu des années 1990 avec son style provocatif et unique qui font de lui une légende. En 2010, un documentaire lui est consacré, Faites le Mur!, qui a pour mission d’étudier la difficile relation entre l’art de rue et le monde commercial qui nous entoure.

Exposition de peintures - Luc Bonadei
2005-04-14 00:00 - 2025-04-18 00:00 | Office de Tourisme des Terres d’Auxois, 2, place Gaveau, Semur-en-Auxois, Côte-d'Or, 21140, France
EXPOSITION DE PEINTURES (HUILE ET ACRYLIQUE)
Luc BONADEI (peintre autodidacte) présentera une collection de toiles inspirées de ses voyages professionnels.
